《攝影基礎及相關知識》獻給初學攝影愛好者

攝影基礎及相關知識》獻給初學攝影愛好者

致初學攝影的朋友們 ————————————————————  我是從1982年春開始接觸攝影的,中國攝影函授學院第四期專修班學員(1991.10),20多年來攝影已經成為我工作和業餘生活中不可缺少的一部分,在這20多年裡因攝影腦袋發燒狂熱過,到後來比較理性地面對攝影,把工作和業餘愛好有機地結合,促進了攝影技術的不斷提高。無論是發燒也好、酷愛也好,其中滋味只有攝影愛好者自己知道。  在攝影活動中,經常會遇到剛剛接觸攝影的朋友,問諸如光圈、速度和曝光補償等方面的知識,下面我把多年來從事業餘攝影方面的體會用白話文的形式講一下,沒有章節,隨筆寫來,今後將陸續增加,不妥之處請專家指正。我的心愿是——「以影會友」,交接更多的專業和業餘攝影愛好者,促進草原E網和諧健康發展。 攝影是一項實踐性很強的活動,也是一種再現攝影者曾經體驗過的美的過程,攝影者應報積極樂觀的態度直面人生、熱愛生活、愉悅心情、享受過程、鍛煉身體、廣交朋友!  1、光圈的用法:  光圈是攝影者控制影像的常用手段,拍攝風光時常需藉助小光圈增加景深範圍,拍攝人物特寫等常需藉助大光圈虛化背景突出主體,使用閃光燈時也常常會通過光圈控制曝光。  但我喜歡採用光圈優先模式,因為它能保證攝影者控制成像效果,而且在用閃光燈補光等情況下,光圈優先模式下的控制也更為靈活。其實熟悉光圈優先模式的過程,也就是熟悉控制景深的過程。  習慣使用光圈優先模式的攝影者在拍攝前,常常會習慣地選擇最合適的光圈,習以為常後可以提高拍攝成功率。光圈優先模式便於抓拍。比如說抓拍一幅圖片講究搶瞬間和焦點清晰,攝影者往往無暇思考。使用數碼相機(特別是隨身帶的小相機)可將光圈定在F5.6上,因為它最小光圈F8,緊急時取出相機可立即拍攝,利用自然光拍攝時能保證足夠的景深,啟用閃光燈也不會有過曝光欠曝之虞,而且閃光燈回電時間較短,便於搶拍。  光圈優先模式對攝影者有一定要求。攝影者須明白,自己手持相機拍攝的底線------最低快門速度為鏡頭焦距的倒數,一般不應該低於1/30秒,否則難以保證相機穩定性(低於次用三腳架)。因此,在低照度條件下拍攝,使用較小光圈同時還要保證採用較高快門速度,就得提高相機感光度。不過為確保圖像質量,攜帶型數碼相機感光度最好不超過ISO400,數碼單反感光度最好不超過ISO800。  攝影者選擇何種曝光模式,取決於攝影者自己,就不同焦距鏡頭的成像特點而言,對成像影響較大的也是光圈,如新聞攝影中使用廣角鏡頭或超廣角鏡頭時,常常需靠近被攝對象拍攝,應選擇儘可能小的光圈,保證前景清晰;反之,如用長焦鏡頭拍攝,為虛化背景或突出主體,就要選擇大光圈。   附圖:光圈不同,效果也不一樣。

下載 (78.86 KB)[原創]《攝影知識》——個人的一點體會 2006-11-9 12:32 上圖是小光圈F8,下圖是大光圈F2.2 。 2、初學攝影者網上發片怎樣使片子看上去更自然艷麗? 一幅好的照片是要通過前和後期的綜合處理才能獲得的,首先是要「模子」好,也就是說:拍出的片子看上去應該是成功的片子,這樣第一步的基礎就奠定了,而後稍加處理就可以了。我發的片子通常是:用Adode photoshop中的「圖像」里的「調整——自動色階」調整一下,如果看圖片的反差不合適再用「曲線」調整一下,而後用「光影魔術手加框、縮放即可,有的圖片如果不夠艷麗,可用光影魔術手裡的「反轉片效果」增大反差。 我不喜歡過份的誇張某種顏色,我認為自然的才是真實的。 軟體使用附圖:

下載 (98.02 KB) 2006-11-9 19:54 3、曝光  早在160多年前,法國人尼埃普斯和達蓋爾發明了攝影術,面對一幅幅栩栩如生的攝影作品,一些光學家和畫家發出「攝影就是用光繪畫」的感嘆。光就是攝影的生命,沒有光就沒有攝影。  我們在攝影拍攝過程中,經常會聽到色友們說:曝光不足、曝光過度等詞語。曝光的過程其實就是用光圈、速度、感光度、曝光補償等來控制通光量的過程,它們相互制約、相互配合,才能達到正確的曝光。通光量的計算,是F係數自乘,再以兩極F係數自乘所得積數相比,就是光圈口徑面積大小的倍數差額,例如:光圈F8與F16兩極的倍數差額如下: 8х8=64 , 16х16=256 ,64:256=1:4 ,所以說:F8與F16兩極的通光量相差4倍,由此可見F8比F16光圈大。通俗的話說:數字小光圈大,數字大光圈小。  那麼怎樣用曝光補償(我習慣說加減檔)增加和減少曝光量呢?用曝光補償就是在光圈不變的情況下,人為地調整通光量。舉例說明:在拍一幅照片時,使用F8的光圈曝光不足,加曝光補償一檔,這時通光量就到達了用F5.6光圈的亮度,景深不會改變,依次類推。只要初叩攝影大門的朋友們知道這個道理,熟練了解光圈、速度、感光度、曝光補償等之間的關係,在實踐中不斷探索,就會拍出理想的攝影作品。 4、攝影構圖: 什麼是攝影構圖?攝影構圖從廣義上講就是採用美好的形式構成一幅畫面,以表現主題思想內容。確切地說,就是確定處於鏡頭前的人、景、物的位置、方向、大小和處理好彼此的關係,並以巧妙的用光、影調(色調)的分布,來構成統一、和諧的整體畫面。 在構圖時一般來說概括下列幾種構圖模式:L型、O型、S型、T型、Y型、X型、Z型、*型、Δ型等幾種標準構圖形式,這幾種構圖形式向各方延伸,則可發展成不同的類型的構圖,這就是構圖的所有形式。只有符合這些形式的構圖才具有趣味性和藝術性,才稱得上是真正的藝術作品。(附圖稍後,敬請諒解) 數學名詞引用到攝影藝術領域的黃金分割,一是要求畫面必須是長方形的,並規定了長邊與寬邊的比例關係,1 :0.618為分割尺寸,即:長 :寬=寬+長 :長 二是趣味中心限定在2 :1部位的連線交點上; 三是地平線必須處於畫面中三分之一的部位; 四是按照比例關係安排畫面結構,如明亮與深色調的比例關係,畫面重心的位置等。

下載 (27.46 KB) 2006-11-11 19:14相機型號:FinePix F11 曝光時間:10/1100 光 圈:f/4.7 曝光補償:0/100EV 曝光模式:自動白 平 衡:自動 ISO感光度:1600 焦距:2010/100mm拍攝時間:2006:11:11 18:45:59 分 辨 率:300*204 雖然這樣說,但定法不是法,也有很多反常規的佳作問世,只要攝影愛好者善於用自己的慧眼去發現、觀察千姿百態的美好景色,就能拍出優秀的攝影作品。 4——1取景要做減法 取景要做減法,我們眼睛看到的美景,不等於拍下來就很美,為什麼?因為人眼看到的是通過感覺(視覺)再到聯想、想像。你看到的景物引起你的興趣,是由值得你感興趣的點上,次要的部分會視而不見。但是,用照相機照時只要在鏡頭的視野之內,全部照單全收。因此,取景時要冷靜,而且是要做減法。 取景的減法是要大刀闊斧地將主題、主體、主景無關的景物排出在取景框範圍之外,不要貪多。到達景區後,攝影者似乎都有共同的感覺,這也美那個也好看,咔嚓咔嚓一陣子,統統將其收在一幅畫面內,其結果可想而知,必然是中心、重點不突出,顯得分散,當然缺乏吸引視線的能力。我們在網上經常看到好的攝影作品,為什麼能吸引你,讓你體會、聯想呢?那就是一幅照片安排一個趣味點,突出的是一個主體,凡是有干擾性的景物均已減去。

下載 (27.59 KB)《攝影基礎及相關知識》——個人的一點體會 2006-11-12 13:11 這幅照片我如果照我就這樣構圖,因為,這棵樹拍全景樹不太適合,起碼說形狀沒有什麼特點,很普通的一棵樹,再高的攝影水平拍出來也是一棵很普通的樹。假如說:這棵樹是金黃色的葉子,白白的樹榦,藍藍的天空襯托出樺樹美麗的倩影,再配上《樺林秋色》的名字,你想想效果如何?

下載 (33.21 KB) 2006-11-12 13:30相機型號:DSC-R1曝光時間:10/800 光 圈:f/16.0 曝光補償:0/10EV 曝光模式:自動白 平 衡:自動 ISO感光度:160 焦距:151/10mm拍攝時間:2006:07:16 07:48:30 分 辨 率:248*195 這是我在曼陀山莊拍的一棵樹,S型構圖自認為很有特點,當中的小樹起到了平衡的作用。 4—2、攝影構圖的基本手段 拍攝任何照片,首先應該從選擇拍攝位置入手,也就是選擇被攝體的最佳拍攝點,因為拍攝位置直接影響著畫面的結構、背景的處理、景物的布局和相互之間的關係。我們在拍攝時先找地方,找地方拍攝其實就是構圖的過程,拍攝位置的恰當與否,是決定照片成敗的關鍵,有時只差一步之遙,可能效果就會完全兩樣。有的同志說:我們都在那裡拍片怎麼效果就不一樣呢,有時位置一樣了,可能鏡頭焦距也是不一樣的,其結果也就截然不同。(見圖1、2),圖1金子攝,鏡頭的焦距小,拉不到跟前,效果一般;圖2童心樂攝,用的是長焦鏡頭,看起來效果非常漂亮。 其次,確定景物影像的大小。我們在拍攝時總要力求以最美好的表現形式來反映展現面前事物的情節以及人物和景緻的特點,所以說:景物影像的大小也是至關重要的,影像的大小受鏡頭的焦距和距離的制約(前面說了)。所以在攝影構圖中有全景、中景、特寫和局部特寫之分。它們之間的比例關係沒有嚴格的標準與規定,我認為都是相對而言。一般來說,景別的區分在攝影實踐中,都是以現實生活中的人、與景物的視覺透視效果為照片上的規模、範圍的依據。 在拍攝全景時採取較遠的距離,較高的俯視角度,看起來畫面中包含了廣闊的空間環境,廣闊和深遠,這就是全景。(見圖3兩幅) 中景拍攝距離和高度均較適中,畫面包括的空間比全景小,被攝體的影響較大,又能保持其完成形態。(見圖4) 特寫拍攝就是拍攝位置移近被攝對象,畫面中的空間相應縮小,影響較大,能表現出重要部分,更多的是用於人像攝影,大半身的人像便屬於特寫照片,分辨出人物的五官和面部表情,顯示出人物的個性特徵和氣質。但是在拍攝時也不要忽視人物背後的局部環境,是否協調恰當直接影響畫面的美感和效果,不可小視。(見圖5、6) 局部特寫的拍攝,拍攝位置靠近被攝對象,畫面中僅包括物體的很小部分,有時用微距攝影。局部攝影表現細節,通過細節的感受,而認識到整體的價值。(見圖7、8) 圖1

下載 (34.15 KB)《攝影基礎及相關知識》——個人的一點體會 2006-11-22 16:28相機型號:FinePix F11 曝光時間:10/900 光 圈:f/8.0 曝光補償:-33/100EV 曝光模式:自動白 平 衡:手動 ISO感光度:100 焦距:1410/100mm拍攝時間:2006:10:11 06:18:25 分 辨 率:680*509 圖2

下載 (52.98 KB)《攝影基礎及相關知識》——個人的一點體會 2006-11-22 16:28相機型號:DMC-FZ50曝光時間:10/4000 光 圈:f/8.0 曝光補償:0/100EV 曝光模式:自動白 平 衡:自動 ISO感光度:100 焦距:733/10mm拍攝時間:2006:10:11 06:19:40 分 辨 率:680*510 圖3

下載 (87.36 KB)《攝影基礎及相關知識》——個人的一點體會 2006-11-22 16:29相機型號:FinePix F11 曝光時間:10/2500 光 圈:f/8.0 曝光補償:0/100EV 曝光模式:自動白 平 衡:手動 ISO感光度:100 焦距:800/100mm拍攝時間:2006:09:02 15:26:10 分 辨 率:680*518 圖3—1

下載 (79.11 KB)《攝影基礎及相關知識》——個人的一點體會 2006-11-22 16:29相機型號:CYBERSHOT曝光時間:10/1250 光 圈:f/2.5 曝光補償:0/10EV 曝光模式:自動白 平 衡:自動 ISO感光度:100 焦距:262/10mm拍攝時間:2006:01:14 07:30:15 分 辨 率:680*524 圖4

下載 (119.65 KB)《攝影基礎及相關知識》——個人的一點體會 2006-11-22 16:30相機型號:DSC-R1曝光時間:10/2000 光 圈:f/8.0 曝光補償:10/10EV 曝光模式:手動白 平 衡:自動 ISO感光度:160 焦距:302/10mm拍攝時間:2006:07:01 11:01:12 分 辨 率:680*465 圖5

下載 (154.94 KB)《攝影基礎及相關知識》——個人的一點體會 2006-11-22 16:31相機型號:DSC-R1曝光時間:10/1250 光 圈:f/4.8 曝光補償:13/10EV 曝光模式:手動白 平 衡:自動 ISO感光度:320 焦距:581/10mm拍攝時間:2006:08:07 18:09:58 分 辨 率:680*465 圖6

下載 (116.7 KB) 2006-11-22 16:35相機型號:CYBERSHOT曝光時間:10/1600 光 圈:f/4.0 曝光補償:3/10EV 曝光模式:自動白 平 衡:自動 ISO感光度:100 焦距:168/10mm拍攝時間:2006:03:19 09:48:00 分 辨 率:600*800 圖7

下載 (109.09 KB) 2006-11-22 16:35相機型號:CYBERSHOT曝光時間:10/1250 光 圈:f/4.0 曝光補償:7/10EV 曝光模式:自動白 平 衡:自動 ISO感光度:100 焦距:273/10mm拍攝時間:2006:02:07 10:05:05 分 辨 率:680*518 圖8

下載 (151.82 KB) 2006-11-22 16:36相機型號:FinePix F11 曝光時間:10/260 光 圈:f/2.8 曝光補償:0/100EV 曝光模式:自動白 平 衡:自動 ISO感光度:100 焦距:800/100mm拍攝時間:2006:10:10 06:23:39 分 辨 率:600*804 什麼是感光度: 在相機上都標有ISO這樣的字母,這就是感光度的標示符號,各種感光片在感光上有靈敏和遲鈍的區別(數碼相機是通過CCD感光的,笨話說相當於膠片),通常標示是ISO100 ISO200 ISO300 ——和AUTO等。一般來說,感光度越高,寬容度也就越大,能在不好的光線條件下拍攝,但拍出的片子,銀粒粗,解像力較低,反差也小,放大效果不好。體育記者或者在較暗的又必須拍照的光線下拍攝 ,就把感光度調大(數字大感光度高,400比100大),AUTO是自動感光度。 感光片的感光度在燈光下和日光下截然不同,日光富於紫、藍色光,感光乳劑對紫色光反應強,感光指數高;燈光偏紅、橙色,故稍低。實踐證明:適當調高感光度,可以縮短快門時間,提高照片的清晰度。不過非專業相機提高兩檔感光度圖像噪音就很明顯了。 在攝影實踐中怎樣設定白平衡?白平衡是怎麼回事? 調節白平衡在相機上的符號是WB ,這個符號就是用來調節白平衡的。人在觀察一個物體時,眼睛看到的白色物體無論在暗處還是在熒光燈下,看起來都是白色的,可實際上我們拍出來的片子往往和眼睛看到的不一樣,比如說在熒光燈下拍的照片可能偏色。那不一樣怎麼辦?需要調節,就是在熒光燈下拍出的片子不是純白,給它調到純白,這種調節的過程就是調節白平衡。土話說:讓白色平衡了,不白讓它白了,就是這麼簡單。因為在相機上的設置就按照不同的光源彩色模擬進行了調整,你調到相應的位置也就達到了調節的目的。進一步說:就是調節色溫,使色溫更接近拍照物體的實際顏色。 有時,後期處理也可以進行調節,但是你經過PS的照片如果參加國家級的大賽或者參加國際大賽,有的有特出的要求,必須是未經處理的原片,在這種情況下要看攝影者對相機性能掌握的程度,一般來說,一幅好的作品從主體運用、構圖到光線使用等等應該是拍出啥樣就是啥樣,這樣的片子評委會是最喜歡的。 什麼叫色溫? 在尼康D200相機設置中,有個「精調白平衡K」這個「K」就是色溫的單位,是外國人凱爾文制定的,用他名字的第一個字母K作為標識符號。相機上有個標識叫WB,它就是調節白平衡的按鈕。 不同光源的光譜成分是用色溫來表示的。一種標準黑體,如鐵,在連續加熱的過程中,能發出不同顏色的光來,這說明黑體輻射光光譜成分隨著溫度的升高而變化,由此可知,所謂色溫,就是指輻射光的顏色溫度。就攝影而言。還說鐵加溫,當黑體加溫至800°K 時,其輻射光呈暗紅色,色溫低;加溫至5600°K時,其輻射光呈白色,類似陽光;加溫至25000°K時,其輻射光呈天藍色,色溫高。加溫至800°K並不是我們說的溫度800℃,這一點一定記住。暗紅、白色和天藍的色溫記住了,就可以根據實際情況自如地進行調節了。 能否詳細通俗地講一下拍攝角度和位置,什麼樣的物體適合仰視俯視拍攝.謝謝! 答:選擇拍攝位置我認為應該從三個方面講:一是拍攝方向。選擇拍攝方向,是指攝影者在水平軸線上選擇的拍攝點,圍繞被拍攝體進行觀察,選出最富有表現力的拍攝方向。即使在拍攝高度不變的情況下,也將造成畫面結構、主體輪廓、背景和其他部分的變化。拍攝方向有正面、斜側面、側面和背面四種。二是拍攝高度。高角度俯攝,能反映出被攝體的頂部結構,適用於表現空間和體積,增強被攝體的立體效果,適用於表現寬廣、宏偉的場面;低角度仰攝我們在看物體時發現,從低處遠看,會發現近處的景物變得又高又大,而遠處的景物則顯得矮小,即使是遠處高大的景物也感覺不如原來高大,所以在拍攝時要表現主體的高大形象和雄偉氣勢,就採用仰攝;平視角度拍攝,人體直立時眼睛平視拍攝的照片符合人視覺的正常心理,覺得構圖穩定,不會有任何特殊變化。三是拍攝距離。在拍攝方向和高度不變的情況下,拍攝距離的改變,將決定景物成像大小,就是說被攝體距離拍攝點越近,影響就越大,反之則越小。 拍攝方向、拍攝角度和拍攝距離是選擇拍攝位置的三個決定因素,其中某一因素的改變,將使畫面整體結構發生變化。 什麼樣的物體適合仰視俯視拍攝?通過上述就可以看出來了,比如拍人像,臉較圓的可以低點頭,瘦一點的仰點頭,或者用相機調整角度,個子矮一點的拍片子的時候適當的降低相機,這樣人就顯得高大。比如說拍塔,可以適當地靠近跟前仰攝,就會宏偉壯大,等等———— 所以,在採風時,各位大師,可勁地跑,就是在選擇好的方向,站在適合的高度,找准拍攝距離,期望拍出好的片子。和一鏡去拍紅山日出時,我們站在那裡時,他說過一句話:這個位置是我和大哥(甩手掌柜)好幾年才找到的最佳位置。這個最佳位置就是方向、高度和距離俱佳,適合日出日落和城區的廣闊拍攝。 附圖: 高角度俯攝

下載 (126.05 KB) 2006-11-28 14:28相機型號:CYBERSHOT曝光時間:10/5000 光 圈:f/8.0 曝光補償:0/10EV 曝光模式:自動白 平 衡:自動 ISO感光度:100 焦距:97/10mm拍攝時間:2006:01:15 12:26:39 分 辨 率:650*500 低角度仰攝

下載 (130.74 KB) 2006-11-28 14:29相機型號:DSC-F828曝光時間:10/2500 光 圈:f/5.0 曝光補償:0/10EV 曝光模式:自動白 平 衡:自動 ISO感光度:64 焦距:146/10mm拍攝時間:2005:09:02 21:49:31 分 辨 率:650*500 平視角度拍攝

這是一幅在用光、構圖成功的作品,欣賞並分析一下:

下載 (82.72 KB)《攝影基礎及相關知識》——個人的一點體會 2006-11-29 14:15相機型號:Canon PowerShot A620曝光時間:1/80 光 圈:f/4.0 曝光補償:0/3EV 曝光模式:自動白 平 衡:自動 ISO感光度: 焦距:7300/1000mm拍攝時間:2006:09:24 10:06:37 分 辨 率:700*464 典型的黃金分割點構圖,三角形的位置正好是在九宮格二分之一的交叉點上,右邊的顏色偏重,還有一個亮點,左邊光線的透空是畫面的興趣點,達到了左右平衡,顏色暖而不刺眼,充分反映了農民豐收的景象,就是沒有農民拿著玉米笑呵呵的景象,但我們一眼就看出「收成」了。 如果我改動一下,這樣構圖,你看是不是效果就會大打折扣:

下載 (88.56 KB)《攝影基礎及相關知識》——個人的一點體會 2006-11-29 14:30相機型號:Canon PowerShot A620曝光時間:1/80 光 圈:f/4.0 曝光補償:0/3EV 曝光模式:自動白 平 衡:自動 ISO感光度: 焦距:7300/1000mm拍攝時間:2006:09:24 10:06:37 分 辨 率:520*435 下面講一下《光與構圖》 人的生活中離不開光,在攝影藝術中更有其特殊意義。光線照射到物體表面,反射到照相機鏡頭,作用於感光膠片(或CCD)產生物體的潛影。沒有光,這個過程就難以實現,可見光的重要性。 1、 光線有助於表現物體的空間和體積 把具有長、寬、高三度空間的主體景物,表現在兩度空間的畫面上,自然缺少了深度。採用逆光拍攝立體對象,光線可以勾畫出物體的輪廓線條,背景就會變暗,有助於表現被攝對象的立體感。適合拍攝寬大場面的風光照片。 2、 光線能展現物體表面的顏色 物體的形狀千姿百態,其顏色也是多種多樣的。我們拍照片除表現他的形狀外,還要表現他的顏色,而物體的顏色是否鮮艷與照射光的亮度有直接的關係,出去採風經常會聽到這樣一句話:今天的光線不好。比如說陰暗的天氣等。還有句話說「燈下不觀色」,意思是微弱的光線不利於不利於表現物體的顏色,所以說,拍片子的時候光線一定要好。 3、 光線可以拍出奇特的片子 一天有早晨、中午和晚上之分,我們看片雖然不在現場,卻能判斷拍照的天氣、光照的方向和照射的角度等。這就要求我們善於利用不同的光線,向觀眾表明時間發生的時間、地點造成的不同氣氛,日出、日落,射入畫面的光線等。(見圖:上圖大地狂舞攝的作品就是用光線說話) 4、用光要有目的性 不能單純的為了用光追求藝術效果,應根據畫面的需要合理運用,體現畫面的內涵。那種單純追求光線效果的傾向,必然走向形式主義的歧途。 《纏情》

下載 (88.58 KB) 2006-12-2 16:40相機型號:FinePix F11 曝光時間:10/1050 光 圈:f/5.6 曝光補償:-33/100EV 曝光模式:自動白 平 衡:自動 ISO感光度:100 焦距:800/100mm拍攝時間:2006:09:29 07:06:28 分 辨 率:680*509 《仙境瓊閣》

下載 (105.25 KB) 2006-12-2 16:44相機型號:FinePix F11 曝光時間:10/1400 光 圈:f/8.0 曝光補償:-33/100EV 曝光模式:自動白 平 衡:自動 ISO感光度:100 焦距:2400/100mm拍攝時間:2006:09:29 06:26:53 分 辨 率:680*518

光圈與快門 攝影者為了達到正確曝光的目的,必須依靠照相機本身的兩個重要裝置來控制曝光,即光圈與快門。對攝影曝光來說,它們的作用好像兩道限制光線通過的「閘門」,或者說「光閘」,快門是控制光線在底片上停留的時間,控制曝光時間的長短;光圈是控制光線在底片上的數量,控制曝光量的多少。在拍攝過程中只有二者有機結合,就能得到所需的曝光量,達到正確曝光的目的。大家記住:正確曝光是相對而言的,絕對正確曝光是沒有的。 每張照片的曝光組合不同,其效果也就不同。比如:光圈F/1.8與快門速度1/500秒相組合,和光圈F/4與快門速度1/100秒組合;還有光圈F8與快門1/25秒組合,它們的曝光效果一樣。雖然它們曝光是等量的,但是景深等是不一樣的,用小光圈獲取較深遠的景物清晰範圍,用較高的快門速度凝固影響,或大光圈極短的景深虛化背景突出主體。可以結合我以前發的帖子景深等內容體會實踐。 另外,給初學者說一下看片子曝光是否合適的方法:照片曝光過度,其陰影部分有限的表現出來一些影紋和層次,明亮的部分一片白;照片曝光不足,其景物明亮的部分略微看出來,陰暗部分的影紋則消失在黑的影調之中。我在拍照時的體會是:曝光寧欠勿過。意思是曝光稍微有點不足,後期處理可以補光處理,如果拍的照片曝光過度一片白,我看就是廢片一張 在樓上我說了快門與光圈的組合關係,那幾組數據是等量的關係。下面再舉例說說快門有什麼作用,它和光圈的關係。快門是以秒為單位的。在攝影中,快門的功能表現在兩個方面:一是與光圈配合共同控制曝光量,快門與光圈的控制關係就好像利用閥門開合時間的長短和水管的粗細不同,對流水量的控制關係一樣。口徑粗的水管流水量大,口徑細的流水量小;閥門開啟的時間長,流水量多,開啟時間短,流水量少。二是快門可以抓取瞬間動作。比如拍攝動態物體時,可用極短的快門速度固定動態物體,成像就清晰。因為,進入鏡頭的是動作過程中的某一固定形象,這是光圈所不具備的效能。光圈F/1.8與快門速度1/500秒相組合就快,把影像就定格了。F8與快門1/25秒相組合,拍出來的片子,動態的物體就虛了。 另外,傳統相機用的是膠捲,拍照片時膠捲感光;數碼相機感光是CCD(CCD是數碼相機的感光元件,相當於傳統相機的膠捲),傳統相機和數碼相機在光圈、快門等的用法是一樣的。

焦距 在照相機的說明書和攝影資料上,經常會見到「焦距」一詞,下面我舉例說明,什麼是鏡頭的焦點距離?它和鏡頭的性能有什麼關係? 我們把放大鏡的一面對著太陽,另一面對著紙片,上下移動調整到一定的距離時,紙片上就會聚成一個很亮的光點,並且一會兒功夫就能把紙片燒成小孔,我們把這個小點稱之為:「焦點」,從放大鏡中心到紙片的距離,就是透鏡的焦點距離,通稱焦距。 對照相機來說,焦點距離相當於從鏡頭「中心「到感光片(或CCD)表面的距離。焦距是標誌照相機鏡頭性能的重要數據之一,焦距的長短決定畫面和視角的大小,以及景深的長短。 鏡頭按著焦點距離的不同,可分為:標準鏡頭、廣角鏡頭和遠射鏡頭。在設計照相機時標準鏡頭的焦距和大約在45度左右,和人的眼睛的視角基本一致,所以叫標準鏡頭。視角廣的叫廣角鏡頭(28mm—視角78度拍的面積就大),反之則是遠射鏡頭(還有超廣角和魚眼鏡頭等)。我畫一個圖,大家會一目了然:

下載 (35.31 KB)《攝影基礎及相關知識》——個人的一點體會 2006-12-7 09:21相機型號:CYBERSHOT曝光時間:10/300 光 圈:f/2.0 曝光補償:20/10EV 曝光模式:自動白 平 衡:自動 ISO感光度:100 焦距:97/10mm拍攝時間:2006:12:07 09:12:38 分 辨 率:450*600 S、A、P和M在相機上代表的意義? 現代的照相機,一般都備有自動曝光系統,可以使攝影者獲得適宜的曝光量,保證影像的技術質量。這種自動的照相機上標示的S代表速度優先式、A代表光圈優先式、P代表程序快門式曝光,M則代表手動。 S代表速度優先式。意思是在使用時,先由攝影者根據拍攝的需要,選定快門速度,比如說:拍潺潺流水的動感,可設定在1/15秒以下,拍賽馬等動感照片防止圖像模糊可用高速度1/200秒以上,速度確定了,裝置在相機里的光電元件根據攝影者定的速度測光,並通過電子線路控制光圈的大小,這種先選定快門速度的方法就叫:速度優先式。 A代表光圈優先式。使用光圈優先和速度優先式正好相反,就是攝影者先定光圈,然後由光電元件控制速度,比如在拍攝花的特寫時,為了保證背景的虛化,就用大光圈F5.6或者更大的光圈,此時,速度就根據光圈的選定自動控制,這種方法就叫光圈優先式。如果能熟練掌握光圈優先的用法,自如的控制景深時,我建議還是多用此種模式。 P代表程序快門式。相機自動將快門和光圈配合起來,低速度快門和大光圈組合在一起,以適應較暗的景物,高速度快門和小光圈組合在一起,以適應較明亮的景物。在設計相機時就是把P門的快門速度指數和光圈係數按固定的排列配對,不能人為的選擇,在控制景深和拍攝運動物體時,就會受到一定的限制。這種設置操作更簡化,比較適合初學攝影者使用。 M則代表手動調節光圈和速度。如果使用M門相機時自動部分失靈,調焦要用手進行調焦,否則,拍出的片子是虛的。M門適合專業的攝影者和能熟練駕馭相機的攝影愛好者。在發片子時可以看出,甩手掌柜、一鏡和獨行俠等經常用手動。 無論是那種模式,大家都要認真掌握,知其原理,得心應手,拍出好片。 什麼是UV鏡?它的作用是什麼? 在買照相機的同時,記住一定要買個UV鏡。因為,UV鏡是吸收紫外線用的。黑白膠片用的UV鏡略帶顏色;彩色膠片用的UV鏡不帶顏色,數碼相機用的UV鏡也不帶顏色。 紫外線人眼看不見,但對膠片和數碼相機的CCD卻有影響。拍攝彩色時,遠處景物往往呈紫藍色俄,這都是受紫外線影響的緣故。如果加用UV鏡可以減少這種現象,是遠景表現的較清楚,色彩更真實一些。由於UV鏡沒有顏色,對任何情況下的攝影均無副作用,所以,買相機的同時買個UV鏡,同時還用來保護鏡頭。 使用數碼相機在寒冷的氣候下注意事項: 去年冬天在烏蘭布統拍片,數碼相機沒找幾張就沒電了,由於景色迷人,趕緊掏出備用電池,但是一會也不行了,很是著急,第二天就有經驗了,把備用電池放到襯衣貼身的兜里,在拍攝的時候,不能貪多。把相機放在前胸羽絨服內,用身體保溫,先觀察好景物,掏出來拍幾張趕緊放在胸前,這樣就可以正常使用。否則,在低溫環境下長時間拍照,自動對焦非常吃力,變焦也幾乎不能,強行手動將會損傷機器物理結構。 如果有條件的可以做一個相機套,保護CCD和電池,液晶屏幕在特別低溫情況下可能結晶,大家一定注意。 什麼是負片、反轉片? 負片就是大多數攝影愛好者在商店買的膠捲(黑白或彩色膠捲),經過拍攝後再送到擴印店沖洗後,看到的是透明影像的底片。被攝部分最亮的部分,在底片上的密度最大,最不透明;被攝對象最暗的部分,在底片上密度最小,最透明。把底片放到擴印店再次印相或放大,才能獲得與被攝對象一致的影響。這就是負片。 甩手掌柜、一鏡外出拍片的主打工具就是反轉片,造假較高。有了好景他們掏出的傢伙是XP用反轉片咔嚓一陣子,而後拿出小數碼整幾張往往上發的。使用反轉片要對彩色還原有得心應手的掌握程度,起碼對光線、彩色有深刻的了解,就是說曝光必須準確,否則就是廢片。反轉片與負片不同,它在拍攝之後,經過特殊的顯影方法(一般都在北京洗),能直接獲得與被攝對象明暗相同、彩色相同(指彩色反轉片)的透明影像,所以可直接製版印刷,或供觀賞。使用特殊的放大紙,可以把反轉片放大成照片。 阿森《風景攝影口訣》——解析: 大景靠勤跑:拍風光片要想拍出場面大、雄偉壯觀的場景要有好的體力,靠多走和辛勤的汗水取得; 睡前看氣象:外出拍片子,攝影者都有一個習慣,那就是看看天氣預報,明天拍什麼、怎麼拍?做到心中有數; 正午沒好光:中午太陽在頭上,主要是頂光,這樣的光線缺乏立體感,拍出來的片子層次不分明。如果拍人像鼻子下有陰影。所以,搞攝影的都是早出晚歸,中午睡大覺; 好光在晨昏:日出日落是攝影的好時光,您只要注意觀察會發現,獲大獎的很多片子都是這個時間拍攝的; 奇景重氣氛:奇景是指不同於大眾化的景觀,拍這類片子一定把氣氛表現出來,在奇中取勝,否則,就不能算奇; 雨霧不放過:雨和霧的片子很不好拍,但是如果表現得好,氣氛就出來了,也屬於奇景的一部分;這就是「天雨帶相機」的道理; 傍晚等放晴:往往這個時間最容易出好片,去年去烏蘭部統太陽快落山的時候看到雲彩很厚,我一看沒戲就下山了,結果走到山下,太陽出來了,彩霞一片,結果可想而知——; 大底加慢片,腳架快門線 :大底片的片子我用的很少,但是在實踐的過程中,三腳架快門線是不可少的,沒有快門線的可以用自拍裝置拍攝。我犯過錯誤,日落西山好景不斷,激動的不行,咔咔地拍,在相機上看也不錯,回來放電腦上一看,全是虛的,原因就是沒使用三腳架; 變焦易耀光,盡量用定焦,取下保護鏡,裝上遮光罩:為什麼變焦鏡頭容易出現耀光?因為長焦端視角比較小,遠焦端300mm的視角才8度,所以容易進耀光。耀光如果處理得好也能表達氣氛,這點例外。定焦就是焦距不變,1米以外都是實的,有條件的可以買個廣角定焦拍攝風景。價錢可是要相當多的銀子了。遮光罩主要是防止耀光進入。 腳架要鎖緊,預鎖反光鏡 :這從腳架穩固安全著想,緊鎖反光板減少震動,片子提高像素質量; 風景測中灰:在膠片拍攝時有一種說法,叫18%灰度,這就是膠捲盒那個蓋子的灰度,那個蓋子就是供測光用的,數碼也是如此; 白加黑要減:是指的曝光補償。如果曝光不足您就加檔,加檔就白:反之,如果曝光過度您就減檔,減檔就黑。 長曝勤測光,上下包幾張:在沒有把握的情況下,遇到好的光線和景色,一定要用不同的光圈和速度,多拍幾張。哪怕有一張好的就勝利了。 負片宜稍加,正片可略減 :這屬於攝影實踐中的總結,負片在曝光量上適當增加,正片略減。主要是便於後期製作有更好的細節。數碼相機拍片子一定不要曝光過度,略欠後期還能通過軟體補光; 廣角重主題,長焦壓縮景:廣角的場面大,在拍攝的時候主要重表現什麼,主題突出,不然亂糟糟,場面再大也是廢片,沒有什麼意義。長焦端視角比較小,遠焦端300mm的視角才8度,所以,景色被壓縮拍出來的就是局部或者空間小; 小光圈景深,全開糊背景 :光圈小景深大。反之則小,光圈大了背景就模糊; 拍花側逆光:側光拍花卉有立體感,順光平淡無味; 溪流宜長曝,綿綿又密密,慢門顯動感 :快門速度慢影像就虛,也就有動感;拍瀑布用三腳架,1/15 秒以下,拍出來的瀑布就有一瀉三千尺動的感覺; 見山尋側光,見水拍倒影 :毫無疑問拍山峰側光立體感強,水的倒影迷人有韻律; 對焦對主題,水平要抓平:對焦就是您在拍的時候要表現的什麼,表現什麼就把焦點對到那。相機要端平,比如說拍樓房由於不平結果看似要倒的感覺; 偏光去反光,漸變平反差 :偏光鏡(偏振鏡)主要是去除反光,增加反差。漸變鏡平反差,在用的時候一看便知道效果不一樣了; 反差如過大,黑卡效果佳:黑卡我沒用過,不知道。 長曝避車燈,岩石要濕潤:在拍攝夜景時長時間曝光,突然的車燈會使曝光不準確,全盤皆輸,拍攝岩石雨後就顯得清晰有質感; 有雲天要多,無雲地為主:指取景有雲彩就以天空為主,表現藍天白雲的廣闊;沒有雲彩就以大地為主,這要看錶現的主題; 前景位關鍵,三分九宮格 :在拍攝時前景很關鍵,能有效地表現整個畫面的層次。九宮格說的是黃金分割點。一般來說拍攝的照片主題在黃金分割點上構圖基本算成功了; 人物增趣味,畫龍要點睛 :拍攝風景有時在畫面中有個人物,會起到畫龍要點睛的作用;這就是為什麼要帶MM的道理; 觀景去雜物,拍前揀垃圾:這就是說的攝影用減法的道理,也可以說簡約之美。鏡頭包攬景色是有限的,不可能面面俱到; 聲明:上述解析純屬個人看法,由於本人才疏學淺,不對之處請阿森弟和廣大色友更正。 怎樣把電腦屏幕上看到的畫面保存起來?   把電腦屏幕上看到的畫面保存起來叫「截圖」,顧名思義就是截取電腦上的畫面,用於拷貝你喜歡的圖片,資料和用於某些問題的重點標註;   一般的鍵盤都在F12和鍵盤指示燈中間的三個小鍵從左數的第一個,上面的字元是「Print Screen—SysRq」,只要在你想要截圖的畫面下按一下此鍵,再打開「開始—所有程序—附件—畫圖」點擊右鍵粘貼出來或者Ctrl+V即搞定,一次只能截一次圖,也就是說是你看到的部分,而後保存(注意;保存時一定是另存,並且是JPEG格式,然後後再截下一個。   比如說:想把看到的這個畫面截下來,就是這樣的.

有朋友問,怎樣查看別人發圖片的屬性(EXIF)?   首先,把一幅照片下載到你自己的電腦上,除了點右鍵看這幅圖片的屬性外,我的方法是用光影魔術手打開這幅照片,拍片的各種數據會一目了然。但是有兩種情況例外,一是膠片不顯示拍攝數據,二是發表時有意識地把數據刪除。鬍子拍大頭於的這幅片子右側的數據就可以看的很明白,用的什麼型號相機、什麼時間拍的、光圈組合等。對於初學者來說看看一幅好的作品,參考一下拍照數據,對今後的拍片也是一種提高,也可以說是一種間接地學習。所以我希望高手們不要把相關數據刪除,做點善事,大家也會感謝你們的。

下載 (65.26 KB)《攝影基礎及相關知識》獻給初學攝影愛好者 2007-1-20 07:25 有時曝光正確,為什麼照片還出現模糊不清的現象? 攝影中正確的曝光,只是拍好一張照片的基本保證,如果其他方面掌握不好,即使曝光正確,同樣會遭到失敗。其主要原因除曝光不正確外,主要是調焦不當、手持相機不穩或所用快門速度太慢所造成的。 調焦一般又稱測距,就是要準確測量出所拍攝主體與照相機的距離,譬如拍攝一張人像,如果距離照相機三米,就必須把照相機調焦環的刻度對準在3米處,如果隨便放到8米或10米的地方,影像的清晰度就會降低,甚至模糊。(自動調焦外) 現在的數碼相機按下快門後,有遲滯的過程,也就是照相機反映的過程,按下快門就動,拍出的照片肯定是模糊的,有的說「糊了」。一般1/60秒以下速度就應該特別注意。

1、 不要在接觸攝影之前去反覆琢磨自己主要拍什麼次要拍什麼不會去拍什麼,想也是白想,更不要以此得出個什麼結論而去決定買什麼器材了。100%的人不會在學會開車之前問自己會去哪條街不會去哪條衚衕一輩子出幾次車禍闖幾回紅燈。攝影的道路是在未知中,依興趣探索前進的,完全不必人云亦云,附庸風雅。 2、 不要迷信要拍好某種題材就一定要裝備某種器材,譬如說拍人像就得85/1。4,拍風光就得16-35/2。8L,拍昆蟲就得100/2。8MACRO~~~你會成為敗家子一個。廣角也可以拍人像,長焦拍的風光更有特殊味道。所謂某款鏡頭是人像頭,某款鏡頭是風光頭,這樣的廣告詞都是用來欺騙業餘消費者的~~~ 3、 相機是用來製造視覺享受的,不是用來砸核桃和遇到歹徒自衛反擊的。盡量選擇輕便實用的相機是比較務實的,當然,外型要漂亮,起碼和自己的外型要相得益彰。 4、 所謂一鏡走天涯的鏡頭最好不要買,因為你很沒有可能會走天涯,如果你有條件走天涯,就更不能用諸如24-300這樣的鏡頭拍東西了,為什麼?問問買過這樣鏡頭的朋友就知道了,他們正鬱悶也說不定。 5、 沒有任何基礎,也沒有興趣研究相機基本知識的話,不妨先選擇數碼口袋機,要能手動調節光圈的,不要買傻瓜機,不要買膠片入門機。因為你一旦發覺自己真的越來越有靈感,你會痛苦地再花一筆錢買更好些的相機,這是定律。而現在從膠片入門,也是過時的做法。 6、 網上的好看照片,包括論壇里的精品照片,特別是數碼作品,,幾乎都有後期的精心製作,這也是攝影不可或缺的一部分。所以在論壇里,有心請教DX的話,應該多從他們那裡誠懇的挖掘PS大法,而不是採訪他們按動快門一瞬間的靈感是哪裡來的------我的意思是,靈感是很難學會的,而技術是共通的。 7、 參加各種拍攝活動固然可以迅速提高水平,但是不能進一步提高水平。攝影是門孤獨的藝術,不論是人像還是風光,獨立思考之下才可能有獨特風格的令自己滿意的作品。所以,我的觀點是,想多交朋友,就多參加活動;想長進攝影技術,就盡量單練,自己悟自己的,其樂無窮。 8、 既然是玩攝影,就不必遵守太多的教條,可以先沉浸在自我滿足後,再慢慢接受其他人的意見和建議,畢竟攝影是主觀藝術嘛。當然,得到更多人認可是種讓人上癮的享受。我的意思是,不必太把別人的評價當回事情,沒有人比你自己理解自己的攝影追求。 9、 拍人像,不要從美女帥哥開始,那會讓你有種惰性。真正的美女帥哥怎麼拍都好看。建議先從老的和丑的拍起,而且拍這樣的模特心理壓力小,一般也不苛求你拍的多好,而他們一般也知道自己不怎麼上鏡,而你一旦拍好了,多有成就感! 10、 在攝影論壇評片,對於新手來說,更不要去吹捧DX,妄圖以此換來DX好感而教你幾招根本就是白搭,正確的做法是,合理拍磚,帶著質疑去提問~~~DX們往往會使出渾身解數澄清他的創作理念,這樣,就提高更快了。

噪點是怎麼回事?

我們在用數碼相機拍照時,經常會聽到一些朋友、或者是比較專業的攝影師說:「噪點多」、「有噪點」等等。所謂數碼相機的噪點也稱之為雜訊、噪音,就是數碼相機的感光元件CCD(相當於傳統相機的膠捲),把光的亮度轉化為相應的電流並轉化成圖像的過程中所產生的圖像的干擾點。這是由於電子元件的本身的雜訊、放大電路的雜訊以及干擾所造成的。一般來說:提高感光度容易形成噪點,再就是長時間曝光也容易產生噪點。希望大家在拍攝的過程中注意,比如在光線較暗的情況下使用三腳架拍攝,調低感光度,畫面的質量會比使用高感光度細膩。

剪影的拍攝:

在攝影活動中,-有時根據需要會拍一些剪影效果的畫面。首先了解一下什麼叫剪影?

剪影就是把被攝體放在明亮的背景上,並且被攝體正面曝光不足,以背景為準進行測光拍攝的方法,這樣的影像就是剪影效果。拍出的片子被攝體沒有細節只有主題輪廓。一般初學者拍攝剪影時,經常會用光圈優先,用小的光圈按天空測光,這樣剪影效果就出來了,但是一定要使用三腳架。

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《攝影基礎及相關知識》獻給初學攝影愛好者

數碼相機的CCD:

有很多朋友購買相機只注重象素數,其實CCD的尺寸也是重要的。CCD是數碼相機用來感光成像的部件,相當於光學相機中的膠捲。現在主要有2/3英寸、1/1.8英寸、1/2.7英寸、1/3.2英寸四種。CCD尺寸越大,感光面積越大,成像效果越好。

1/1.8英寸的300萬像素相機效果通常好於1/2.7英寸的400萬像素相機(後者的感光面積只有前者的55%)。而相同尺寸的CCD像素增加固然是件好事,但這也會導致單個像素的感光面積縮小,有曝光不足的可能。但如果在增加CCD像素的同時想維持現有的成像質量,就必須在至少維持單個像素麵積不減小的基礎上增大CCD的總面積。

目前更大尺寸CCD加工製造比較困難,成本也非常高。因此,CCD尺寸較大的數碼相機,價格也較高。CCD尺寸在很大程度上也會影響到鏡頭的光學變焦能力。

現在很多廉價數碼相機在宣傳他們的高象素時,往往不提CCD尺寸這個非常重要的指標,實在是有欺詐之嫌。

使用數碼相機時注意事項:

在使用數碼相機拍攝時,切記不要對照太陽拍攝。因為,數碼相機採用CCD或CMOS固體成像器材,雖然對於強光和高溫的耐力也比較強。但是它接受強光的能力還是有限的。為保證拍攝質量和成像器件不受到損壞,不要直接拍攝太陽光或者強烈的燈光。

就像這樣拍片就很危險,請不要效仿。

下載 (79.19 KB)《攝影基礎及相關知識》獻給初學攝影愛好者2007-6-20 21:56

什麼是閃光燈的曝光指數?

出廠的閃光燈都有它規定的曝光指數,曝光指數的大小決定照射距離的遠近。比如你買了個閃光指數為24的閃光燈,感光度ASA100的情況下,在3米的距離上拍照,用多大的光圈?計算方法:曝光指數除距離等於光圈,24÷3=8,8就是你所應該用的光圈,如果你用5.6的光圈拍出來的片子就是曝光過度,咱們說照白了;反之曝光不足。

我原來用的閃光燈曝光指數是60的,並且是智能測光,很適合我不會算數的笨人。現在使用數碼機器後,基本上就是用自然光拍攝,很少用閃光燈。

如何拍攝奼紫嫣紅的花卉?

栩栩如生、千姿百態、奼紫嫣紅的花卉是攝影者喜歡拍攝的題材之一。這裡簡要的介紹一下拍攝花卉時注意的問題。

花卉攝影一般都需要近距離拍攝,數碼相機有微距功能,單反相機有近攝鏡足矣。最好不拍攝花叢或花束,拍攝正在盛開的和含苞待放的花朵,比較容易構圖。時間最好是早晨拍攝,花朵在夜晚露珠的滋潤下勃勃生機,枝幹清脆挺拔,花朵十分鮮艷。

拍攝花卉特寫時,因為照相機距離近,景深短,要使用小光圈。拍整朵花卉時,就使用大光圈,這樣能虛化背景,突出主題,看著背景也不亂。但不是無原則的大光圈,太大了花朵就缺乏質感。

拍攝花卉切忌順光,它缺乏質感和立體感。但是側光和逆光拍攝光比也不能太大。為什麼有的朋友拍出來的花質感不強,主要原因曝光不是很準確,沒有把握拍好時就用不同的快門速度多拍幾張,做好記錄,總結經驗。

曝光量應以白色花卉作為曝光的依據,我的體會是略顯不足為好,欠1/3。

如果要拍攝大面積的花卉景觀,一定用小光圈,這樣景深大,效果好。

一家之言,僅供參考。附圖如下:

含苞待放

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花折傘

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猶抱琵琶半遮面(此花為罌粟花,又名:美人頭)

下載 (96.35 KB)《攝影基礎及相關知識》獻給初學攝影愛好者2007-7-19 08:06山花爛漫

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只能拍風光

巴圖

優秀的新聞紀實照片固然難能可貴,但那是新聞工作者的職業,他們有職責、有平台來用照相機記錄下一個人物、一個事件、一個故事……。對於攝影愛好者來說,是否應該拿起相機像攝影記者一樣捕獲人與事呢?這恐怕不太實際。

首先,紀實攝影太難了,看看美國《國家地理》的片子,說實話,人家從不參加比賽,也不以大師自居,但片子卻是中國那些自稱大腕級的攝影師一輩子也拍不出來的。儘管人家從不參加比賽,可毅力、修養、技術……差著段呢;其次,你拿著相機到處溜達,看見有點意思的人或事就拍,你是誰啊?有記者資格嗎?拍的照片有用嗎?如果你真想玩好紀實,就豁出去了,找個選題跟個十年二十年的,或許你會有出息。不過,你得專一,得有耐於吃苦忍受清貧的精神。這種人在現在這個浮躁的環境中太少了;第三,紀實報道攝影以人為主,除非你拍的照片新聞點十足才有可能會產生社會價值,否則告你個侵犯肖像權,罰你個傾家蕩產。這不是嚇唬誰,現在人們的維權意識越來越強,狗仔隊也不是那麼好模仿的。

如今照相機日見先進,玩攝影的人多了,漂亮的照片多了,這是好事,有量才能有質。藝術不怕模仿,模仿到一定程度了自然會有創新,大自然也不是一成不變的,人們對美的追求更是永無止境。所以千萬別瞧不起數十個鏡頭對著那一個風景,美的締造者不僅僅是自然,更是那些發覺美、凝固美的攝影人。

P檔和AUTO檔用法的區別是什麼?

我們在拍攝時經常會看到這樣的現象,很多人為了省事,在拍攝的過程中用P檔和AUTO檔,P檔就是程序時自動曝光,AUTO檔就是「傻瓜」模式。二者的區別是什麼呢?在用法上有什麼不一樣的地方?

AUTO檔是真正的傻瓜模式,用這個模式拍攝,只要取景、對焦、按快門就完成拍攝,光圈、白平衡和ISO感光度等相機會自動處理。而P檔表面上好像和AUTO檔相似,都有傻瓜的感覺,但實際上P檔中的自動主要是對光圈和速度的自動設置,諸如感光度、白平衡、曝光補償等都可以進行調整,你如用了AUTO檔就無法調整了,所以說:P檔的操作範圍大,比用AUTO檔排除來的照片效果更加完美。

AUTO檔的優點是在抓拍時數據處理不用考慮,基本能滿足要求,但是和P檔相比將差的很遠。

P檔和AUTO檔用法的區別是什麼?

我們在拍攝時經常會看到這樣的現象,很多人為了省事,在拍攝的過程中用P檔和AUTO檔,P檔就是程序時自動曝光,AUTO檔就是「傻瓜」模式。二者的區別是什麼呢?在用法上有什麼不一樣的地方?

AUTO檔是真正的傻瓜模式,用這個模式拍攝,只要取景、對焦、按快門就完成拍攝,光圈、白平衡和ISO感光度等相機會自動處理。而P檔表面上好像和AUTO檔相似,都有傻瓜的感覺,但實際上P檔中的自動主要是對光圈和速度的自動設置,諸如感光度、白平衡、曝光補償等都可以進行調整,你如用了AUTO檔就無法調整了,所以說:P檔的操作範圍大,比用AUTO檔排除來的照片效果更加完美。

AUTO檔的優點是在抓拍時數據處理不用考慮,基本能滿足要求,但是和P檔相比將差的很遠。

平衡

一個物體反射出來的光的顏色因光源的不同而有所不同。人的大腦能夠適應光源的顏色變化,因此白色的物體無論在陽光下還是在暗處或者在燈光下看起來都是白色的。數碼相機在設置上可以按照不同的光源的色彩對影像進行處理的方法來模擬這種調節,這就是大家說的「白平衡」。下面是我用相同的光源,相機的設置按照不同的選項拍的照片,大家看的出效果是不一樣的,所以,大家在使用相機時一定把相機的設置調整好。

自動白平衡:

下載 (106.53 KB)《攝影基礎及相關知識》獻給初學攝影愛好者 2007-9-25 09:41相機型號:NIKON D200曝光時間:10/50 光 圈:f/4.5 曝光補償:-2/6EV 曝光模式:自動白 平 衡:自動 ISO感光度:100 焦距:290/10mm拍攝時間:2007:09:25 08:48:59 分 辨 率:548*788

白熾燈:

下載 (112.81 KB)《攝影基礎及相關知識》獻給初學攝影愛好者 2007-9-25 09:42相機型號:NIKON D200曝光時間:10/40 光 圈:f/4.5 曝光補償:-2/6EV 曝光模式:自動白 平 衡:手動 ISO感光度:100 焦距:290/10mm拍攝時間:2007:09:25 08:49:19 分 辨 率:548*788

陰天:

下載 (113.49 KB)《攝影基礎及相關知識》獻給初學攝影愛好者 2007-9-25 09:42相機型號:NIKON D200曝光時間:10/50 光 圈:f/4.5 曝光補償:-2/6EV 曝光模式:自動白 平 衡:手動 ISO感光度:100 焦距:290/10mm拍攝時間:2007:09:25 08:50:42 分 辨 率:561*788

熒光燈:

下載 (109.96 KB)《攝影基礎及相關知識》獻給初學攝影愛好者 2007-9-25 09:43相機型號:NIKON D200曝光時間:10/50 光 圈:f/4.5 曝光補償:-2/6EV 曝光模式:自動白 平 衡:手動 ISO感光度:100 焦距:290/10mm拍攝時間:2007:09:25 08:49:38 分 辨 率:548*788

(沒用三腳架有些虛)

接片(全景圖片的製作)

 最近有多位朋友詢問「全景」圖片的製作,現在將製作方法簡單成文供感興趣的朋友參考。以圖形軟體ps為例:

  開始您點最上邊菜單欄里的文件選項下拉菜單里的新建選項,在新建窗口選自定意,列如我現在用的尼康D200拍的片是1600×1200像素,如果是合成兩張片(也可多幅),就在寬度攔里輸入3220,在高度欄里輸入1220(多一點為了好調整位置)輸入完成後點好(確定),這樣一長條空白新建文件就產生了,而後從文件選項打開您要合併的兩幅圖片,這時屏幕上您看到三幅圖片,一是新建的空白,二是您要合併的兩幅,把新建空白的放在屏幕上面,兩幅待合的分左右放在下面,使用移動工具(在工具欄的左上角,點它使之發亮)先點待合左邊的圖片並將它拖到新建的白色圖片上,然後在拖右邊的圖片,這樣您看三幅圖片已經疊加在一起了。現在您點菜單欄里的窗口選項在下拉菜單里點圖層選項,這時出現圖層控制窗口,您看這個窗口裡已經有您做的三個圖層了,分別是背景圖層、圖層1和圖層2三項。

下面您要對接圖片了,您想移動那一張圖片就點圖層控制窗口裡相應圖層。(比如想移動左邊的就點圖層1,移動右邊的就點圖層2,圖層控制窗口裡有「不透明度」和「填充」兩個選項點其一項會出現一個調整滑桿,左右拖動您會看見圖片2的透明度再變化,再您及能看清圖片1也能看清圖片2時最好(一般到50%為宜)。這時您可以比較輕鬆的準確對接了,待您感覺滿意時將滑桿退回原位,這時您打開菜單欄里的圖層選項下拉菜單點合併圖層選項。最後用裁切工具把接好的圖片剪裁一下就可以了。

注意:要拍攝接片時,一定用M門拍攝,這樣出來的片子每幅都是一樣的亮度,不至於接出來的片子幅與幅之間不一致。另外,還要使用圖章工具仔細的修改介面部分不一致的細節。

雕蟲小技不值一談,高手們多多指教,謝謝!

林西大冷山秋色:

下載 (165.66 KB)《攝影基礎及相關知識》獻給初學攝影愛好者 2007-10-25 19:55

下載 (168.17 KB)《攝影基礎及相關知識》獻給初學攝影愛好者 2007-10-25 19:56

黃崗梁秋色:

下載 (128.08 KB) 2007-10-28 12:06

s1G0AsYM.jpg (138.89 KB)

下載次數:0

2007-10-25 19:54

《攝影基礎及相關知識》獻給初學攝影愛好者

版畫效果照片的製作技巧

1982年剛剛接觸攝影時,看到一些報刊、雜誌上刊登具有版畫效果的照片,羨慕不已。於是在暗室里通宵達旦地根據書上的介紹進行「色調分離」,就是把一幅照片在沖洗技術中,通過技術處理,把黑、白、灰濾掉中間層次灰色,做成高反差照片,看上去簡潔乾淨,具有版畫效果。

隨著電腦技術的發展,製作版畫效果的照片就非常簡單了,用photoshop軟體幾分鐘就可以完成版畫效果照片的製作。

原片:

下載 (119.2 KB)《攝影基礎及相關知識》獻給初學攝影愛好者 2007-10-30 14:45

第一步用photoshop軟體打開要製作版畫效果的照片,通過「圖像/調整/去色」使其成為黑白照片。

下載 (79.04 KB)《攝影基礎及相關知識》獻給初學攝影愛好者 2007-10-30 14:46

第二步從「濾鏡/藝術效果/木刻」使其做成版畫效果。

下載 (75.62 KB)《攝影基礎及相關知識》獻給初學攝影愛好者 2007-10-30 14:47

當您閑來無事的時候坐在電腦旁,把喜歡的照片做成過去幾天才能完成的效果,是不是感覺業餘生活很充實啊!

下載 (86.18 KB) 2007-10-30 14:54

請大家欣賞:

下載 (183.52 KB)《攝影基礎及相關知識》獻給初學攝影愛好者2007-10-30 14:58

下載 (140.48 KB)《攝影基礎及相關知識》獻給初學攝影愛好者2007-10-30 14:58

下載 (181.12 KB)《攝影基礎及相關知識》獻給初學攝影愛好者2007-10-30 14:58

下載 (132.29 KB)《攝影基礎及相關知識》獻給初學攝影愛好者2007-10-30 14:58

下載 (117.68 KB)《攝影基礎及相關知識》獻給初學攝影愛好者2007-10-30 14:58

冬天使用數碼相機的注意事項:

1、在室外拍照因天氣寒冷,特別是數碼相機電池的使用時間會大打折扣,在拍幾張後立即放在胸前用衣服取暖。

2、在室外使用後,進屋前一定放在攝影包內,進屋後一小時以後再從包里取相機。

3、有條件的話買個專業相機防寒保暖套(180元),零下30度能正常使用,見圖:兩邊把手伸進去,鏡頭從前頭露出來,後面還有視窗。

原定去西烏旗沒去成,今天還沒事,真是那個啦啊,既然沒事就頂一下自己的帖子,在家裡抓撓兩張過過快門癮,請大家看看兩幅片子有何不同:

下載 (73.37 KB)《攝影基礎及相關知識》獻給初學攝影愛好者 2008-1-5 11:14

下載 (80.15 KB)《攝影基礎及相關知識》獻給初學攝影愛好者 2008-1-5 11:14

曝光補償中白加、黑減在攝影中的運用:

在攝影實踐中,一談到曝光補償都會說「白加、黑減」這個詞,在拍攝時怎樣運用呢?下面結合實踐淺談自己的體會,不對之處大家探討。

數碼攝影和反轉片拍攝一樣,對曝光要求很高,曝光不準照片將失去應有的層次,這就是有的人拍出的照片層次分明、質感強,而有的朋友拍出的片子清晰度上不去的原因。

有經驗的攝影者都知道,相機本身的測光系統,測得是反射光,在測光時並不考慮光線的強弱,一律按拍攝對象還原為18%反光率的中等亮度,即使再高級的相機也是如此。所以,按相機本身的測光,常常會出現曝光不準確的照片。這就要求相機的使用者,按照不同的光線使用曝光補償進行調整。需要做曝光補償的主要是影調比較特殊的對象,比如特別亮的對象,以白色或淺色調為主的內容,在這種情況下拍攝,相機按白色的中等亮度測光,會自動減少曝光量,容易出現曝光不足,出來的片子不是很白,這時需要進行曝光「正補償」,及增加曝光量,就是大家說的「白加」的道理。反之,拍攝膚色較深的人,穿黑色服裝的人,這時需要「負補償」,即減少曝光量,大家說的「黑減」。舉個簡單的例子:拍一個純黑色的物體,結果拍出來的片子不是那麼黑,為什麼?和拍白色物體正好相反,相機測光系統把純黑色的物體按中等黑度中和了,我們說的「黑減」,這樣純黑色的物體才能還其本來面目。具體減多少?這要在實踐中摸索運用。

還有人認為:擁有高檔的相機,就一定能拍出高水平的圖片,其實不然,現在的數碼圖像是以後期處理為前提的,即使用高性能數碼相機和高性能的鏡頭拍攝,如果不進行後期處理,仍然得不到銳利、清晰的圖像,只能說使用高檔的相機成功率相對高一些。後期處理可以是自己,也可以是他人,包括洗印中心等,有一些著名的攝影家就是拍完之後,送到比較專業的數碼店進行後期處理,但一定要說出自己的拍攝意圖,達到自己想要的效果。

再見!

下載 (65.6 KB)2008-6-1 21:43

這是2006年拍的一張雪地片,由於強調影子的效果,結果需地曝光不足,沒有白色雪地的質感,從圖片信息可以看出,—1.7檔,是失敗的片子。

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