合唱指揮的技巧

一、指揮的基本姿勢

指揮站立要穩，身體有控制的放鬆，垂肩而立，雙腳分開，背部形象舒展、高大，感覺舒適而自然；面部表情豐富而自然；眼睛明亮而富於表達。指揮的雙手蘊涵著豐富的合唱藝術語言，每一個動作都表達著一定的意圖。手是合唱指揮的主要工具。手的基本姿勢可大致分為以下幾種：1、常用姿勢 手指自然彎曲，掌心向下，形狀似放在排球上的感覺。擊拍點位於中指的掌指關節處，擊拍時手腕一定要保持穩定，千萬不能上下擺動。右手掌心永遠向著下方、前下方；左手掌心也可向著側內方、側內下方及側內上方，除極特殊需要，掌心不應向正前方。2、手握空拳 表示強而有力，強收拍時經常使用。3、拇指和食指輕捏，表示弱，弱收拍時也經常使用。4、手掌自然伸張，表示柔和、抒情。5、左手掌心向側內方、側內上方，稍呈緊張狀態，表示強而有力。手臂逐漸向上抬起則表示漸強。指揮線條由手來完成，小臂附著於手的運動，大臂則跟隨小臂運動。當手向中央收攏時，小臂收回，大臂逐漸靠近身體；手向側前方運動時，大臂則逐漸離開身體兩側。指揮的基本姿勢須結合擊拍動作經常練習，是指揮者必不可少的功課。一定要一絲不苟，嚴格要求。

二、指揮的擊拍動作

擊拍動作是指揮者進行指揮活動最重要的基本動作。這個動作的正確與否、質量的高低，直接影響指揮工作的成敗。擊拍動作包括兩個部分：1、擊拍 是由肩部發力並帶動大臂、小臂，手自上而下的一個擊打動作。感覺與拿鎚子釘釘子相似。這個動作的最低點力量最大，被指揮理論稱為「拍點」。2、反射 是由擊拍後自然產生的一個反彈動作。感覺與擊鼓後的反彈動作相似。認真體會：點前加速、肌肉緊張；點後減速，肌肉放鬆是掌握擊拍動作的要領。擊拍是指揮的基本功，業餘指揮要下一定功夫練習。

三、指揮的擊拍技巧

為了適應音樂速度、力度、情感等不斷變化的需要，就要調整擊拍與反射角的大小和擊拍過程的速度、力度，從而形成了不同的擊拍技巧類型。一般規律是：快速、跳躍、節奏強的音樂，擊拍的速度快、力度大、反射角度小；慢速、柔和、節奏緩和的音樂，擊拍的速度慢、力度小反射角度大。基本指揮法大致有以下幾種：1、直線型 擊拍線條為自上而下的直線，拍點十分清晰，反射角為銳角，擊拍點前後的加速和減速十分明顯。直線型是擊拍動作的基本形態，多用來表現中速和較快、快、很快速的音樂及非連音、跳音〔頓音、斷音〕的唱法。2、斜線型 擊拍線條為斜線，拍點清晰，但反射角不如直線型尖銳，擊拍點前後的加速和減速明顯。適用於表現適中的速度和力度，以及非連音為主的唱法。3、弧線型 反射線條為較大斜線，擊拍線與反射線呈弧線連接，拍點只在內心的速度感覺中存在，幾乎沒有擊拍點前後加速和減速的感覺；適合表現慢速、抒情、力度較弱的連音唱法。指揮法是在指揮者的指揮實踐中不斷創造和總結出來的，指揮者可在指揮實踐中正確、靈活、綜合使用和創立不同的指揮方法。

四、指揮的動作技巧

指揮法帶有很強的技巧性，學習者必須通過經常、認真地練習方可獲得。練習時應注意以下亊項：1、認真體會有關理論和技術要領；2、保持正確的姿勢；3、注意雙手動作的範圍；4、手腕支撐著手的動作，不要上下擺動，掌心要始終向下或前下方；5、雙臂抬起自然，不要高舉在胸前，雙臂不要夾緊；6、雙肩放鬆，不可隨擊拍動作上下聳動；7、肘部放鬆、自然下垂，不要夾緊，也不能過分向外撐出；8、擊拍線條要始終在前面的縱平面上，上下左右進行，萬萬不可揮向合唱團；9、基本的擊拍練習，是指揮者的必練功課。這種練習簡單而枯燥，但必須熟練掌握。

五、設計指揮圖式的原則

指揮圖式是按照節拍的強弱規律設計的，節拍的強弱無非有強拍、次強拍、弱拍三種情況。生活實踐告訴我們，自然用力的方向大都是自上而下的，重心向下、離心向上才符合物體運動的力學規律，設計指揮圖式也須遵循這個原理。

於是，就產生了以下原則：擊拍動作方向：強拍由上向下，次強拍由內上向外下，弱拍由外上向內下。反射動作方向：反之。以上是設計指揮圖式總的原則。 偶而弱拍的方向會和次強拍的方向重疊，雖然方向相同，但線條的長短、拍點的高低是截然不同的。1、強拍 自上而下的直線；2、次強拍 自上而下由內向外的長斜線；3、弱拍 自上而下向內或向外的短斜線。反射線總是於擊拍線方向相反，並用直線、斜線、弧線使擊拍線連結起來。 指揮圖式並沒有統一規定，也不是每個人的指揮圖式都必須完全一樣。指揮圖式是可以自己設計的，只要符合音樂中節拍的強弱規律，符合物體運動力學原理，遵循指揮圖式設計原則，指揮起來舒服、自然就是合理的。有的合唱指揮在其著作中認為：弱拍是自下而上的托舉動作，我是不贊同的。弱拍的擊拍怎樣托舉？不能理解。我認為：在基本的指揮圖式中，只要是擊拍線，無論是強拍、次強拍還是弱拍總的趨勢都應是自上而下的。因為擊拍動作是需要發力的，只有這樣才符合「重心向下」的原理。只是為了區彆強拍、次強拍和弱拍，有上下線、上下長斜線和上下短斜線的細微差別。我們知道：反射線總是與擊拍線的方向相反的，反射動作是需要放鬆的，反射線才符合「離心向上」的原理。有一些初學者在指揮過程中，常出現「反拍」現象，就是違背了指揮圖式設計原則的原故。

六、常用拍子的指揮圖式

樂曲的拍子有三種：1、單拍子：每小節只有一個強拍的二拍子、三拍子。2、復拍子： 每小節不止一個強拍同類型單拍子的序列。3、混合拍子：每小節不止一個強拍不同類型單拍子的序列。常用基本拍子的指揮圖式是：二拍子、三拍子和四拍子，其它拍子的圖式都由這三種圖式演變而成。圖式由三個部分組成，即：擊拍線（實線）、拍點（位於擊拍線末端，擊拍線與反射線的交匯點）、反射線（虛線）。1、單拍子a、二拍子 二拍子的樂曲最為常見，指揮圖式也是最基本的。常見的拍號有：四二拍、二二拍。 圖式中，第一拍的拍點在腰帶處，第二拍的拍點可稍高。圖式均表示右手圖式，練習時，可用雙手同向

對稱進行。b、三拍子 常見的拍號有：四三拍、八三拍、2、復拍子復拍子的圖式不能用重複的單拍子的圖式來表示，如：四拍子圖式並不是兩個二拍子圖式的重複。因為，復拍子的每一小節中只有一個強拍，如果用兩個二拍子的圖式來表示，就出現了兩個強拍的情況，會影響作品表現上的平穩、連貫，甚至會使人弄不清拍子的具體位置，而使演唱出現混亂。a、四拍子 由（2＋2）組合而成。每小節有四拍，第一拍為強拍，第三拍為次強拍，其它為為弱拍。常見的拍號有：四、四拍。b、六拍子 由（3＋3）組合而成。每小節有六拍，第一拍為強拍，第四拍為次強拍，其它為弱拍。常見的拍號有：八六拍、四六拍。c、九拍子 由（3＋3＋3）組合而成。每小節有九拍。第一拍為強拍，第四拍、第七拍為次強拍，其它為弱拍。常見的拍號有：八、九拍。d、十二拍子 由（3+3+3+3）組合而成。每小節有十二拍，第一拍為強拍，第四拍、第七拍、第十拍為次強拍，其它為弱拍。常見的拍號有：八、十二拍復拍子中的六拍子、九拍子、十二拍子等，由於強拍出現的周期較長，前進的動力受到緩衝，所以樂曲多為較慢的速度，常表現平靜、柔和、抒情的情緒，指揮線條也要平穩、連貫。如果樂曲的速度較快，指揮圖式則要簡化。圖式的簡化將在以後的內容中介紹。3、、混合拍子a、五拍子 由（2+3）或（3+2）組合而成。每小節第一拍為強拍，下一個重音為次強拍，其它為弱拍。常見的拍號有：四、五拍。b、七拍子 由（2＋2＋3）或（2＋3＋2）或（3＋2＋2）組合而成。從混合拍子的定義來看，七拍子不會是（3+4）或（4+3）的結構，明確了七拍子的拍子結構，才能正確的設計出七拍子的指揮圖式。每小節有一個強拍，兩個次強拍，其它為弱拍。常見的拍號有：四、七拍。

七、起 拍

起拍是指揮的第一個動作，是指示伴奏或合唱團從預備至開始的指揮過程。在起拍動作中，要暗示合唱歌曲開始時的速度、力度和基本情感。因此，起拍是指揮的一個重要步驟。起拍動作包含三個部分：1、預備眼睛首先環視合唱團，以集中合唱團員的注意力，面部表情堅定而自信，眼睛裡充滿著合唱作品中的情感和對合唱團成功演唱的期待。雙手緩緩抬起並回落，回落後要保持相對穩定、靜止狀態。右手稍高，雙手距離約二十公分，高度在胸部以下。肩部和手臂放鬆、自然。 如果合唱有前奏，伴奏是鋼琴一件樂器，可只用右手做預備動作，左手則在引進合唱時加入指揮動作。如果伴奏是一個較大的樂隊，則需要雙手做預備動作。指揮在排練時，不要養成在預備動作中講話的不良習慣。因為，指揮在做了預備動作後，合唱團員注意力都處在高度集中的狀態，隨時準備吸氣演唱，預備時間過長就會使大家鬆懈。久而久之，預備動作會失去集中注意力的作用。2、吸氣吸氣是起拍過程中關鍵的動作。它的動作要領是：吸氣前的預備動作雙手必須是靜止狀態，位置在起拍前一拍的拍點上。然後明確、果斷地做出吸氣動作，不能有絲毫的猶豫，吸氣動作實際上就是已經練習過的反射動作。指揮在做吸氣動作的同時，自己也要和合唱團一起吸氣。吸氣是合唱作品的一部分。因此，吸氣的速度應和歌曲的速度、律動一致。吸氣動作開始於起唱前一拍的拍點並與起拍動作相連，吸氣動作的方向一定要準確。否則，就不能正確聯結到指揮圖式中起唱的第一拍而導致混亂，吸氣與起拍是一個連續動作的兩個部分。3、起拍吸氣之後擊出的第一拍稱起拍，並從這一拍開始進入指揮圖式，合唱團在拍點上進入演唱。由於歌曲開始拍可以處在小節內的不同位置，所以，又有正規節奏起拍和非正規節奏起拍之分。正規節奏起拍：即在小節線後第一拍、強拍處起拍；非正規節奏起拍：是指在非強拍處起拍。無論哪種起拍，預備動作總是在圖式前一拍的拍點後，吸氣動作則是在這一拍反射線上。起拍就是合唱作品的第一拍，第一個音符要在拍點上唱出。下面說明幾種常見的起拍圖式：強拍起拍進行曲、歡快情緒的起拍：動作要乾脆、有力。拍點清晰，反射動作輕快。抒情曲、委婉情緒的起拍：動作要柔和、連貫。拍點清楚，反射動作緩慢。b、弱拍起拍c、分割拍起拍：即單位拍的後半拍。分割拍起拍的指揮圖式與以上圖式並無不同。所不同的是：整拍起拍時，吸氣在指揮吸氣動作的同時進行，起唱在擊拍點上；分割拍的起拍時，吸氣在拍點後的前半拍進行，起唱則在後半拍。指揮要特別注意的是：分割拍起拍的吸氣動作，要分成兩個部分進行：1、把原來的吸氣動作做為吸氣的預備動作；2、把原來的擊拍動作想像成吸氣動作。起拍時，吸氣預備動作的範圍和力度一定要小於吸氣動作。

八、收 拍

收拍是指揮一首合唱作品的最後一個動作，與起拍有著同樣的重要作用。有時，合唱作品的結束給人留下的印象，比開始還要深刻，它表現了音樂形象的完整性。指揮的收拍動作，一定要把合唱作品的意境演繹得盡善盡美，切不可草率從亊。收拍動作包括兩個部分：1、預備這個動作與起拍的吸氣動作相同，在歌曲最後一拍的反射線上，只是稍快、稍高於正常的反射線。預備動作的大小，要根據作品結束時的意境、情感、速度、力度而定。預備與收拍同樣是一個連續動作的兩個部分。2、收拍這個動作指示著合唱團聲音的停止，收拍動作的設計也要根據作品結束時的意境、情感、速度、力度而定，並無像「標準件」一樣的統一規定。 收拍點理論上總是在結束拍下一拍開始的地方，這樣才能準確表達作曲者作品結束時的意圖。收拍點要清晰。由於歌曲結束拍的時值、速度、力度和情感表現不同，收拍動作也有所不同。強而有力的收拍，可以在收拍點上有力的握拳，從指揮正常手形到握拳至收拍點，要有一個自上而下、小而有力的回落過程，來表示合唱作品的力量。短促而跳躍的收拍，可單用右手，預備動作後由外上向內里再向外劃一小圈，收拍點只需用拇指與食指輕輕一捏。漸強、延長的收拍，右手在延長拍上做保持動作，左手上舉暗示漸強，延長結束前雙手做較大的預備和握拳收拍動作。關於延長記號的時值，很多人主張延長原音符時值的一倍，並嚴格按拍進行的觀點我是不贊成的。音樂理論這樣定義延長記號：可按作品風格、演唱者的意願任意延長。因此，我認為：1、只延長原音符時值的一倍是不妥的；2、延長中不應有以拍為單位的節奏感。如果規定時值並帶有節奏感，就與「任意延長」相悖了。漸弱、延長的收拍，右手在延長拍上做保持動作，左手下拉暗示漸弱，延長結束前雙手做較小的預備劃圈後拇指與食指相捏收拍。 收拍動作，不是幾個模式可以概括的，要靠指揮者在指揮實踐中細心體會並精心設計。以上是我個人的理解，僅供參考。收拍不同於起拍。起拍是從無聲到有聲，情感從自然到投入；收拍所停止的音樂，雖然是聲音停了、但合唱團員的表情、指揮的姿勢、合唱作品的意境不要變化，而使聽眾的思緒繼續遐想。收拍後指揮要保持靜止狀態片刻，再慢慢放鬆，從作品的意境中出來。

九、長音、切分、附點節奏的指揮方法

長時值或帶有延長記號的音，左手通常以保持動作表示，右手長音時正常擊拍，延長音則與左手共同保持。保持動作：是指手停在擊拍點上。這時手部肌肉稍感緊張，在所保持音最後一拍的反射動作突然放鬆，預示下一拍的進入。1、長音 保持動作適用於長音。2、切分節奏 切分節奏的擊拍，也可以採用保持動作，這裡的保持是瞬間的。在切分音上保持時，小臂和手在反射動作中，有瞬間的保持並使肌肉緊張，這時的反射線比正常的長些。3、附點節奏 附點節奏的擊拍，也可以採用保持動作。這裡的保持是短暫的、瞬間的。

十、呼吸與休止指揮方法

呼吸是音樂的重要表現手段，它不僅僅只是歌唱中的換氣，還起著音樂的分句和感情表達的重要作用。作曲者並非都把它明確的標記在樂譜上，需要指揮來設計和安排。休止是音樂進行當中的停頓，有長有短，是節奏的有機組成部分，也是音樂的表現手段之一。作曲者大都在樂譜上明顯標記，指揮要用動作傳達給合唱團員。休止時，往往可以安排呼吸，但呼吸並非都在休止時進行，常常需要指揮在動作上明確提示呼吸，但也不是每次呼吸都在指揮提示下進行。1、呼吸合唱的呼吸，猶如文章中的標點符號對於文章的重要性一樣，是指揮不可忽視的。音樂中如果沒有恰如其分的呼吸（分句），不僅給演唱者帶來演唱上的困難，也會影響音樂形象的刻劃而使聽眾感覺不完美。指揮提示吸氣的動作與起拍動作中的吸氣相同，只是在樂句間進行。在合唱的聲部進出時，吸氣動作也可包含「連收兼吸」的用意，它是指揮常用的一種方法。2、休止音樂中的休止符，表示聲音到這裡有節奏地中斷。休止符是組織節奏的一種手段，此時雖然歌聲有短暫的停頓，但音樂實際上還在進行，所以指揮也要準確地予以提示。a、一拍以上的休止這時要在休止處收拍，可連吸帶收。b、一拍及一拍以下的休止如果休止符恰在分句處，指揮要在休止符上提示吸氣；休止符不在分句處，擊拍正常進行。

十一、合拍與分拍的指揮方法

前面已知的指揮圖式，是在適中的速度下應用的。根據音樂速度的變化，在很快或很慢的作品中，指揮圖式可以進行簡化或細分。1、合拍合拍是指對基本指揮圖式的簡化。合拍的原則是：每小節只擊出強拍、次強拍。如此，二拍子、三拍子就簡化成一拍子，四拍子、六拍子可以簡化成二拍子，九拍子則簡化成三拍子，拍子簡化後避免了繁瑣的圖式和複雜的擊拍動作。重要的是合拍指揮動作更有利於合唱作品的表現，尤其是單位拍小於四分音符、較快速的作品。也可以把每兩小節視為二拍子，用二拍子指揮圖式。並不是每個作品從頭至尾都可以單一組合，需要指揮從語句和旋律結構上精心設計，做出正確組合。2、分拍分拍是指將基本圖式中的基本拍細分。細分的原則是：在保持原指揮圖式的前提下，將一拍分為兩拍進行。通常在慢速的作品中應用。有時歌曲速度較大幅度漸慢時，也可靈活使用分拍的指揮法。很多作品終止時，往往漸慢結束，也可局部採用拍細分的指揮法。合拍與分拍的指揮方法，可以獨立、綜合、整體、局部使用，指揮者可根據具體作品精心設計、靈活運用。

十二、力度與速度的指揮方法

1、力度的對比力度的變化是合唱藝術重要的表現手段之一。力度的對比，可以使作品的風格、意境、情感、色彩更好地演繹。指揮對力度變化的提示，主要靠動作的大小和手臂肌肉的緊張度來實現。

a、指揮動作的範圍一般的規律是：弱時，手臂動作幅度小、位置低；強時，手臂動作幅度大、位置高。指揮動作的範圍：高至眉，低至腰。漸強、漸弱的變化，指揮用手上舉與下拉的動作來暗示。b、指揮動作的緊張度一般的規律是：弱時，手臂肌肉鬆弛，但不能鬆懈，要有一定的負重感覺；強時，手臂肌肉緊張，但不要僵硬，要有較強的負重感覺。漸弱時，手臂肌肉由緊張變為鬆弛，負重的感覺逐漸減小。漸強時，手臂肌肉由鬆弛變為緊張，負重的感覺逐漸加大。特強時，可握空拳表示；很弱時，可僅用手指的細微動作表示。2、速度的對比速度的變化也是合唱藝術重要的表現手段之一。作曲者一般都對作品的速度給予明確的標記，指揮者也可根據自己對作品的理解，對速度做出相應的處理。速度變化時，指揮應注意做到：a、預示清晰，以使合唱團一目了然、心中有數。b、擊拍果斷，以使合唱團統一速度、完美演唱。十三、指揮雙手的分工

指揮擊拍基本動作的練習，大都是雙手對稱的同步動作，這在指揮者開始學習時是十分重要的。但是，指揮者提高自己的指揮水平時，一定要掌握雙手分工的指揮技巧。指揮的工作早已不僅僅是「打拍子」的概念了。指揮是通過擊拍的方式來指示節拍、節奏、速度和力度；同時，還要啟發和帶動合唱團演唱時的情感、表達作品的思想內涵、刻劃作品的意境。因此，雙手分工，各負其責就成為指揮工作的必然選擇。法國當今著名合唱指揮大師貝赫納，在2002年赴我國開辦合唱指揮大師班時，談到指揮雙手的意義時說：「在合唱藝術的世界裡，指揮的左手是天、右手是地。」指揮的雙手間蘊涵著整個合唱藝術的天地。他以大師的思維，形象、深刻、精闢、準確的定義了指揮雙手的作用，使人敬佩至極。雙手具體的分工大至是：1、右手 主要擔負著指揮圖式的擊拍動作，並通過圖式的線條和準確的拍點，來提示合唱音樂的節奏、節拍，速度、力度。大家知道這些都是合唱音樂的基本要素，我想，這也就是貝赫納大師把右手比喻成大地的緣故吧。2、左手 則主要負責提示合唱音樂旋律線條的起伏、情感的抑揚、聲音的剛柔、音量的大小、音色的明暗等。這是一片合唱藝術可以創造、想像的天空。指揮的雙手在指揮活動中，既有分工、又有合作。如：指揮圖式的擊拍、聲部的進出等，是雙手都可以參與的。指揮的工作除了必不可少的技術性動作外，更重要的是：意境、情感、速度、力度、呼吸及唱法上關鍵性的預示，而這種預示能力大小，是衡量一個指揮水平高低的重要標準。 指揮在合唱藝術的天地中是自由的，指揮者應充分發揮自己的聰明才智，衝破禁錮，創立有自己特色的指揮藝術風格，這應該是合唱指揮者畢生的追求。