書畫縱橫：「北宋繪畫」館推出

06-02

　　宋代的繪畫是中國繪畫藝術發展的高峰，在古代繪畫史上宋代繪畫中所反映的現實生活內容極為突出，同時也與當時的社會有著密切的聯繫，有著高度的寫實能力。

　　北宋統一後的100多年間,大體遵循五代繪畫傳統。院體花鳥畫以黃家富貴體為規範，道釋畫中以吳家樣影響最大，山水畫以院外畫家成就最高。李成和范寬是北宋初期山水畫家的代表，上承荊浩以水墨為主的傳統，以表現北方雄渾壯闊的自然山水為主。後繼者有王士元、王端、燕文貴、許道寧、高克明、郭熙、李宗成、丘納、王詵等。除北方山水系統的山水畫外，長於界畫的郭忠恕，善於表現湖山小景的惠崇、趙令穰，以及繼承唐代以來的青綠山水畫法的王希孟等，中國山水畫的發展起了重要的作用。荊浩雖然開創了北宋北派畫派，並著有經典的《筆法記》，但對北宋山水畫起決定性作用的是李成。

　　李成與范寬，董源以不同的風格創立了北宋南北的三大主流畫派。李成的水墨山水，善用淡墨的情韻，體現山水的靈秀，展現出其文秀的一路。范寬與李成雖然是北方流派，但是與李成有很大的不同，他的畫體現的是壯武的風采。與北派兩家對峙的便是以董源為代表的江南山水派。董源筆下描繪的是江南景區。北宋的三大山水畫流派爭奇鬥豔，為北宋的山水畫留下了絢爛的一筆。

　　北宋繪畫的發展，大體可分四個階段。

　　第一階段爲太祖、太宗時期（公元九六零至九九七年）。時當立國之初，始創立圖畫院，主要是繼承和融合五代時中原、西蜀、南唐的繪畫傳統。此期重要畫家李成、郭忠恕、黃居寀、徐崇嗣等，都是由五代入宋的。

　　第二階段是真宗至英宗時期（公元九九八至一零六七年）。宋真宗大興宮觀，徵集大量畫家作畫，擇優吸收入畫院。由於經濟繁榮，民間繪畫也有巨大發展。畫院中除花鳥尚沿黃筌舊風外，山水畫出現了燕文貴、高克明等趨於巧密的新風。院外出現了可與五代以來關同、李成鼎足而三的大畫家范寬，人物畫出現了被譽爲「宋之吳生」（吳道子）的武宗元，花鳥畫出現了趙昌、易元吉。這些人卓然而立，競出新意，匯合成北宋繪畫的一代新風。

　　第三階段是神宗、哲宗時期（公元一零六八至一一零零年）。前段畫院中崇尚工筆形似的畫風漸趨衰微，已不再爲宮廷所喜愛，起自民間的傾向於自然野逸之風，較重視筆墨韻味的郭熙派山水和崔白派花鳥得到宮廷承認，進入畫院，成爲主流、與此同時，一些文人提倡「士夫畫」，反對過分形式，主張以畫抒懷。

　　第四階段是徽宗時期（公元一一零一至一一二五年）。徽宗提倡繪畫，在國子監建立畫學，繪畫以院體爲主流，又向工筆寫實發展，使工筆設色畫的技巧發展到高峯，出現了一批卓越的寫實畫家。

　　北宋時期繪畫之所以能夠高度發展，經濟的繁榮是最大的因素之一，由於商業、手工業和服務業在此時期極為發達，凝聚出許多繁盛的大、中型城市，聚集大量的人口和財富，這和西方的文藝復興時代十分相似。上自皇親貴族，下至富商巨賈、平民百姓，在經過長年戰禍肆虐後，急於追求安定逸樂的環境，以致於對繪畫的需求十分殷切；無論是裝飾性或創作性的藝術創作都得到極大的發展空間；而緊張繁忙，喧囂擁擠的都市生活，也減低了人們和自然接觸的機會，因此激發都市人對自然的嚮往，冀望透過欣賞自然景物來消除奢華生活下的空虛，於是以自然為題材的山水、人物、花鳥等具欣賞性及裝飾性的繪畫大量出現。在當時，學術風氣的極盛，也豐富了繪畫藝術的領域，特別是北宋中期仁宗以後，理學「言心言性」的思想代替了佛教，促成繪畫藝術風貌的迅速轉變，凈化了各種外來的影響，使中國繪畫的民族本色展露無疑，中國古典繪畫的時代也臻於成熟，畫體更加充實，畫法更具創造性，題材也更加廣泛。送帶有不少文人或文人出身的官吏擅長書畫，他們或有好之意，但多以自娛為主，不必如職業畫家般為衣食所限而囿於世俗所好之畫風，較能按自己的意願創作，他們有較高的文化素養，長於構思，把詩文的意境融入畫中，沒有「畫史縱橫習氣」，不時在畫中央以生拙之筆意，倍增自然雅趣，而文人畫家中諸多傑出之士，不但在技巧上能與卓越的職業畫家相比，在創作上更無包袱，由於文學詩歌集理學思想的融入繪畫意境，使士人畫家、畫院家和民間畫家互較長短，互相吸收，創造出中國繪畫史上最多元、最全面的高峰期。

　　北宋繪畫館是書畫縱橫現有資源經遴選編輯而成，分山水、花鳥、人物、小品及其他等類，共收錄北宋繪畫120多個主題。（蘇軾、米芾、趙佶等已經另設專題官網，不含其中。）有關北宋繪畫的相關資料研究整理工作，我們將不斷的進行後續的補充，同時也期待著更多朋友的支持和參與。謝謝！

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