【一點資訊】傳統畫風的守護者 新工筆畫的探索者 ——訪著名實力派畫家胡真來 (Yidianzixun.com)

【內容摘要】近些年，中國畫壇新人輩出，群芳爭艷，為中國畫壇的發展帶來了蓬勃朝氣。尤其可貴的是他們在繼承和發展繪畫傳統的基礎上，幻化出神思飄逸的寫意精神和出神入化的筆墨技巧，成就了中華美術文明的博大精深。

近些年，中國畫壇新人輩出，群芳爭艷，為中國畫壇的發展帶來了蓬勃朝氣。尤其可貴的是他們在繼承和發展繪畫傳統的基礎上，幻化出神思飄逸的寫意精神和出神入化的筆墨技巧，成就了中華美術文明的博大精深。畫家胡真來在中國畫的創作方面不僅是傳統畫風的守護者，他還將工筆與寫意相結合，創造出了他自己稱為「新工筆畫」的獨特技法。

胡真來工筆花鳥畫《秋聲》

【臨摹古代名畫20年】

一提起畫家胡真來的繪畫的藝術道路，還得從他的家學淵源說起。畫家胡真來出生於一個詩書世家，父親是北大高材生，父親作為讀書之人，始終秉持傳統文化人本性，談詩論畫，激情飛揚。受父親熏陶，畫家胡真來自幼就喜愛詩書畫，並很早就獲得了書畫方面的啟蒙。「7歲時，我就可以說入了畫道。」

有了老師的指點，胡真來很快被領進了繪畫藝術的大門，包括王羲之的《蘭亭序》、歐陽詢的《九成宮醴泉銘》等書貼以及《芥子園畫譜》等畫譜，胡真來在早年就有了涉獵，並在繪畫方面打下了較為紮實的功底。擁有一定繪畫功底的畫家胡真來，1971年初中畢業時因受當時國內的政治大環境影響，迫於生計只好進入到當時成都市的外貿企業——詩婢家學畫絹扇。在這裡，畫家胡真來一干就是20年。

畫家胡真來說，在詩婢家工作期間，唐、宋、元、明、清等各朝各代的著名山水、人物、花鳥畫他幾乎都臨摹過，其中五代崔白《楓葉》、范寬《西山行履圖》、黃公望《富春山居圖》、韓干《牧馬圖》、趙夢《春郊滾馬圖》、宋徽宗《紅蓼白鵝圖》等著名書畫，他都臨摹過。由於臨摹過多遍，畫家胡真來臨摹出來的古代書畫筆熟色俏，幾可亂真。真到1992年，因受當時的「下海」浪潮的影響，胡真來才離開了詩婢家，並開始了長達10年的美術教育生涯，每日奔波於成都市少年宮、各大專院校及中學、小學、老年大學教授美術課。

從詩婢家離職後，由於有了更多的時間來專門從事書畫創作，胡真來當上了一名專職畫家，並很快成為了中國畫壇上的一顆「新星」。據了解，1994年，畫家胡真來在四川省最高的藝術殿堂——四川省美術館舉辦了自己的首場個人畫展。在這次畫展上，畫家胡真來的花鳥畫作品氣韻貫通、妙趣橫生，融入了凝重渾樸、古雅安淡逸的審美情趣，透出了一股不浮不躁的文人氣質和文人風骨而轟動蓉城，畫家胡真來因此在中國畫壇一舉成名。

胡真來工筆花鳥畫《月是故鄉明》

【師承蜀中多位大師】

對畫家胡真來講，雖然在詩婢家工作的20年時間，表面上看是臨摹別人的書畫作品，但20年在詩婢家的耳濡目染，悉心臨摹，潛心領悟，加上超凡的悟性、靈性和才情，使畫家胡真來對北宋工筆畫、宮廷畫以及南宋院體勾勒填彩的細密畫風了解於胸，對歷代工筆畫清越純凈的境界與格調理解很深。

畫家胡真來告訴記者，真正讓他走向繪畫創造的道路，還在於他在詩婢家工作期間，先後拜岑學恭、吳一峰、趙蘊玉、李道熙等蜀中著名畫家為師。「我當時就跟這些老師學繪畫，他們的指導和教誨，不僅讓我學會了繪畫，還教會了我如何做人。」畫家胡真來說，正是因為有這些恩師的指點，才真正成就了他的藝術創作之路。在這些蜀中大師的指點下，畫家胡真來納眾家之長，令他的繪畫技法更加運用自如。

當然，對畫家胡真來而言，和其它畫家一樣，也把大自然當成了自己最好的老師。「我平時很勤快，老師只要有事招呼一下，我就會去幫忙，所以每一位老師都喜歡我。」畫家胡真來說，每次老師出去寫生時，都會叫著他一起去，這也養成了他長期以來堅持到大自然中去寫生，去感受大自然的靈性。

在很多人眼裡，畫家胡真來的花鳥畫給人的印象最深，實際上，胡真來除了主攻工筆和寫意兼擅的花鳥外，也能山水、人物，其作品往往是獨闢蹊徑，令人矚目。其原因在於，畫家胡真來還是「大風堂」的再傳弟子。「因為大風堂及其弟子有一個顯著的特點，那就是山水、花鳥、工筆、寫意都要能畫。」畫家胡真來告訴記者，2008年前後，他還成了龍國屏先生的關門弟子。「龍國屏老先生是國畫大師張大千先生的弟子，其山水畫、花鳥畫在中國畫壇具有較大的影響力。拜龍國屏老先生為師後，我的繪畫技藝又提升了一個層次。」

胡真來工筆花鳥畫《峨眉春曉》

【實力派花鳥大畫家】

據了解，畫家胡真來作為中國畫傳統畫風的守護者，在傳統繪畫方面有著紮實的基礎，並對歷代畫風有著很深的理解，但畫家胡真來又不是一個因循守舊的人，在繼承傳統的基礎上，又在進行不斷地創新，在其創作的大量書畫作品中，以傳統為基礎，融入了現代審美理念和透視關係，對傳統工筆畫的畫面情趣境界進行了大膽延伸擴展，對筆墨設色語言進行了豐富和創新。

據了解，上世紀90年代後期，畫家胡真來就逐漸走出已取得重大成就的工筆細研和雍容華貴的畫風，在工筆結合上探索出一條屬於自己的路，這一時期的作品，更加突出書寫的意識、書寫的筆墨、書寫的形式，成就頗豐。所出花卉翎毛、飛禽走獸，筆調活脫，色墨艷麗，客體的生命節律、主體的精神感悟、豐富的文化內涵，內在的「真骨」、「神氣」躍然紙上。這一時期創作的作品，符合人們對自然物象的觀賞特點和審美規律，給人一種親切自然的感覺，同時巧妙地傳達了意象元素，寫出了畫外之意，極大地拓展了觀者的想像空間。

記者發現，近些年來，畫家胡真來沿著這條路子探索前行，在工筆與寫意的結合上千方百計尋找新的突破，以具有個性特徵的繪畫符號為墨色家園平添新的氣象，創造了他自己稱之為「新工筆畫「的獨特技法，這種獨特技法吸收了法國印象派畫家的一些手法，或於工筆的嚴謹中追求朦朧的詩意，烘托出萬千氣象；或於豐富沉著的色彩中表現層次的微妙變化，營造夢幻般的畫境。在主景與背景關係的處理上，巧妙、自然地將精工刻畫的主體融進朦朧、迷幻的背景，而背景則充盈著抽象化的重色潑彩；有時背景甚至成為主體，而前景融入背景當中，使浪漫與誠實融合，氤氳與純凈統一，朦朧中透出萬千氣象，溫潤中析出無限內涵。

一些評論家認為，畫家胡真來的藝術成就主要集中在工筆畫和「新工筆畫」領域，有的甚至稱他為「胡牡丹「，這是一種誤讀。以國畫藝術為終生追求而又心無旁騖的畫家胡真來其實畫路很寬，花鳥、山水、人物、他幾乎無所不能，他的寫意牡丹、荷蓮、墨竹、蘭草、菊花、石榴配以花鳥都堪稱上品，尤其寫意山水功夫非凡，造詣頗深，極盡嶺南畫派代表人物高劍父之風，同時又刻上自己探索創造的獨特印記。另外，畫家胡真來還是一位有著獨特個性的書法家，其書法莊重道正、寧靜清雅，給人以渾厚朴真之美。每逢作畫，心將自己在創作過程中所思、所想、所喜、所憂，或對世態人生的感悟，借畫之盈尺題跋形式表達出來，使畫面整體充滿詩情畫意，貫穿哲學素養，融入詩文功力，打上金石印痕，引發讀者深深的思考。

胡真來工筆花鳥畫《銀杏》

推薦閱讀：