一幅畫扯出了皇家緋聞？！

姜斐德學者認為《雙喜圖》與當時的這件皇家醜聞有關，《雙喜圖》是崔白對此次醜聞的一次影射和發揮，認為《雙喜圖》中的動植物皆有與此事相關的含義，是一語雙關的畫作。

姜斐德學者對《雙喜圖》的戲劇性的解說讓人饒有興趣，但是真的是這樣嗎？讓我們一起進入《雙喜圖》的世界，徹底賞析《雙喜圖》吧。

《雙喜圖》，此圖有「緝熙殿寶」、「司印」（半印）、「晉府書畫之印」、「金國奎章」、「敬德堂圖書印」、「清和珍玩」、「乾坤清玩」及清內府等鑒藏，為《石渠寶笈》所著錄。這幅畫作長期被認為是宋人佚名作，在《石渠寶笈》中為《宋人雙喜圖》。在20世紀有研究者在畫作的樹榦上發現「嘉祐辛丑年（1061年）崔白筆」的題款，這種題款為藏款，一般不易於被發現。《雙喜圖》才被確定為崔白的作品。在《宣和畫譜》中記錄崔白作品有兩百四十一件，流傳到現今能確定是崔白之作的僅兩幅畫，一為藏於台北故宮博物院的《雙喜圖》，另一為北京故宮博物院收藏的《寒雀圖》。

北宋，《雙喜圖》，崔白，絹本淡設色，縱193.7厘米，寬103.4厘米，台北故宮博物院藏

《雙喜圖》是崔白花鳥畫成熟畫風的代表作，畫面藏款「嘉祐辛丑年（1061年）崔白筆」，表明此畫於1061年所創作。在嘉祐辛丑年間，發生一件皇家醜聞，有學者認為《雙喜圖》里描繪的內容與這件皇家醜聞有著密切的聯繫。

為可以對畫作有一個較為全面的認識，首先要對畫作的創作者即畫家有一定的了解和認識，此畫出自何人之手，這個何人才是畫作的主導者，因此，了解畫家的一些背景是全面系統地賞析一副畫作的必要步驟。

北宋，《寒雀圖》，絹本設色，縱25.5厘米，橫101.4厘米，北京故宮博物院藏

崔白，字子西，濠梁人，是宋神宗時期的畫院畫家。《宣和畫譜》記載到，此人「善畫花竹、羽毛、芰荷、鳧雁、道釋鬼神、山林飛走之類，尤長於寫生，極工於鵝。所畫無不精絕，落筆運思即成，不假於繩尺，曲直方圓，皆中法度。」

崔白善於花鳥畫，還對山水人物畫有一定的研究，注重並擅長寫生，所畫的鵝、蟬、雀逼真且細緻，有閑情野趣之意。郭若虛在《圖畫見聞志》中以「體制清贍，作用疏通」來評論崔白花鳥畫的風格特點，所謂「體制清贍，作用疏通」即為他的花鳥畫在格制上比較清淡雅逸，在筆墨上疏放洒脫，

無斧鑿痕。

藏款嘉祐辛丑年崔白筆

《雙喜圖》，是巨幅立軸。畫面描繪的是一幅在曠野一角中，被山喜鵲的警鳴般的叫聲驚覺的兔子驀然回頭的瞬間，在這種劍拔弩張的場面內與之呼應的是秋風呼嘯，枯葉墜落的背景。

畫面內容因秋風呼嘯，雜草枯樹、竹子等事物被吹彎，使得畫面從山喜鵲飛來的方向開始連接到兔子驀然回頭，順著枯樹以及傾斜的小土坡的輪廓，呈現出「S」形的構圖，這種不平衡的構圖將畫面中緊張的氣氛展現得淋漓盡致。

局部

崔白以動物的傳神的神態昭示這種緊張的關係，將本來符合自然界規律的常態加上自身的藝術創造進而表達，崔白的畫中情景交融，景為自然常態之景，情為崔白融進畫面的情感，並且這種情感從畫面的直觀上便能透露。兔子180度驀然回頭這一點本身與自然規律不符，因此，兔子轉頭的這一情景是崔白自己基於兔子的自然特性上進而發展的藝術創造，除卻這點兔子的整體輪廓與毛髮細節刻畫真實入微，兔子的神情經過崔白之手藝術創造後很直觀地將驚慌的情感表達出來。畫面上的場景似乎被崔白融入一定的情感，在精準把握事物的輪廓後再賦予事物自然生氣，情景交融的場面易引起觀者與畫作情感之間的共鳴。

局部

在技巧上，《雙喜圖》中兼合工筆與傳統水墨，吸收「黃氏體制」之長，精工富麗，在禽兔和鳥雀的輪廓毛髮甚至是色澤上筆法細膩，用工筆描摹翎毛，體現出物體的質感、量感和運動感。用粗筆描繪樹草坡石，粗細拘放描繪不同的物像。用色為淡墨，有別於黃家富貴的濃麗設色，淡墨的用色與畫面中營造的氛圍一致。

局部

崔白的成熟之作《雙喜圖》在宋代花鳥畫中開闢新道路，有別於"黃家富貴"為標準的體制，對後世的花鳥畫影響深遠。從《雙喜圖》中，既能夠反映出宋代畫家對花鳥繪畫"求真尚意"的追求，同時又有自身的藝術特點和寓意情感。

推薦閱讀：