2009《詩詞世界》第3期  論壇園地

王青松古典詩詞與現代新詩的融合點在哪裡？

縱觀近百年詩歌創作發展的歷史，橫看百萬創作大軍的現實，種種現象令人百思不得其解。現代新詩雖有一定文學地位，古典詩詞也空前地繁榮，卻市場疲軟。兩者面臨的現實都很悲哀，卻不能相容，不僅互相排斥，而且彼此否定。現代詩歌派嘲諷古典詩詞是「夕陽文學」、「回光反照」；古典詩詞派譏笑現代新詩「太自由了」，「自由得沒有規矩」。從「本是同根生」的角度講，古典詩詞應是現代新詩之母。兩者不說是母子關係，至少是姊妹關係。若不承認這一點，我們的子孫可能要問：新詩是從哪裡來的？是從天上掉下來的嗎？因此，我們認識事物，必須歷史地、全面地、辯證地看，不能割斷歷史，違背唯物史主觀。只要你的血管里流動的是中華民族的血，就應該承認古典詩詞是中國的優良傳統。為了認清這一重大問題，我們有必要簡單回顧一下中國詩歌發展的歷史。三千多年來，中國詩歌詩體經過多次重大的演變。以《詩經》為代表的周代詩歌，基本上是四言體；戰國時期以屈原作品為代表的楚辭，突破了四言句式，完成了以六言為主體兼以雜言的《騷體》；漢詩上承《詩》、「騷」，融匯樂府民歌，發展為五言詩；到唐代形成了格律嚴謹的律詩；宋上承唐、五代發展成了名為「詞」的長短句而又有嚴謹格律的新體；元、明發展了另一新體——散曲。「五四」新文化運動的先驅者，吸收西方文化思路偏激，割斷歷史，否定古典詩詞，全面推行「白話詩」，這是歷史造成的悲哀。整個詩歌發展的歷史表明：任何一種新詩體的出現，並不排斥否定古體，而是在繼承中發展創新。近二十年來，全國詩片語織如雨後春筍，破土而出，詩詞刊物數以千計，創作隊伍號稱百萬大軍。許多過去寫現代新詩的作者也寫起了古典詩詞。無數詩人詞家的創作實踐證明：古典詩詞這種文學藝術形式，不僅未過時，而且具有強大的生命力。既可言志抒情，又可表現新時代的內容。古典詩詞與現代新詩的融合點在哪裡？這個問題看似複雜，其實很簡單。這兩種詩體，除了形式有區別外，很多創作要素都有共同點，我把它們歸納為「七要素」：即源、根、魂、葉、花、果、火。如果解釋一下，那就是：生活是詩歌創作的源泉，激情是詩歌創作的根，創意是詩歌創作的靈魂，語言是詩歌創作的枝葉，韻味是詩歌創作的花朵，意境是詩歌創作的果實，理念是詩歌創作的火種。無論寫古典詩詞還是寫現代新詩，要把主觀創意變為客觀果實，誰也離不開這「七個要素」，有的先生看到這裡，可能覺得有些抽象，不好掌握，那我們就用事實說話。請看學者型兩棲詩人傅占魁創作的詞《滿江紅·詠馬》：「何處奔來，狂飈起，潮翻浪激。閶闔下，鬃揚赤焰，蹄生霹靂。嘯海嘶雲昂驥首，旋天挾地伸鵬翼。問蒼茫，萬里踏崎嶇，無羈櫪。躍壕塹，馳峭壁，騰雨淖，追朝夕。思神行八駿，橫空無極。伯樂情逢知己淚，沙場血伴英雄滴。謁崑崙，莽莽騁高懷，坡雲立。」再看他寫的新詩《江心一片葉》：「江心一片葉/素魂坦蕩一朵碧蓮/未曾枯黃的生命/漂泊在這波谷浪尖/是枝的疏遠/還是花的泣別/是棄之纖纖之手/還是受笞於風的長鞭？江心一片葉/素魂坦蕩一朵碧蓮/多少次淹沒/多少次站起/身底壓著波濤萬疊/欲到岸邊/難到岸邊/綠色的夢/總在浪里顛……」看完這兩首範例，你不僅會驚奇地看到駿馬馳騁的雄風、蒼涼、悲憤和無奈；一片葉的孤獨、感嘆、哭泣和頑強：還會看到作品大氣磅礴、穿透風雲、寓意含蓄、意境深遠、驚天地、泣鬼神。從研究古典詩詞與現代新詩融合。對接的角度講，你會發現他的《滿江紅·詠馬》有現代新詩的味道，而《江心一片葉》，雖說採用了寫現代新詩的形式和手法，卻保留了古典詩詞繪畫美、韻律美和意境美的傳統特色。同時，還能看到詩歌創作必須遵循的「七要素」已貫穿兩首作品創作的始終。綜上所述，古典詩詞與現代新詩都有自己的優勢。古典詩詞的優勢是有規則、講格律、可操作、有章法可循，創作的作品具有繪畫美、韻律美、意境美，這是古典詩詞空前繁榮的重要因素；現代詩歌雖說有觀念新、思路新、語言新、意境新的優勢，但寫作太自由，千詩千法、千詩千面，自由得無規則，只可會意、無法言傳，這可能是現代新詩「市場疲軟」的主要原因。為了不辱使命，共同肩負起弘揚國粹，繁榮文學的歷史重任，古典詩詞與現代新詩應親如姊妹、聯起手來、立足民族、學貫中西、優勢互補、融合發展、展開雙翅、高歌翱翔。