宋詞中的愛情

宋詞中的愛情1唐詩以豪邁著稱，宋詞以纏綿見長。　　詞這種詩歌形式，起源於隋唐五代。當時被稱為「曲子」或「曲子詞」，是依照樂曲的節拍採用長短句，主要用於應歌，本是隨同隋唐燕樂的流行而興起的一種音樂文藝。詞作為一種音樂文藝，它主要通過聲樂傳播，這就需要得到社會各階層包括中下層的熱烈回應，方能廣為傳唱，風靡一時。我想這就與現在的流行音樂差不多少，必須有無數歌迷為之捧場，否則一首歌是怎樣也紅不起來的。　　宋詞的興起也正是契合了當時人們的心理，摹美景抒柔情，甚至於書寫壯志指點江山，柔則柔到極處，豪則豪到頂點，麗則麗到極致，有雅有俗，雅俗共賞。也正是因為這個原因，詞在宋代空前興盛起來，成為獨步宋代文壇的文藝形式。而宋詞或婉約，或豪放，或慷慨，或低徊，無不張顯著個性，無不注入深深的個人情感。我想詞比詩更能感人的地方也正因為在詞中加入了更多的感情因素。情往往是藏在文字中的最能打動人的東西，好比是一首詞的靈魂。宋詞中有很多名篇都是描寫的愛情話題，這也正是因為以情動人的原因。愛情是古今中外一切文學作品的主要題材，是經久不衰的內容。宋詞里的愛情很少能說是一個完整的故事，更像電影中的一個特寫鏡頭，但就是這樣的一個精彩片斷，往往更能給人留下深刻印象，因為它給人們留下更多空白，可以讓人們通過自己的想像去補充。　　每一首成功的愛情詞都有自身的出眾之處，這就如一朵朵嬌美的花兒，雖說品種不同，形態各異，但都很漂亮，各有特點。宋詞的大花園中何其繁茂，爭奇鬥豔的名葩就不計其數。讀宋詞時，總是沉浸於其中留連忘返，那字裡行間透出的芬芳往往縈繞於心，久久不肯散去。這裡我隨意採擷一朵，就是寇準的《踏莎行?春色將闌》。　　原詞是這樣的：　　春色將闌，鶯聲漸老。紅英落盡青梅小。畫堂人靜雨濛濛，屏山半掩余香裊。　　密約沉沉，離情杳杳。菱花塵滿慵將照。倚樓無語欲銷魂，長空黯淡連芳草。　　這首詞應該更象電影中的一個場景，畫面描繪非常到位，既有全方位的場景描寫，又有細緻入微的景物刻畫，不但畫面清晰，聲音描摹形象，而且移情入景，情景交融，好一幅仕女倚樓相思圖！　　在暮春時節的一個煙雨濛濛的日子裡，女主人百無聊賴，滿腹心事找不到人傾訴，獨自倚樓傷懷。無論在文學作品中還是在現實中，雨好像都是傷情的誘因，點點雨滴就如人的眼淚，一顆顆從天而落，總會讓感傷的人更痛心。在這樣一個絲雨細如愁的場景中，女主人眼看著春天就要離自己遠去了，曾經嬌美的朵朵花兒已被雨打風吹去！春的離去怎不讓人想到紅顏易老？自己曾經如花的容顏也將在這時間的流逝中一天天凋零！「春色將闌」，春將去，春將去！那清脆的鳥啼似乎也隨著春光的消逝而透出了蒼桑，入耳再也不是良辰美景時的百媚千嬌了。女主人的目光掠過遠方，只見無邊無際的綠已逐盡了芳蹤，心中對春的留戀與傷感越發濃重。收攏目光，細看樓前的梅樹，早已是紅英落盡，再也看不見春日的滿樹繁花，小小的青梅已從枝葉間探出頭來，似在無言地告訴女主人春已隨落花流水遠去了，任多麼傷情的心也擋不住時間的腳步！　　看樓外，春的離去讓女主人傷心欲絕，而樓內呢？卻是「畫堂人靜雨濛濛，屏山半掩余香裊」。本來就幽靜的畫堂，在滿天煙雨的映襯下，更顯出了無限凄清，而半掩的綉屏遮住了蘭香，只見裊裊香煙縈繞在堂內，讓這安靜的畫堂平添了幾許凄迷與悲涼。想當初男主人沒有離去時，這精美的畫堂該是何等快樂的地方！兩情繾綣，比翼齊飛，可以一起吟風詠月，一起弄墨調丹。只是此際人去樓空，睹物思人，更讓人愁腸百結。這煙雨濛濛中的畫堂，這余香裊裊中的屏山，物是人非，情懷難遣，怎不讓女主人悲從中來？　　昔人已去，所有說過的話都如石沉海底，正是「密約沉沉」，「海誓山盟言猶在，奈何卻有別離時」，一切都是人意無法改變的，哪怕再不情願，哪怕還有太多的理由，時空的阻隔都讓一切變得虛幻！不能牽手，沒有音信，心愛的人現在何方？如果女主人生活在現代，有了信息高速，兩地分離的戀人還可以憑藉現代化通信手段來慰藉相思，而在遙遠的古代，不能相守的兩個人除了用想像來安慰自己，還能有什麼辦法？所以那離別的情更切，恨更深。因為「密約沉沉」，更覺得「離情杳杳」，長久沒有音信，讓曾經的感情都變得渺茫起來。雖說「密約」仍在，但什麼時候才能聚首？這看不見希望的守候怎麼不讓女主人終日懨懨，慵於梳妝？都說「女為悅己者容」，愛人早已離去，自己的容顏又有誰能憐惜？對鏡只能傷情，只能眼睜睜地看著鏡中的自己一天天變老，還不如自欺欺人！讓它「菱花塵滿」！對愛人的刻骨思念，深深感情，只在「慵將照」三字中就表露無遺，因為心愛的人不在，才沒心思梳妝，自己所做的一切，只是為了讓愛人喜歡，沒有了欣賞自己的愛人，自己所做的還有什麼意義？情切切，意真真，「菱花塵滿慵將照」，直讓聞者落淚。　　「問世間情為何物，直教人生死相許！」因為情重，才會思深。女主人倚樓而望，恨春光易逝，容顏易老，而心上人卻音信茫茫，何日是歸期？花兒謝了可以再開，春天走了可以再來，而人的青春呢，一旦不在了，卻再也不會回來！想到自己遙遙無期的等待，可能真的要等到「鬢髮染白霜」，怎麼不「黯然銷魂」？而這深深的相思、無盡的離愁又能向誰訴說？只能是「倚樓無語欲銷魂」，心中有苦不能言，所有的痛只能默默承受！這愁這恨就如「長空黯淡連芳草」一樣，沒有盡頭，真的是「天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期」，這芳草連天的畫面，形象地揭示出女主人纏纏綿綿無窮無盡的相思。　　整首詞通過暮春時節，女主人倚樓而望的畫面，表現了一種深深的思念之情。全詞以情寫景，景皆帶情，情思纏綿，雖只是一個畫面，但極具表現力，讓我們看到了一幅仕女相思的圖畫，讓我們讀到了一顆為愛而跳動的心。雖然時間早已流逝，這畫面早已讓時間雨打風吹去，但這唯美的感情，卻永駐人間，讓每一個讀者都為之動容，為之感動。宋詞中的愛情2 深深相愛的兩個人卻不能牽手，是人生一種永遠無法遠離的傷悲，這樣的愛情總是更能打動人。悲劇比喜劇更有感染力，就是因為那種有些殘酷的美更能引發人內心深處的情感漣漪，讓人的心海為之起伏，從而引起靈魂上的共鳴。很多成功的文學作品在表現愛情時，很少讓愛情有一個圓滿的結局，而是讓相愛的兩個人因為種種無法抗拒的原因最終走向分離，那種生命都難以承受的愛的疼痛，會讓每一個讀者為之動容，從而對造成悲劇的原因進行深刻反思，作品的社會意義也就得到了彰顯，作品也就取得了成功。愛情本來就是開在塵世間最美的花朵，她總是會牽動無數人的目光。如果正在盛開的嬌美的愛情之花遭受了風吹雨打，怎麼會不讓人心碎！表現一往情深的愛情之美，表現被迫分離的愛情之痛，正是林逋的《相思令?吳山青》的主要內容。　　原詞的內容是這樣的：　　吳山青，越山青。兩岸青山相送迎，誰知離別情？　　君淚盈，妾淚盈。羅帶同心結未成，江頭潮已平。　　林逋這首詞，是以一個女子的口吻，描寫了江上送別的場景，全詞以景寫情，入情於景，情思纏綿，迴環宛轉，語短而情長。　　早在《詩經》中就有用樂景寫哀情的表現方法，景之美更反襯出情之悲。林逋這首表現痛苦離別的詞同樣採用了這種寫法。　　「吳山青，越山青」。簡簡單單的幾個字，描繪出了離別的場景，這送別的場景美如畫卷。錢塘江兩岸的秀美風光用這兩句詞概括得很清晰：連綿起伏的山峰一片鬱鬱蔥蔥，北岸的吳山南岸的越山染碧流翠，青山夾碧水，碧水映青山。這自然的美景本來應該讓人產生無限的怡悅，但如此美麗的地方卻成了女主人公與心愛的人分手的地方！景再美，因為離愁也讓人無心去賞，分手後，所有的回憶都會寫滿痛苦，這些自然的美景也因曾經負載了離愁而成了記憶中不可觸摸的景緻。這就如唐明皇失去楊貴妃後，「行宮見月傷心色」一樣。月兒總是美麗如初，但因為當初曾把這月兒當作伊人的臉，而今伊人已魂飛天外，永遠不可能相見，看見月兒必定睹物思人，更增傷感！「吳山青，越山青」，這麼美麗的風光，偏偏要與心愛的人分別，從此再沒人與自己同攀青山，同游碧水，怎麼不讓女主人公傷心欲絕！　　青山有知，應該也會感染離愁。「兩岸青山相送迎」，把青山人性化，賦予了它人的性格。青山千古靜立，曾看過多少送往迎來，曾歷過多少生離死別！兩岸青山目睹過無數人間悲喜劇，早已不再為人的感情而大喜大悲，或許只是禮節性地「相送迎」，所以面對這送別場景，依然靜默。這不能不讓女主人公生出「誰知離別情」的深深感嘆！青山看似多情在替人送迎，卻對這離愁別恨毫無知覺，對情侶間的分離毫不在意。其實不止青山不解離別情，就是自己的親人朋友又誰能有那深刻的體驗？這離別的痛楚只有自己才清楚，別人是不可能體會得那麼真切的，那種痛徹心肺的感覺只會縈繞在戀人的心中，只會讓自己傷心欲絕！「誰知離別情」這一句反問，形象地揭示出主人公內心痛苦已極，卻無處傾訴，只能深深被痛苦啃噬而無力自拔的內心情狀，言簡而意長。　　整首詞的上片用景色優美的送別場景，反襯了離情的凄切，達到了以樂景寫哀情的目的。而詞的下片則直接寫分別的畫面，更加沉痛纏綿。　　這對有情人分手在即，從此就要天各一方，再難相見，就是望斷天涯路，也望不到心上人，這情這景怎麼不讓人淚濕衣衫？「君淚盈，妾淚盈」，因為愛之深，才會痛之切。「莫道男兒心似鐵，對滿山紅葉，儘是離人眼中血」，揮手而去後，相見只能在夢裡頭，這深深的別離之痛，任鐵石心腸的人也難抑眼中熱淚！淚眼相對，不知還能說什麼語言，也許什麼語言都成了多餘的，都成了蒼白的。這痛苦不是任何語言可以安慰得了的，只有牽住手，不分開，才能沒有了傷心，但那又是不可能的，看來只能是含淚凝眸，把這最後的畫面永遠定格在記憶深處。人生總是不如意事十之八九，多麼深厚的感情也不可能完全阻住分離，太多的理由讓人不得不選擇離去，哪本文來自江蘇省江都市丁溝中學張廣祥的博客怕眼淚流成河！「君淚盈，妾淚盈」，多麼傷心而感人的畫面，想一對有情人只能「執手相看淚眼，竟無語凝噎。」這情這景怎不讓人痛斷肝腸！　　雖然兩個人是那麼相愛，卻難結連理。「羅帶同心結未成」，本來君有情，妾有意，兩個人心心相印，可現實總是有理由讓兩個人不能走到一起，不能永遠相守，只能分離。雖然這一對愛侶早已把對方看成自己的愛人，早已暗結同心，彼此表示過忠貞不渝，但現實卻讓兩人被迫分開，從此天各一方，容顏難見！分手後，回想這段情緣，只能淚濕枕畔，只能在夢中再把手牽！　　送別！送別！多麼不想放他走，也只能眼睜睜地看著他走，多麼想留下來，也只能狠狠心離開她。縱使有一萬個理由不能分開，也會有一萬零一個理由讓他們分手。「江頭潮已平」，潮水已退去了，還有什麼借口不登船而去呢？那退去的潮水如消逝的希望一樣，讓女主人公更加傷情，愛人馬上登船遠去，茫茫江面上，將只看到水天一色，連那帶走心愛的人的船也將無影無蹤，自己佇足江邊，就是望成石頭，也不會看到歸舟，這一次分手已經寫上了永別的絕望！　　再也不可能有什麼音信，再也不會看到對方的身影，只是這情這愛怎麼可能就此了結？從此後，女主人公將如何度過這漫長的人生？是不是還會懷著一顆絕望的心來江邊尋找分手的痕迹？是不是還會在每一個夜晚輾轉反側，徹夜難眠？所有的一切，詞中沒有交待，只是讓讀者用自己的想像去填充空白，語盡而意無窮。　　林逋的這首詞，雖說語短，卻是情長，道盡了戀人永別的傷心之痛。像所有宋詞一樣，用極具畫面感的語言，為我們描摹了一幅送別圖，讓見者落淚，知世間真情無價！ 宋詞中的愛情3 說起范仲淹，首先就會想到他的「先天下之憂而憂，後天下之樂而樂」，作為北宋著名的政治家、軍事家，他一生忠正為國，從不計個人得失。想來文人出身的范公應該是個鐵血男兒，他在延州守邊時，被西夏稱為 「小范老子腹中有數萬甲兵」，從西夏人對范仲淹的稱謂中，可見他那鐵骨錚錚的硬漢形象。他的邊塞詞一掃花間派的柔靡風氣，開豪放一派詞風。但「鐵血柔情」一詞並不是空穴來風，范仲淹不光能吟出慷慨激昂的邊塞詞，他同樣能寫出纏綿悱惻的愛情詞，而且「鐵石心腸人做柔情語」，別有一種深摯的滋味。

范仲淹描寫愛情的詞只存一首，就是《御街行·紛紛墜葉飄香砌》。

紛紛墜葉飄香砌。夜寂靜，寒聲碎。真珠簾卷玉樓空，天淡銀河垂地。年年今夜，月華如練，長是人千里。

愁腸已斷無由醉。酒未到，先成淚。殘燈明滅枕頭敧，諳盡孤眠滋味。都來此事，眉間心上，無計相迴避。

這首詞，像古代很多愛情詞一樣，都是通過一個女子的口吻，寫相思之情。但這首詞因為出自范仲淹之手，雖然也是纏綿已極，卻並不流於軟媚，其中隱隱透著幾分英姿颯爽的蒼莽氣度。

詞的上片也是從寫景入手，首句點明時間。「紛紛墜葉飄香砌」，漫天飛舞的落葉顯示出節令已是深秋，曾經繁茂的枝頭再也牽不住片片樹葉，只能任其紛紛飄落。這紅衰翠減的深秋景色，總讓人想到流逝的日子如風一樣吹過，自己怎麼努力也不能抓住一點影子。青春就如那昔日濃綠欲滴的樹葉不得不萎去，不得不離開枝頭一樣，眼看著一點點逝去卻無可奈何！秋夜聽落葉紛紛離開枝頭的聲音，怎麼會不心生感慨！那飄落在台階上的片片枯葉，不就如自己曾握在手中的青春嘛！秋所以總是帶給人傷感，其實並不是秋景本身帶有這種感情色彩，更多的可能是因為人們對自己所珍惜的東西不能把握，而與秋天將帶走美好的事物這種現象相契合而產生的感情體驗吧！女主人公在秋夜裡，聽到「紛紛墜葉飄香砌」，想到自己流逝的青春年華，一種無能為力的感覺自然會襲上心頭，從而為整首詞打上感傷的烙印。

「夜寂靜，寒聲碎」，這句詞告訴我們秋夜已深，一切喧囂都已歸於無聲。夜深人靜，本該休息了，可女主人公卻不能進入夢中，甚至還沒有睡下。這落葉飄離枝頭的聲音雖然如此細小輕微，但在這極靜的夜裡卻聲聲傳入耳中，讓自己的心不得安寧。想秋帶走滿樹的繁華讓自己傷感，聽葉落之聲更添愁緒，嘆自己空看時間流逝，空生無限情思，卻找不到知音，無處可訴心中的情結。夜的靜，反襯出內心的波濤洶湧，心海的不平靜，又怎麼能讓人安睡？雖說夜已深，夜已靜，卻只能讓自己感到加倍的孤獨！

在深秋帶著涼意的夜裡，聽著那凄涼的落葉聲，看自己華美的居所，雖說是「真珠簾卷」，可裝飾再精緻也難抵「玉樓空」，這空寂的樓閣更加深了環境的清冷。缺少溫暖的「玉樓」只能讓女主人更生出凄寒入骨的秋愁，只能讓她更懷念昔日愛人與自己同在時的快樂！昔人已去，物是人非，睹物更加思人，更何況那亮如白晝的月華！「天淡銀河垂地」，月光明亮，天空高遠，而銀河緩緩垂落到大地，與大地相接。每年今夜月色都皎潔如一，總是「月華如練」，月光就像雪白的絲綢，只是這柔美的月光中，心上人卻總是遠在千里之外，看著迷人的月光，想著不能相見的愛人，更感覺「玉樓空」。「長是人千里」明確揭示出女主人公內心不能平靜，聽葉落傷秋聲的原因。因為「人千里」，才更覺「寒聲碎」，而聽到「寒聲碎」，深恨「玉樓空」，少了心上人，無論是「凄涼的秋聲」還是「華美的玉樓」，還是「如練的月華」，都染上了濃濃的離愁！看來心中有愁，才會入耳目而無不帶愁，自然景色所折射出的只是人的內心啊！移情入景，景才會生情！

范仲淹這首詞整個上片基本都是寫景，但在寫景中已融入了濃濃的秋思與秋愁，讓讀者感受到女主人公秋夜難以排遣的情思。而下片則直接一層層表現離思與離愁，既寫出了離思之深，又寫出了離愁之長。

秋夜月光如水，女主人公愁思縈繞於心頭，看來只能借酒消愁了。可是卻「愁腸已斷無由醉」，本來想用酒來麻醉自己，讓自己暫時忘掉這排解不掉的離愁，可這一願望也不能達到！范仲淹在《蘇幕遮》中，曾寫到「酒入愁腸，化作相思淚」，看來酒不能化解相思，只不過會更加重離愁而已。而這首詞中，酒越發不能給人以安慰，先點明「愁腸已斷」，還有什麼理由可以讓自己麻醉呢？所以「酒未到，先成淚」，點明舉杯銷愁卻讓愁思愈加深重。記得李白在《將進酒》中，曾吟出「五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒，與爾同銷萬古愁」。如此深重的「萬古愁」都能舉杯同銷，可是那刻骨的思念卻讓人永遠無法擺脫！舉起杯來，酒未入口，卻已是淚流滿面！

這充斥於內心的離愁，借酒不能消除，那麼只能滿懷愁緒在若明若滅的燈火中斜靠著枕頭睡下了。「殘燈明滅枕頭敧，諳盡孤眠滋味」，但殘燈下，只有自己孤苦一人，心上人遠在千里之外，這獨眠的滋味早已讓自己心力交瘁，這深深的離別之痛只能獨自擔負！女主人公在這沒有希望的等待中一天天煎熬著，就如周杰倫在歌中唱的一樣：

沉默年代 或許不該 太遙遠的相愛 我送你離開 天涯之外 你是否還在~~ 琴聲何來 生死難猜 用一生去等待

在那樣的時代，離別就等於斷了所有的聯繫，一切都只能在回憶中鮮活，這太遙遠的相愛讓有情人時時忍受離愁的折磨。不知愛情是否飄走，不知愛人是否還在，所有的一切都是未知，只能靠心中不滅的信念維繫，用自己的一生去默默等待！身在愛中的人，即使心中深情的記憶能讓自己堅守愛情，但那深重的離愁卻也是與日俱增，那長時間的獨守也會讓心疼痛傷悲！

因為心太傷太痛，所以才會有「都來此事，眉間心上，無計相迴避」。是啊，太多太多的離愁，早已不是能輕易掩飾住的了。「問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。」那如春水一樣滔滔不絕的離愁，自然是眉間心上，無計相迴避了。這三句，將抽象的離思離愁具象化，虛實相生，別有情致。後來李清照的名句「此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭」即出於此，但卻少了幾分剛氣，多了幾分軟媚。愛太深，愁才會太濃，從這無由解脫的離愁中，我們看到的是女主人心中那深深的愛，那濃濃的情。

愛情永遠沒有時代距離，作為人類最深摯的感情，她永遠不會過時。今天我們來讀這首愛情詞，依然會被女主人公那深沉的愛所感動，依然會與她產生共鳴，依然會祝福她的心上人能夠感應她的期待，能夠回來與她團聚。

真愛永存人間！宋詞中的愛情4

柳永作為宋代最有人氣的詞作家，他的愛情詞可以說達到了爐火純青的地步。仔細想想，能在大眾中流行最廣的詞只能是愛情詞，這就如今天的流行歌曲幾乎都是歌唱愛情的一樣。因為愛情是人世間最純的一種情，總是帶著幾分絕塵脫俗的特點，能讓人對人性生出更多的希望，能喚起人內心深處最高尚的情感體驗，從而凈化人的心靈。柳永因為長期生活在花街柳巷，情感經歷自然比一般人更豐富，愛情體驗自然也更深刻，他的詞對愛情的表現也更符合生活本來面貌。

柳永似乎一生都生活在飄泊中，離別也就不可避免地成了他生活中要經常面對的事。像他這樣一位多情而又才華出眾的詩人，長期為藝妓作曲填詞，自然容易獲得美人的芳心，而他因為長期處於社會底層，一份真情可能是他生命中最重要的人生慰藉，他的感情也應該是至真至純。正因為這種深植於心的感情，才使他表現離愁別恨的愛情詞打上真摯的烙印，以真情直透人心，具有震撼靈魂的藝術效果。柳永的名篇《雨霖鈴 寒蟬凄切》，把戀人的離別之痛刻畫得淋漓盡致，成為千古傳頌的愛情名篇。

原詞是這樣的：

寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒。留戀處，蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。

多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節。今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說。

這首詞表現的是作者離京南下時的長亭送別情景，上片述別，下片抒懷。詞中無論是離別的場景，還是分手的畫面，都融入了作者深刻的內心體驗，情蘊於景，寫盡了「相見時難別亦難」的綿綿愁思。

別離發生在秋雨初停的傍晚。江淹說，黯然銷魂者，唯別而已矣！分別本來就給人以無限的傷感，更何況離別在深秋！對於現代人來說，分別之痛可能並不深刻，因為有太多的聯繫方式可以讓分居兩地的人體會到「天涯若比鄰」，可以洒脫地說「距離產生美」，如果分開後真的是音信全無，對方的一切情況只能在想像中，這離別不知又有幾人能夠瀟洒？尤其是深深相愛的兩個人，分開後那份濃濃的情思將如何排遣？這眼前的分別如何不讓戀人痛斷肝腸？但無論相愛的人如何不想分開，人生的分離也必須面對。

「寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇」。心中有情，所見之景無不染上心中之情。分手在即，心中的傷痛是無法言說的，自然入眼入耳皆是悲涼。冷冷的秋風中，蟬還在唱個不停，在詞人看來，蟬知道自己的生命即將凋零，歌聲中怎麼會不融入凄涼？而這凄涼的歌聲傳入即將分手的戀人耳中，更增添了離別的悲傷。蟬本無情，它的鳴叫只是一種自然現象，因為作者情移於蟬，才讓蟬的歌聲那麼凄切。在蟬聲中，將要遠行的人面對供行人休歇的長亭，心中自然湧起了遠走天涯之感，而此時已是日暮，惱人的晚來秋雨剛剛停下。「雨送黃昏」，本來就讓人憑添幾分哀愁，更何況，因為雨已停了，該走的人再也沒有理由拖延，只能揮手道別離，心中的不舍一定會如潮水一樣洶湧。

此情此景，餞行的酒宴能有什麼心情去享用呢？「都門帳飲無緒」，在京都郊外搭起帳幕設宴餞行，勉強舉杯，卻總是無精打采，心中的離愁用酒是銷不掉的，李白早就說過「抽刀斷水水更流，舉杯銷愁愁更愁」，面對送行宴，只能更深切地感覺走已沒有一絲迴旋的餘地。

多想再停一會兒，再看看這裡的一切，再與心上人共渡一刻時光，卻是「留戀處，蘭舟催發」！詞人不想登舟離去，想再捱一會，可是雨已停了，船要起航，頻頻催促登舟。柳永在《採蓮令 月華收》里曾寫過蘭舟「貪行色，豈知離緒」，不是身陷情中之人，如何能體會離情多傷多痛？

真的是沒有什麼辦法不走了，送行的酒已喝過了，船也要起航了，分手成了唯一的選擇。「執手相看淚眼，竟無語凝咽」。相愛的人分手，心中有多少情要訴，嘴中有多少話該說，可偏偏只是「流淚眼對流淚眼」，一句話也說不出來，只是緊緊地抓住對方的手，只願時光在這一刻永恆，讓分手永遠不會來！這兩句詞，如電影中的一個特寫鏡頭，在讀者眼前凸現出一個清晰的畫面，彷彿千年前那依依送別的兩個人穿透了歷史時空，飄到了你面前一樣。「執手」、「淚眼」、「無語」、「凝咽」，多少離別的痛苦包含在這些字詞中！痛、痛、痛，直讓讀的人跟著傷心不已！

「念去去千里煙波，暮靄沉沉楚天闊」，執手相看淚眼也好，無語凝噎也罷，什麼都不能阻住行程。想想漂泊的路，似乎太過遙遠，兩個「去」字把距離拉得更長----千里煙波，望不到盡頭，那裡正是船要駛去的地方，也正是行人將去的地方，那裡對這裡來說不就是天涯嗎，即使望穿秋水，也不可能望到愛人。行程遠越發反襯出離別之痛，越發說明相見的遙遙無期。而此時雖說已是暮靄沉沉，天空依然遼闊，但這滿天的沉沉雲氣卻讓人的心情變得壓抑，對未來生出更多的沉痛與傷悲。

整首詞的上片都是在描述離別送行，從日暮雨歇，送別都門，設帳餞行，到蘭舟催發，淚眼相對，執手告別，依次層層描述離別的場面和一對戀人難分難捨的情態，語言明白曉暢卻情絲深蘊。下片則完全是抒懷，是對離別後行人愁苦生活的揣想，帶著揮之不去的悲涼。

離別總是讓人傷感，自古以來就是如此。「多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節」，是啊，離別對多情之人來說就已是傷痛不已，更何況是在天氣寒冷萬木搖落的深秋分手！詞人的心中湧起萬千古來離別的畫面，那凄涼的畫面卻不能敵今天深秋中的離愁！凄涼的景，凄涼的情，兩相重疊，這痛苦不是加法，而是乘法，一個「更」字把離別之痛推向極處！

詞人已飲過了送行的酒，已登上蘭舟，踏上了行程。這融入離情的酒已讓詞人進入醉鄉，雖然「都門帳飲無緒」，但俗話說的好，「酒入愁腸半杯多」，醉倒詞人的與其說是餞行的酒，不如說是離別的痛！ 「今宵酒醒何處」呢？醉眼朦朧中登上船，猶不能忘卻的還是離愁！想到深夜酒醒，船早已航離了分手之處，心上人早已沒了蹤影，那裡會是什麼樣的情景呢？詞人想那一定是「楊柳岸、曉風殘月」，垂柳依依的岸邊，只有清晨的冷風，只有殘缺的月兒。月不圓，人成單，站在凄清的晨風中，無邊的離愁向誰談？「今宵」二句被歷代詞家推為名句，不僅在於雖為想像，但虛實結合，這樣的場景有著深刻的現實性，更因為這虛景融入了詞人濃濃的離情，創造出一個凄清冷落的懷人境界。

今宵的離愁如此深重，是不是只因為剛剛分離？時間能不能改變心情？詞人的回答卻是不可能。「此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說？」從此後，一年年光陰荏冉，無論時間過去多久，再有怎樣好的日子，怎樣美的景色，對自己來說都已經沒有意義，沒有心上人與自己共度時光，良辰好景豈不成空？心中的戀情纏纏繞繞，結成千千結，又能向誰來傾訴？這幾句鋪排，把詞人心中的感情表達得酣暢淋漓，同時又與上片遙相呼應，「千種風情」遙對「千里煙波」，「更與何人說」遙對「無語凝噎」，讓整首詞前後貫通而又迴環往複，寫盡了「此恨綿綿無絕期」的刻骨相思。

千百年塵世風吹雨打，卻不能凋落真情之花！柳永的這首《雨霖鈴 寒蟬凄切》所表達的深摯感情，一直在感動著讀者，在讀者心中為愛樹起了一座豐碑。

宋詞中的愛情5宋代詞人中，柳永的名氣可以說在當時無人能及。儘管柳詞缺少蘇詞的豪放與雅緻，也不及周詞的清麗與精嚴，更難比肩辛詞的「英雄之氣」，但事實是柳永在宋代的民間有著巨大的市場，據說「凡有井水處即能歌柳詞」，他那了不得的人氣可能就與現在當紅的流行歌手差不多。想柳永這樣一位才氣過人出身書香門第的讀書人，不想博取功名才怪呢，所以他也在科舉考試中得了進士，但殘酷的現實卻擊碎了他的仕途夢。他的一曲《鶴衝天》憤而詠出「忍把浮名，換了淺斟低唱」，從此浪跡天涯，以作曲填詞為生。柳永一生作詞無數，在藝術上取得了斐然的成就，他不僅開拓了詞的題材領域，而且製作了大量的慢詞，發展了鋪敘和白描手法，促進了詞的通俗化、口語化。柳永一生大部分時間為歌妓制曲填詞，長期「倚紅偎翠」的生活使他對愛情有了更多的了解與感受，柳詞中大量名篇都是愛情詞。柳永的這些愛情詞雅俗共賞，用語淺白卻意境深遠，時人難以望其項背。他的《曲玉管?隴首雲飛》就明顯地體現了劉熙載所說的「細密而妥溜，明白而家常，善於敘事，有過前人」的特點。全詞是這樣的：隴首雲飛，江邊日晚，煙波滿目憑闌久。一望關河蕭索，千里清秋，忍凝眸？杳杳神京，盈盈仙子，別來錦字終難偶。斷雁無憑，冉冉飛下汀洲，思悠悠。暗想當初，有多少幽歡佳會，豈知聚散難期，翻成雨恨雲愁。阻追游，每登山臨水，惹起平生心事，一場消黯，永日無言，卻下層樓。柳永一生四處漂泊，對羈旅之愁苦自然比別人多了幾分體會，所以他「工於羈旅行役」。這種漂搖不定的生活，使他的生命中有了無數次分離。江淹說「黯然銷魂者，唯別而已。」每一次分手，感情之海都會波起雲涌，一些不想放棄而又只能遠離的東西都會讓人內心疼痛。這些東西就沉積在心靈深處，即使自己不去回想，但只要一點誘因，心海就難以平靜，歷過的人經過的事就會如潮水一樣席捲而來，讓人不得不生出新的感慨。柳永這首詞就是因登高而傷懷，由悲秋進而抒發了自己難以排遣的離愁別恨。這首慢詞共分三片。上片雖說全是寫景，但在景中已滲著作者的內心感受。其實任何文字都會帶著作者的印記，不同人的不同心理自然會讓文字染上不同的色彩。柳永那如浮萍一樣的生活，自會讓內心缺少一種閑適安穩，而這種心理必然會影響到他的作品風格。「隴首雲飛，江邊日晚，煙波滿目憑闌久。」這是一個秋日的傍晚，作者獨自憑欄良久，入眼所見，卻只是觸發內心深處的離愁。「隴首雲飛」，此句化用南朝柳惲的名句「亭皋木葉下，隴首秋雲飛」，暗暗點明時令已是秋天，遠處山頭上片片浮雲飄來盪去，就如自己四處流浪沒有依憑，找不到可以久留之地。景與情合，感慨由心而生，看浮雲嘆飄泊，羈旅之愁苦自然浮於心間。遠景如此，收攏目光看江邊卻已是日晚，讓人不免生出時光不與我待的感嘆。落日無論多麼壯美，總易使人感傷，「夕陽無限好，只是近黃昏」嘛！這亂雲落日加上江面上的浩渺煙波，入眼皆是悲涼。這所見使作者傷懷，為什麼還要「憑欄久」呢？想來必有緣由。作者憑欄良久，看盡了「隴首雲飛」，看過了「江邊日晚」，同樣看夠了「煙波滿目」，而望穿這些秋景，又會是什麼呢？「一望關河蕭索，千里清秋，忍凝眸？」極目遠眺，卻是更為蕭瑟。「一望關河蕭索」，一眼看過去，千里關河不可能盡入眼底，這是由實而虛，把實看與所想合而為一。能夠入眼的所在已是蕭索凄清，由此推想，還有哪裡不如此呢？這無邊無際的秋景，正洶湧著包圍著獨自憑欄的人兒，這由景而生的愁苦正折磨著那顆孤獨的心。獨憑欄，傷清秋，怎不讓人「忍凝眸」？「忍凝眸」出自李商隱的「斂笑凝眸意欲歌」。其實景再愁也只是由心而生，心愁才會感應到景愁，移情入景，景盡帶情。既是「忍凝眸」，為什麼還要「憑欄久」？這個中的緣由正是「愁」字的來路！詞的上片極寫秋景的蕭瑟，把羈旅之愁蘊於景物描寫之中，整片詞五句寫景，只是最後一句用「忍凝眸」三字，將內心活動融入所見景物中。詞的中片由「悲秋」轉入「傷別」，直接「忍凝眸」三字，由寫情落筆。「杳杳神京，盈盈仙子，別來錦字終難偶。」原來「憑欄久」不是沒有原因的，而是在遙望那「杳杳神京」的「盈盈仙子」啊！自己的心上人遠在那極目遠眺之外，在那遙遠的汴京。「杳杳」兩字，寫盡了自己與所思念的人相距之遠，既難見容顏，又不通音信，甚至於思念都有些飄渺。「盈盈仙子」則極寫心上人的嬌美如花，卻也暗示了她的身份。因為唐人詩中習慣上以仙女作為美女之代稱，但一般用來指娼妓或女道士。而詞中的這位「仙子」一定不是女道士，那麼可以肯定作者的這位心上人就是汴京的一位妓女了。柳永長期給歌妓寫曲填詞，在一起日久生情是一種必然。但他這樣一個靈魂自由的人，是不可能被感情束縛住的，他的生命已打上漂泊的烙印，他永遠不會停住自己的腳步，雖然分別也會很痛，但對遠方的憧憬總會讓他捨棄握在手中的一切，義無反顧地踏上征程。雖說兩人當時感情甚篤，但卻是「別來錦字終難偶」。這「錦字」用了前秦的蘇蕙迴文寄書與竇滔的典故，當時竇滔獲罪被流放到流沙，他的妻子蘇蕙作迴文詩，織在一塊彩錦上寄給他以慰相思。而柳永在這裡反用其意，分別這麼長時間了，那「仙子」沒有隻言片語傳來，看來這「錦字傳情」的事終究難以遇到，「偶」在這裡作「遇」解。但兩人感情確實很深，雖然得不到對方的一點消息，作者也堅信這感情並沒變質。「斷雁無憑，冉冉飛下汀洲，思悠悠」，這三句若虛若實，點出自己思念的人沒有寄來「錦字」的原因，是因為天各一方。本來可以有鴻雁傳書，但這「斷雁無憑」卻讓人絕望，它們雖然「冉冉飛下汀洲」，卻並沒能象傳說中一樣傳來書信。作者由大雁悠然飛落聯想到飛雁傳書，而自己與心上人卻音信兩絕，自然感到更深的離愁別恨。而「思悠悠」直寫作者由「斷雁」「冉冉飛下汀洲」而生出的愁腸百結，更與上片的「忍凝眸」照應，將離別之恨推向更深的層次。詞的中片直接寫情，虛實結合，表達了作者對心上人的一片深情。作者觀秋景，想「仙人」，禁不住思緒飛揚，回憶起昔日與心上人相守時的情景。下片實際就是對「思悠悠」的具體化。「暗想當初，有多少幽歡佳會，豈知聚散難期，翻成雨恨雲愁」。為什麼會有今天的刻骨相思？那是因為昔日兩情深深。默默回想與心上人在一起的日子，那無數的快樂怎麼能數的清！把往事一件件憶起，怎不讓人深深懷念相聚的時光？但世事變化總是出人意料，聚散離合總是難以把握，如此情深的一對情侶偏偏要分開，那如海一樣的深情而今變成了綿綿不斷的別恨離愁，讓兩個人心的天空陰雨籠罩。獨自憑欄，回憶昔日的快樂，卻只倍覺眼下的凄涼。這幾句看似平鋪直敘，其實暗藏起伏，當初聚會之樂，正襯出今日離別之悲。為什麼滿目蕭索的秋景還要憑欄久，為什麼不忍凝眸卻還要凝眸？就因為心中無法遠離的深情摯愛啊！只是回想往事，卻只能「阻追游，每登山臨水，惹起平生心事，一場消黯，永日無言，卻下層樓。」那永遠不能排遣的離愁別恨，那無法言說的內心痛苦，到底讓人不能承受。「阻追游」三字，包含了無數難以描述的辛酸。本來登山臨水可以盡情享受這自然的美景，但卻是「每登山臨水，惹起平生心事」，這山水可能正是昔日之樂的附著物，而分手後如何不睹物思人？那不敢觸摸的往事本已埋在心底，卻被這一次次的「登山臨水」所「惹起」，這痛苦怎樣才能停止？看來只能「阻追游」，「卻下層樓」了！什麼也不再看，什麼也不再想。不看可以「卻下層樓」，但不想又如何能做到？「一場消黯，永日無言」，所有的往事湧上心頭，讓自己黯然銷魂，刻骨的思念更是在心中纏纏繞繞，而心上人又在千里之外，這相思無處可訴，只能鬱結心底，「永日無言」才是唯一的選擇！不是不想說，而是無處說，不是不想看，而是不忍看！「阻追游」幾句把內心的痛苦推向了更深一層，也把對心上人的深情表達得更為深婉。「卻下層樓」遙對「憑欄久」，從而讓全詞首尾呼應，氣勢貫通。宋詞中的愛情詞，很多都是以女子的口氣寫出，嘆息紅顏易老青春不在，表達對遊人的相思之情。而柳永的這首愛情詞，則以遊子的身份，把羈旅之苦與離愁別恨融合在一起，讓人感受到另一種相思的滋味。宋詞中的愛情6(宋代的詞人中，我最喜歡的是蘇軾，他的詞無論是豪放還是溫婉都帶著一種從容與淡定，以詞論人，猜想他的為人一定是洒脫而優雅的。而對柳永在內心深處總有著一種偏見，總以為這樣一個徘徊於花街柳巷的風流才子，充其量只會寫一些無病呻吟的輕佻文字，只會討那些賣笑女人的歡心。學了文學史後，對柳永的詞有了更多的接觸，對他在藝術上的成就有了更多的了解，才明白他並不是自己以為的那樣，「雅俗共賞」用在他身上是何其準確！看的文字多了，對「雅俗共賞」一詞的理解也深刻了許多，知道對文字來說這樣的評論何其難得！雅易，俗易，唯共賞難！什麼樣的文字才可以做到這一境界？既要容易理解，又要有深邃的意境，文字可以淺顯，但內容不能直白。俗人能讀懂能讀出自己的感受，雅人覺得耐讀能從淺顯的文字中讀出深意，做到這一點的文字作者應該有著怎樣的駕馭文字的能力？讀柳永的詞，想時人對他的評價，對他越來越多了敬佩之心。

柳永的愛情詞寫得尤其出色，可能因為都是親身體會，情動於心然後形於筆端，自然有著憑空想像難於企及的豐滿意象與深厚情感。文字貴在以情動人，情切而意深，那種刻骨銘心的愛不只讓自身銷魂，也讓每一個讀者動容，這就是他在《蝶戀花?佇倚危樓風細細》中所表達的相思，千百年來，一直讓每一個被思念所困擾的人體驗著，那是一種何其真切的表述！

原詞是這樣的：

佇倚危樓風細細，望極春愁，黯黯生天際。草色煙光殘照里，無言誰會憑欄意。

擬把疏狂圖一醉，對酒當歌，強樂還無味。衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。

柳永的這首詞也是一首懷人詞，他一生大段時間四處漂泊，流浪之苦總會讓相思之痛成倍擴大，成為他心中永遠無法排遣的愁緒，這首詞就是表現他在旅途中的登高懷遠。

「佇倚危樓風細細」，和風柔細，點明春天，花好月圓的日子，卻「佇倚危樓」！一個人孤孤單單地站在高高的樓上，久久地倚著欄杆，在眺望什麼呢？高樓、和風、獨立的人，以這樣一個特寫鏡頭開篇，給人一種孤獨凄涼的感覺，倚樓獨望的人那探尋的目光彷彿已穿越千年時光，從讀者的眼前掃過。他久久地望著，望著，望見了什麼呢？

「望極春愁，黯黯生天際」，愁本是無形的東西，作者卻化無形為有形，好像那愁不是從他的心裡滋出的，而是從遙遠的天際裊裊娜娜地升起來的一樣。他長久地佇立在高樓上，只是在看那不斷增加的愁緒，不是景因他的心緒而變化，倒好像是那瀰漫在天際的春愁增加了他的感傷！春天本是美麗的季節，但在作者眼中看到卻只是涌動的春愁，一切景語皆情語，是什麼樣的愁緒才會讓他憑欄所見唯愁而已呢？這兩句詞表面看來是寫愁由天際滋生，實際是說自己心中的愁太深太深，所以才會讓眼裡的春天只剩春愁！

這濃濃的春愁里，自己還有什麼奢求呢？「草色煙光殘照里，無言誰會憑欄意」，無邊春色在多情的人眼裡卻只剩下「草色」「煙光」「殘照」，也染上了幾分凄苦，這草這柳這斜陽鋪展出的只是春愁的背景，怎麼會不讓人黯然神傷！一個人獨自憑欄，心事能向誰說？說與這碧草斜輝嗎？只是它們如何能懂？心內的愁思因無人能解，越發讓人心情憂鬱，只能默默地站在這高樓上，遙望遠方，看著愁思指向的地方，真的希望自己的眼睛能夠穿越這空間，找到讓自己愁腸百結的人，給自己一個傾訴的機會，再也不必受這無盡憂愁的糾纏。

整首詞的上片從寫實入手，圍繞一個「愁」字落筆，從獨自倚樓到所見皆愁，再到愁深難訴，一層層寫出了相思之深，這也為下片的抒情進行了必要的鋪墊。

「擬把疏狂圖一醉」，這太深的愁思怎麼排解呢？看來只能是借酒澆愁了。「擬把」，打算。打算隨意放縱自己一次，用酒來麻醉自己的頭腦，以暫時忘掉那相思的疼痛，但卻是「對酒當歌，強樂還無味」。對酒當歌，舉起酒杯能吟詠什麼呢？勉強讓自己歡笑卻更加沒意思！本來飲酒是為了消愁，只是「酒入愁腸」，不但不能除卻愁緒，卻是「化作相思淚」！從來都是「舉杯消愁愁更愁」，那鬱結在心底的情愁怎麼可能用酒化解呢？看來詩人的想一醉解千愁是不行了，只能任自己被相思折磨，只能為這愛情黯然銷魂。

看風景心被相思所困，入眼皆是春愁；舉杯消愁強顏歡笑，卻因為心中的憂愁無法化解，而讓一切都索然無味。這相思的痛苦對詩人是怎樣的折磨呢？詩人是不是會後悔這段感情經歷？如果一切從來不曾有過，也就不會有離別，自己也就永遠不會受這感情的折磨！但陷在相思痛苦中本文來自江蘇省江都市丁溝中學張廣祥的博客的詩人卻從沒有過後悔的想法，因為他是那樣珍視這感情：「衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴」！這兩句詞以健筆寫柔情，用一句誓言寫出了對「伊人」的執著。「衣帶漸寬」，為相思所困擾，寑食難安，自然是越來越消瘦，即使這樣又有什麼後悔的呢？雖然面容憔悴，但一切都是因為「伊人」，又有什麼不值得呢？這愛的執著是如何生動如何感人？這精神竟有了寬泛的外延，以至後來王國維在《人間詞話》中談到「古今之成大事業、大學問者，必經過三種之境界」，被他借用來形容「第二境」的便是「衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴」，因為柳永的這兩句詞表達了一種鍥而不捨的堅毅性格和執著態度。

柳永的這首《蝶戀花?佇倚危樓風細細》把愛情的執著表現到了極致，成了後人表達真情摯愛的載體，尤其是最後兩句，體現了人們永不言棄的精神，更是廣為傳頌。時間風雨數百年的吹吹打打，只是帶走了浮塵，這蘊藏著詩人真情的詩篇，卻一直在深深地感動著後人！

宋詞中的愛情7(「是真名士自風流」，想到柳永，很自然就會想到這句俗語。一個風華絕代的才子，雖然在政治上並不得意，甚至在生活上都有些落魄，但這些畢竟遮不住他身上才華所散出的光芒，無數紅顏為他的魅力所折服，並不在意他的貧困潦倒，給了他人世間最真摯的感情。柳永的大量愛情名篇也正因此產生，成為流傳千古的絕唱。

作為北宋時期第一個專力作詞的詞人，柳永對詞的發展作出了很大貢獻，不僅拓寬了詞的題材領域，而且製作了大量慢詞，發展了詞的鋪敘和白描手法，讓詞從貴族化向平民化邁進了一大步。他吟詠愛情的又一名篇《採蓮令·月華收》，融羈旅之愁與離別之恨為一體，充分顯示了柳詞逐層鋪敘、細密盡情而又曲折婉轉的特色。全詞是這樣的：

月華收，雲淡霜天曙。西征客、此時情苦。翠娥執手送臨歧，軋軋開朱戶。千嬌面、盈盈佇立，無言有淚，斷腸爭忍回顧？

一葉蘭舟，便恁急槳凌波雲。貪行色，豈知離緒。萬般方寸，但飲恨、脈脈同誰語？更回首、重城不見，寒江天外，隱隱兩三煙樹。

對於一對戀人來說，離別時刻總是難捨難分，江淹說「黯然銷魂者，唯別而已」。正是這痛斷肝腸的離別，才讓感情的波動達到最高峰，而這發自肺腑的深情凝固成詩行，自然感人至深。

同大多數描寫愛情的詞一樣，這首詞的上片也是從寫景入手。「月華收，雲淡霜天曙」，僅僅八個字寫景，含義卻很豐富。「月華收」，月亮走了，表示夜晚已經過去，夜晚過去，離別也就到來了。一個「收」字，把作者心中的無奈表達出來：收去的不只是月光，更是相守的時間。而這即將分手的戀人，不是一夜未眠，就是很早醒來，分離在即，怎麼能夠睡得安穩？他們眼看著月光一點點消失，分手時刻已踏著月光回去的路走來，心中該是如何難過？而此時「雲淡霜天曙」，「霜天」點明季節是秋天，似乎太多的離別都發生在秋季，那萬木蕭瑟的季節，讓離愁染上了更深的痛苦。雲淡天高，曙光已現，沒有任何理由可以不分離，相戀的人縱使多麼不舍，也只能把一切纏綿埋在心底，面對分離的現實。

「西征客、此時情苦」，這一句，直寫自己內心情感，可以說是全篇之眼，定下了詞的感情基調。「西征客」，是說自己要奔赴的方向，一個「客」字，把這離別寫得如此傷感！原來自己一直只是一個客人，總要踏上征程，這裡只是生命中的一個驛站，自己不可能永遠留在這裡，作為一個客人，時間到了，自己也就該離去了，這離別似乎帶著一種宿命的悲哀。或許正因為認識到了離別的宿命，自己才感到一種絕望，因為絕望，才會越發感到「此時情苦」。在作者漂泊的生命中，有過太多離別，每一次都讓作者痛徹心扉，正是因為那太多離別，才讓他覺得自己只是人生中的一個過客，匆匆穿行於每一個人生驛站，歷經一次次離別之痛。歷過的離別次數多了，離別時刻那種心神俱傷更甚，「此時情苦」既是對無數次分離的體驗，也是對這次分離的深刻感受。

真正相愛的人，要走的內心「情苦」，不想踏上征途，而留下來的又怎麼捨得讓自己深愛的人離去？「翠娥執手送臨歧，軋軋開朱戶」，「翠娥」，作者的戀人，想來一定是千嬌百媚，儀態萬端。「執手送臨歧」，戀人牽著作者的手不肯分開，一定要把他送到岔路口。她慢慢打開硃紅色大門，大門吱吱呀呀叫著，彷彿在替人嘆息。「翠娥」心中的悲傷作者怎會不知，作者的「情苦」「翠娥」怎能不解！心痛兩相知，卻空有深深的憐惜，無法迴避的理由讓他們無法相守，人生啊，總是無奈多於如願！

送君千里終有一別，牽在一起的手終於分開，這時是怎樣一幅傷心欲絕的畫面呢？「千嬌面、盈盈佇立，無言有淚，斷腸爭忍回顧」，這裡實寫「翠娥」的美貌：「千嬌面，盈盈佇立」，絕美的容顏，曼妙的身姿，靜靜佇立在路口，在這分離的最後一刻，竟一句話也說不出來。心中的悲傷太深，語言已不能承載，只是「無言有淚」。這是一個似曾相識的畫面，柳永在《雨霖鈴·寒蟬凄切》中，曾這樣描寫過分手畫面：「執手相看淚眼，竟無語凝咽」，看來痛到深處是無言！「翠娥」的「無言有淚」，落在作者眼裡，不是「斷腸」還會是什麼？心太痛，實在不能面對這流淚眼，只能強忍悲傷，頭也不回地向前走：「斷腸爭忍回顧」。其實作者的不回首，也是為了不把自己的悲傷留給戀人，不讓她再痛上加痛。

詞的上片寫分手場面，極寫離別之痛；而下片側重表現羈旅之愁，是分離後作者一個人在旅途中對戀情的懷念。

與李白的「千里江陵一日還」中對飛速船行的喜悅相反，作者不想與戀人分離，他對船的快速離去心中是多麼不願意！因為他踏上船時，心還留在戀人身邊，還想多在這裡滯留一會，可「一葉蘭舟，便恁急槳凌波去」，船怎麼會這麼匆忙，就這樣急急地搖了槳，沖開水波遠去了，不讓自己再多看一眼這灑滿愛情的地方，這船是多麼無情！

其實這怎麼能怪船無情呢？「貪行色，豈知離緒」，船要急著趕路，前面還有長長的征程等待著它，它怎麼會知道作者心中那離別的愁緒呢？在這天高雲淡時早早上路，才能更快到達目的地，當然要「貪行色」了，而作者的離緒卻因為船的「急槳凌波」而越發重了。

戀人被遠遠的拋開，心中的愁苦此時能同誰人說起？「萬般方寸，但飲恨、脈脈同誰語」，心事百結，只能深深積在心底，能聽自己傾訴衷情的人不在身邊，只能抱恨含悲！這一句把離別後的愁苦寫得淋漓盡致，與戀人分開本來就心痛如裂，而這痛苦又無處可說，沒有人安慰，自己反覆咀嚼的結果是疼痛更深，將永遠伴隨自己漂泊的人生。

萬般痛苦中，作者還想看一眼戀人所在的城郭，或許那熟悉的山山水水的影子還能給自己一點安慰，可是「更回首、重城不見，寒江天外，隱隱兩三煙樹」。誰能想到，這不算高的期望也落空了，重疊的城郭回頭看時已沒有一點蹤影，更不用說自己的戀人了，只有帶著寒氣的浩茫江天與三兩株煙樹落入眼中。這結篇的景語是寫實，是作者回首時見到的蒼涼景緻，而這景緻深刻地表現了作者此時的心境——悲愁至極而又找不到憑依，這心中的愁苦如何釋放？

柳永的這首《採蓮令·月華收》，用筆靈動，鋪排細密，意曲而情深，把離別之情與羈旅之愁表現得細緻入微，這也是這首詞得以傳唱千古的原因吧！

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