母愛如歌：《遊子吟》新唱

一. 那些關於母愛的詩

母親節那天，「新派歌詩」欄目發了一期《凱風》。那首詩所描寫的風雨飄搖的家境，懺悔自責的孩子，勞苦動搖的母親，都感人至深。《詩經》里還有另一篇歌頌父母的詩，就是《小雅》里的《蓼莪》。這首詩情感更為激烈，是「孝子不得終養」之情，讀起來就更加催淚，乃至刺心。到了清代，清苦而浪漫的詩人黃仲則，也寫過一首感人的《別老母》：「搴帷拜母河梁去，白髮愁看淚眼枯。慘慘柴門風雪夜，此時有子不如無。」詩中的自責和苦楚，比《凱風》有過之而無不及。 然而，在更多情況下，母愛是「隨風潛入夜，潤物細無聲」的，母子情是「此處無聲勝有聲」的。在我看來，如果一定要選一首最優美、最溫柔、最敦厚的歌頌母愛的詩，也許非孟郊《遊子吟》莫屬。因為它抓住的是最樸實、最細小的生活瑣事，吟詠的是清淡自然而又汩汩不絕的母子深情，就如同「泉眼無聲惜細流，樹陰照水愛晴柔」一般。這樣的詩，最適合涵養人性，美化心靈，應該成為每個孩子心底里的美境，每個成年人記憶中的童話。二.《遊子吟》的詩體

《遊子吟》題目中有個「吟」字。但凡包含「吟」、「歌」、「曲」、「調」、「篇」、「引」之類字眼的詩題，都要注意它與樂府詩的關係，也就是說，它可能曾經入樂演唱，或是作者有意學習了某些歌曲的創作手法。有關樂府詩的歸類和歷史線索，往往保存在宋代人郭茂倩所編的《樂府詩集》中。這部總集中的「解題」，是我們今天研究樂府詩的重要依據。在《樂府詩集》中，我們查到，《遊子吟》歸於雜曲歌辭中。解題曰：「漢蘇武詩曰：幸有弦歌曲，可以喻中懷。請為遊子吟，泠泠一何悲。又有《遊子移》，亦類此也。」後面第一首，就是孟郊的《遊子吟》，接下來還有顧況、李益的《遊子吟》，這三首都屬於五言古體詩。其中，顧況的《遊子吟》最長，李益詩在其次，這兩首都寫了傳統的「盪子」、「思婦」的主題，這種主題切合蘇武詩所謂「請為遊子吟，泠泠一何悲」的情感內涵，應該屬於《遊子吟》的「正腔正調」。而篇幅最短的孟郊《遊子吟》，卻擱置了這個老主題，用舊瓶裝新酒，寫出了截然不同的境界。所以，孟郊雖然用了樂府舊題，但寫出的卻是「歌詩合為事而作」的「新樂府」。為什麼這麼說呢？我們需要解讀一下這首詩的創作背景。三.《遊子吟》背後的故事

我給學生講課，一直強調要閱讀好版本。天下最差的版本，就是今人的各種選本。因為它們把作品從原來的詩集中強行割裂出來，一邊割還一邊扔，把很多重要的信息都拋棄了，比如作者的自注、詩歌的小序、相關唱和作品、歷代的集注集評，等等。就好比我們吃瓜果蔬菜，很多是可以連皮吃、帶根吃的，現在卻洗剝得乾乾淨淨，丟掉了多少好營養。 《遊子吟》這首詩，題目下有一條非常重要的作者自註：「迎母溧上作。」這可以幫助我們確定這首詩的作年，以及詩中情感的發起點、落腳點。

先簡單梳理一下孟郊的生平（據華忱之《孟郊年譜》）。孟郊早孤，由母親撫養成人。前半生在隱居、旅居中度過。後來應舉，成了「落榜大戶」、「大齡高考青年」。貞元八年、九年（792、793），他兩次應進士試不第。直到貞元十二年（796）始登第，時已四十六歲了。登第後他寫了一首《登科後》：「昔日齷齪不足誇，今朝放蕩思無涯。春風得意馬蹄疾，一日看盡長安花。」這詩寫得多「嘚瑟」啊！然而，此時有多「嘚瑟」，之前他就有多苦楚！ 唐人登第，並不立刻授予官職，還得「待選」，有些人一等又是好多年。孟郊登第後寄居汴州，直到貞元十六年（800）年滿五十歲，才在洛陽參加銓選，終於得到了生平第一個芝麻官，溧陽縣的縣尉。這官職比縣令還低，故韓愈有「酸寒溧陽尉」之嘆（《薦士》）。又據韓愈為孟郊寫的《貞曜先生墓志銘》，孟郊試進士和參加銓選，都是「以尊夫人之命」，也就是遵照母親大人的指示。所以，孟郊得到官職，既是自己多年辛苦的一點收穫，也是母親心愿的完成，於是他馬上把母親接到任所，並寫下《遊子吟》，這就是所謂「迎母溧上作」。大家想想，一個五十歲的官場「老鮮肉」，終於可以用微薄的薪水，報答母愛、奉養母親了，他心裡該是多麼興奮！而看看自己的白髮，想想自己苦讀漂泊的歲月，心裡又是多麼波瀾迭起、百感交集啊！這才有了千古傳唱的《遊子吟》。四.《遊子吟》的細節美

孟郊對母親的感情，千言萬語也道不盡。然而，最深的感情有時真的只能用最簡單質樸的方式才可表達，稍加增飾，就覺不敬不實。《遊子吟》就是把幾十年來的全部母子親情故事，都濃縮在一個小細節中——慈母手中線。

遊子的情緒，就隨著這條線，緩緩展開。「慈母手中線，遊子身上衣」，這是對仗的魅力。對仗可以省略掉很多因果邏輯的交待，省略掉很多語法上的桎梏、累贅，而只是把一些意味深長的事物，放置在彼此的對面，從而產生新的意味。我們固然可以把這個句子理解成：「慈母手中線，成為了遊子身上衣。」但這就把場景固定死了。在這麼短小精悍的詩歌里，作者沒有那麼多時間來理清前因後果，他要做的，就是用一個個細節的剪影，來製造整體的感覺。無數個夜晚的針線，與無數個時間點上的衣襟袖口，產生了多少對比和關聯！這邊縫著，那邊破了，那邊在嘆息，這邊在牽掛，這邊在等待，那邊在歸來，那邊又要踏上征程，這邊又是滿戶搗衣聲。多少故事、多少場景又要展開了啊！然而作者還是那麼吝嗇他的妙筆。他緊緊抓住「手中線」這個細節，繼續寫下去：「臨行密密縫，意恐遲遲歸」。這兩句，與下兩句「誰言寸草心，報得三春暉」，都屬於「不完全對仗」，即一半不對仗，一半對仗。唐代是律詩成熟的時代，對仗的風氣也會影響古詩。對仗的確是一種很高明的技巧，但是，古詩的味道往往需要寄寓在一種拙樸、粗糙的形式中。那麼如何調和呢？最好的方法就是對仗和不對仗的交織使用，有時是隔幾句對一下，有時則是一句之內找幾個字對一下，隨機應變，隨物賦形，乃是古體詩的慣用調和手段。

「臨行密密縫，意恐遲遲歸」，「臨行」和「意恐」不對仗，它們很自由地提示情境和心理。而「密密縫」與「遲遲歸」相對仗，則是對情境、心理的重新組合和進一步表現。這兩種「緩慢」被並列在一起，會引起讀者去想像它們之間的關係——母親縫得慢，是因為想縫得更結實；為什麼要縫那麼結實呢？因為怕兒子出去太久，磨損太厲害，無人縫補。此時多縫一針，兒子也許就能多穿一天，少挨一天的凍。所以，如果說「慈母手中線，遊子身上衣」是對生活畫面的精心剪輯，那麼「臨行密密縫，意恐遲遲歸」則是對心理活動的高度提煉。這兩個段落，其實寫的是同一件事，即「慈母手中線」，而作者的筆觸，卻越來越走入心靈的深處了。果然，在最後兩句中，作者用近乎獨白的方式，說出了內心深處對母親的感恩和愛戴：「誰言寸草心，報得三春暉？」這裡，「不完全對仗」再一次發揮了它的奇妙功能。「誰言報得？」這裡沒有對仗，只是酣暢的反問：「誰說我可以報答母親的深恩呢？我這麼一點微薄的名祿，我這麼一點可憐的感恩心，怎麼可以和母愛相比？」如果只這樣寫，情感足夠強烈了，可是，形象性很差。在這麼短小的詩歌里，是不允許你用大白話抒情的！你必須把最精彩的形象和境界拿出來，撐開一個豐富的想像空間。於是，孟郊選擇了一組非常精彩的對仗：「寸草心」對「三春暉」。「寸草心」是多麼渺小！「三春暉」是多麼廣大！春光與小草之間的佑護關係，和母子之間的養育關係，又是多麼相似！小草努力地生長，就是對春暉的報答，但卻又是永遠報答不了，這和孟郊這位官場「老鮮肉」的人生處境，又是多麼地吻合！這首詩，就這樣在春光里結束了。

總的來看，《遊子吟》一詩對母愛的描寫和讚美，具有一種「致廣大而盡精微」的境界。精微，可宛轉於針線之際；廣大，可翱翔於春暉之下。《遊子吟》的感動千古，或在於此吧！五. 賈老師心裡的母子情

我們已經看到，孟郊如何寫他心裡的母子情。每一個人的內心，都有對母子情的記憶與理解。每一個人讀到這首《遊子吟》，都會浮想聯翩，千差萬別。那麼，我們今天來聽一聽，賈建軍老師如何用音樂來闡釋《遊子吟》，如何用旋律來表達他內心所體驗的母子情？ 歌曲一出來，非常安靜、祥和。歌者就像一針一線縫製衣服一樣，編織著旋律。鋼琴清亮，女聲悠揚，隱然有種小屋燈光的感覺。唱到「意恐遲遲歸」，有一個意味深長的緩慢和壓低，好像就要訴說衷腸了。於是，「誰言寸草心」的旋律再次上揚，「報得三春暉」到達一個很高的音區，音色變得絢爛飽滿。再復沓唱「誰言寸草心」，卻又降音、放慢、拖長，像是一聲嘆息，又像是思考。最後再唱「報得三春暉」，收回至安靜祥和的氣氛中。這樣就完成了第一段。第二段又從「慈母手中線」開始，唱完四句，有一段鋼琴的過門，然後再次推向深情的高潮，繼而回到小屋燈光的感覺之中，在「意恐遲遲歸」的詠嘆中結束全曲。