他們影響了中國美術（3）

(2012-08-02 10:39:47)

「睜眼畫夢」·巨匠林風眠劉曉林「我是睜著眼睛在做夢，我的畫確是一些夢境。」林風眠先生說了這樣的話，引起了我的一些想：人們閉著眼睛做夢，很容易！夢中畫夢是虛幻之進一步，仍然是虛幻！如此也不難。睜眼做夢則不同，它是真實的虛幻，能做到的人不多。在此基礎上再畫出夢境的作品，這可以做到經由真實的虛幻再轉為虛幻的真實的人去哪找！？唯有傑出的藝術家。不！唯有極其偉大的藝術家才可以做到。20世紀的中國藝壇上能稱上巨匠的不用屈指，閃念即可跳出——少得可憐！但林風眠先生定列其中。睜眼畫夢，鬼斧神工，林氏風眠可以坦坦然而獨享。林先生如風而去，如鳳而眠。然而，決不是。林先生無意而去，無心而眠。然而，奈其何？睜眼畫夢之巨匠林風眠，九天居士今日有話要說。有關先生的藝術經歷可以自己去查找，發達的印刷術可以為你我提供有的資料。對於20世紀中國美術教育的奠定人之一，對於20實際中國美術使上的沉寂孤獨、洒脫浪漫雙具之巨匠林風眠而言，有關學畫的有關學畫的「皮毛」（繪畫技巧）「地基」（繪畫基礎）自然不在話下。如此還有什麼可談？思想。唯有對世界、人生之明燭洞察、游移萬仞、知我非我之思想才可以在本質上對巨匠之」巨」做出合理的詮釋！「齊音在爨,庸聽驚其妙響。逸足伏櫪，凡識知其絕群。」「聽」！林風眠先生聲音傳來：「想學畫必須讀很多書,畫畫不是靠技巧,而主要是表現思想。藝術是語言、語言說什麼內容,這就要看作者的觀念。」「人類為求知識的滿足，所以有哲學之類的科目，為求意志的滿足，所以有政治之類的方法；為求感情的充實，故於文哲政法之外，又有藝術。藝術，一方面創造者得以自滿其情感之欲，一方面以其作品為一切人類社會的一切事情之助！藝術是感情的產物，有藝術而後感情得以安慰。」「藝術原本是人類思想情感的造型化,換句話,藝術是需要借外物之形,以寄存自我的,或說時代的思想與感情的,古人所謂心聲心影即是。----藝術假使不借這些形體以為寄存思感之具，則人類的思維將不能借造型藝術以表現，或說所謂造型藝術將不成為造型藝術！」不知」聽」眾聞林先生之言有何感想？「知」了沒有？我已經被觸及了靈魂深處。觀出中國藝壇」如鯽過江」自命不凡,深感不滿」的」大師們」誰可以講出幾句類似的話給世人開開眼界（背抄挪移他人的不在討論之列）藝術,因何產生？要旨在那裡？畫家畫什麼？如何畫？先生有著是極其清醒而本質的認識,也許這些正是使得他能夠在藝術上」鷺鷹孤飛」的原因所在！進而使得這位前半生叱詫藝海、後半生心伴青燈的巨匠可以「睜眼話夢了」！「如果是真正的藝術，無論是」藝術的藝術」或」人生的藝術」總可以直接就響在人們的精神深處。」世間最具穿透力的是感情，感情在冥冥中自由行走於時空之無形的有形。而感情,它可以引起系列連鎖互動。如此神奇、不可言的」玄妙之物」之物被偉大的林風眠通過自己的作品傳達出來了！藝術家筆下能夠做到傳神的已經是鳳毛麟角了，傳情遠勝於傳神。傳情是傳神基礎上的進一步！如果說傳神是藝術家把所描述事物的相對永恆的總體特徵做再現的話，那麼傳情是在此基礎上又把「特定瞬間」本人的「狀態」融入了作品中。比如說藝術家畫春山大都可以做到生機盅然（春山的總體特徵），而先生卻可以把春山描繪的既歡快又傷感。（藝術家的「狀態」）畫情傳情太難了，它如同老子說講的無形大象一樣。平心而論，中國畫人物一科若達此境界尚可一搏。如果有在人物、花鳥、山水中都做到，就我目前所學私自認為超越先生的當今未見！比肩量力、攜手同行者亦是寥若晨星。「畫就在於畫鳥象人，畫花象少女。」「其實畫鳥如果象鳥，那何必要畫呢？」先生說。如果把花鳥不象花鳥那還行？先生不僅在闡述中國畫的似與不似的問題，他更多的是在強調創作者主觀感情進入畫面的不可缺。林先生筆下的花鳥確是擁有了人的靈性,有了自己的影子依附在花鳥身上：在奮力掙扎、在鬱鬱寡歡、在靜觀世界、在細細訴說。中國美術史上的大師筆精微妙的有，功力深厚的有；但畫物如我者，八大山人一位，林風眠一位，余者遜矣！畫貴創新，時下藝術家喧囂超過以往。為什麼要創新？有別於他人。為什麼要有別於他們？提高影響力。為什麼要提到影響力？如此問下去，百分之九十九的是為了」畫錢」。能創新才怪！？達芬奇告訴：「到自然中去,做自然的兒子。」石濤也提到：「搜盡奇峰打草稿」。一句話，要「道法自然」。這樣，才可以「窮變態於毫端，合情調於紙上。」世間偉大的發現與創造大多產生於人們發自內心的、無我的、重於生命的精神需求中，藝術更是如此！林風眠先生在《中國畫新論》中表達了這樣的觀點：西方繪畫在描寫和構成方法上以模仿自然為能事，常過於機械。中國繪畫重視精神，傾向於寫意抒情，但表現方法仍有不少局限，結果不能充分「自由地表現情緒上希求。」進而，他認為在繪畫手段上（原料、工具、技巧、方法）也不應加以限制。主張東西藝術互相溝通，取長補短。他這樣想亦這樣做，衝破一切束縛、運用一切手段。他潛心捕捉事物的神韻、詩意，重視對陽光、色彩、線條、結構、節奏的感受。在畫面中使用色塊、將水墨與水粉相融、小，吸取民間瓷器和皮影藝術的元素----先生的創新不是忽發奇想、空穴來風。我猜想先生的心思：藝術家要有自己獨立的心靈、思想空間，但藝術家首先是活生生的人。因此，作品要把創作者（主觀）與被描繪事物（客觀）的融合統一在一起才行。只有這樣的作品才可以與人生對話，才可以一窺宇宙之妙，自然可以屹立千秋。創新必須基於此！！在這裡，我說句可能會惹起眾怒的話：自以為最先懂得視創新為生命人們，請你們靜下心來讀一下林鳳眠先生有關創新的文字吧！靜下心來品一下林鳳眠先生那情無不在的作品吧！有人說中國畫會滅亡嗎？杞人憂天。不僅僅是畫家的林鳳眠早就給出了答案：「事實上，不特在革命時期需要藝術，隨便在什麼時代什麼區域，人類存在一天，藝術便需要一天，而且人類越是進化，越感覺到需要藝術更為迫切。這在明了各民族的文化狀態、明了全人類的藝術創造者，是不待說的事實。----所以，我們敢說，只要人類的生命仍然存在，只要人類的生命之力一天天強盛，藝術便只有累進律的煥發開展，永沒有休息的時候。藝術對於人類的生命力的發揮，猶如科學對於人類探求欲的發揮；藝術對於人類的生命力的滿足，猶如衣食住行對於人類生活欲的需求，是永遠不會劃途自禁地宣告休止的。」 （林風眠《前奏》發刊詞，1930年。）繁華過後歸於平淡。命運多舛的林風眠先生早已練就了「太極推手」，靜水流深，這樣才可以成就更高的藝術，這樣才可以延長自己的藝術生命。因此，他有很多的才能不被外界所知，甚至被人誤解。或曰：不會書法；或曰：不擅文辭。其實大不然，誰讓你我孤陋寡聞！有多少人不相信、沒到過其他星球，但它們的存在是不爭的事實！怎麼能被人都理解？我見過先生為國立藝術院院友錄的題名影印，內含筋骨而恬淡雍容內含筋骨，外耀鋒芒而折銼槎枿，極富變化之美。「一勺足以知味，何必做汪洋之測！「一夜西風，鐵窗寒透，沉沉夢裡鐘聲，訴不盡人間冤苦。鐵鎖鋃鐺，憧憧鬼影，瘦骨成堆，向蒼天所為何來！」先生身陷囹圄時寫過如上的文字。「昨夜西風凋碧樹」宋朝晏殊在《蝶戀花》中這樣寫，先生作「一夜西風」。為什麼？一夜實在是不確指的時間，在那特定的年代誰也說不清楚自己是如何進入「泥淖」之中的！憧憧不僅表示往來不斷之意更寓有心神不定的心理狀態，「憧憧鬼影」實在是用的精妙！連先生的文字也如此的不廢「筆墨」！巨匠林風眠，我從先生的作品中讀出不可見、不可言之美。你告訴人們藝術第一要美，第二要力；你說了只有自己才搞的懂的「繪畫就是繪畫」；你能把連峰去天不盈尺的險峻化為一馬信蹄踏平川的悠哉。在你、你的藝術前，我的語言豈能盡意！睜眼畫夢，巨匠林風眠。藝術是你，你又絕不僅是藝術。
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