策劃：從《畫皮》到《畫壁》 陳嘉上的新境界

　　宏觀的意境、神秘的建築、奇異的生物，證明《畫壁》並不滿足於《畫皮》開創的世界，而是直指廣闊而迤邐的仙境。陳嘉上的「聊齋」永遠在追求新奇的表現力，是華語電影的珍貴泉源，他滿腔抱負、視角獨特，在爛片搶市的當下追求突破，是一個導演責任心的真摯表露。《畫壁》必然是深深打著陳嘉上烙印的一部電影，各個環節，無論巨細，都承載著他獨到的觀念和無限的心血。

　　《畫壁》將在9月29日上畫，裊裊仙境，引君入夢。

　　陳嘉上，被忽略的最佳導演

　　背負著諸多的頭銜：香港電影協會會長、香港電影金像獎主席……陳嘉上常常被人們誤以為是一個電影活動家，而非一個優秀的導演。觀眾把掌聲都給了徐克、吳宇森、杜琪峰和王家衛，卻沒意識到這個忙碌的官員曾是香港電影的中流砥柱，他和上述幾位巨匠一起開闢了香港電影的黃金歲月，金牌編劇陳慶嘉是他的兄弟，金牌導演林超賢(微博)是他的弟子，而陳嘉上本人也曾憑《野獸刑警》拿到金像獎最佳編劇和最佳導演。

　　作為導演，陳嘉上並不執著於鮮明的個人風格，其作品雖以喜劇見長，但類型多樣，既有《武狀元蘇乞兒》這樣的無厘頭經典，也有《精武英雄》一般酣暢淋漓的功夫片，除了電影賣座，陳嘉上還被同行戲稱為「知識分子」，對社會有著深深的抱負，《錦繡前程》就是他一直想拍的電影，用很寬闊的眼光捕捉到一代年輕人的生活面。《野獸刑警》像是一次非典型的爆發，對社會的控訴到了振聾發聵的程度，最終為他贏下金像的殊榮。陳嘉上在《逃學威龍》和《武狀元蘇乞兒》中塑造了最從容和最悲情的周星馳，成功拓寬了後者那本就有限的戲路。《飛虎》是陳嘉上最喜歡的槍戰動作片，追求真實質感，帶有濃重的紀錄片色彩，是陳嘉上探索電影類型和打造精品路線的代表作之一。

　　陳嘉上亦不是單純的匠才，而是純粹的作者，他所執導的電影，幾乎都由自己撰寫劇本。《中南海保鏢》、《精武英雄》、《錦繡前程》、《飛虎雄心》、《霹靂火》等電影的劇本都出自其筆下。在吳宇森的《辣手神探》里，陳嘉上執筆編劇並完成了江浪(梁朝偉)這個角色的設定，令其成為全片最出彩的人物。2004年的《A1頭條》視角獨特，對準了新聞媒體複雜的現實處境，也為他贏下第11屆香港電影評論學會獎最佳編劇。2008年市場大賣的《畫皮》同樣入圍香港金像獎最佳編劇獎，證明了陳嘉上在編導方面的水準，商業和個性之間，他亦找到了最佳的平衡點。

　　劉國昌的《我要成名》里對陳嘉上的評價是「數一數二」，雖有恭維之嫌，但也未言過其實，陳嘉上的多元化創作能力無可匹敵，在執導了30多部不同類型的電影后，他玩起了魔幻電影，接下《畫皮》的片約，並籍此片成為第一個在內地國慶檔創下兩億票房的香港導演，也正是因為陳嘉上《畫皮》的出現，內地才第一次有了「國慶檔」這個概念。

　　《畫皮》，一直被模仿的案例

　　蒲松齡一部《聊齋志異》總共近五百篇，早已有很多橋段被改編電影或電視，甚至出現了藍乃才的《聊齋艷譚》和黎繼明的《燈草和尚》為代表的三級片。作品雖多，但除了改編自《小倩》的《倩女幽魂》之外，總還少一些扛鼎之作，除了困囿於小屏幕難言藝術的劇集，就是質量參差不齊的低成本電影。而這一切在《畫皮》誕生後才畫上一個句點，它既有華麗的布景，也有璀璨的明星、頂尖的特效、催淚的劇情以及被廣為傳唱的電影插曲，以一己之力盤活了奧運會之後蕭條的電影市場，該片內地票房為2.32億，超過了陳可辛全明星陣容的《投名狀》，在當時的港導作品中僅次於吳宇森的《赤壁》。

　　當年《畫皮》開闢國慶檔，一靠天時，二靠模式，陳嘉上以少數港台紅星搭配多數內地演員的戰略方案初嘗勝果，不但沒削弱陣容厚度，也節省了電影成本中的薪酬開支，保證了更充裕的資金用於電影製作。《畫皮》在各方面都達到了微妙的平衡，其視效華麗、構圖工整、氣場不凡，一眼望去便是投資不菲，演員雖然出色，卻不至於搶戲，沒陷入傳統大片頭重腳輕的窠臼。在特效上，陳嘉上則是毫不吝嗇成本，捨得花費數百萬拍一段僅有六秒鐘的脫皮鏡頭。最終砸下一億成本，將布景服裝弄得美輪美奐、將主角陣容弄得群星璀璨、將特效發揮至一流水準、甚至劇情也弄得煽情催淚，總之一切都加料炮製，並給影片打上了「魔幻」的標籤。

　　這部電影也稱得上華語電影的里程碑，它開創了國慶檔期，使其真正和暑期檔、聖誕檔三足鼎立，2008年僅此一家，攪局的也不過只有陳木勝的一部《保持通話》；到了2009年，《風聲》、《麥田》和《狼災記》蜂擁而來，《建國大業》也仍在瘋狂卷錢；2010年的國慶檔更陷入了群雄逐鹿的局面，《狄仁傑》、《劍雨》、《精武風雲》此消彼長，再加上餘溫未落的《山楂樹之戀》和《盜夢空間》，市場已經極度飽和。

　　《畫皮》的另一個貢獻在於開發了內地演員的商業潛力，它是第一部由內地演員挑大樑並賣座的電影，在此之前，陳坤(微博)、趙薇(微博)和周迅並非賣座副將，之後無論是《花木蘭》，還是《風聲》都有不俗的成績，內地演員的票房號召力正在與日俱增。然而《畫皮》的出現也催生種種不良現狀，內地港台演員的合拍模式被大肆跟風，古裝大片也罷，魔幻也罷都照搬此類模式，最終呈現為票房上高台跳水的格局。陳嘉上最擔憂的便是拍電影沒有理念，東借一筆、西抄一把，末了做出來的都是無意義的東西，長此以往，華語電影對抗好萊塢會越來越無力。

　　新思索，如何對戰好萊塢

　　如果說《畫皮》是三年來「一直被模仿，從未被超越的」的古裝作品，那麼可能超越它的就只有其作者陳嘉上。民間傳說該如何詮釋，《畫皮》之後該如何突破，魔幻大片該怎麼拍，陳嘉上有自己的一套理解。故事的孱弱，層次的單薄，一直是華語電影的癥結，《畫皮》選擇了用一張臉來展現人物的層次感，收到良好的效果，而在《畫壁》中，這種層次又得到提升，畫中和畫外，虛幻與現實，延伸到物質和精神的二元結構，以人物的「想蘊」把故事升華到佛教視野。陳嘉上雖然拍過《至尊無賴》這樣的電影，但他並不是「反智」的代表人物，電影需要深刻的立意，才有成為精品的可能。

　　電影的雜糅也是創新的思路，陳嘉上既然通透各種類型，自然能博採眾長，融萬物於筆端，《畫皮》的成功便在於融入了各色元素，它既是古裝片、又是功夫片，既是驚悚片，又是愛情片，而愛情的主題格外有分量，最容易打動觀眾。《畫壁》亦傳承這個特色，鄧超飾演的書生誤入畫中仙境，一片纏綿悱惻和而後的驚嚇，更成為考驗愛情的論題。而無論《畫皮》還是《畫壁》，陳嘉上都打算把內地演員挑大樑的模式進行到底，《畫壁》尤甚，近乎是清一色的內地演員組合。道理很簡單，他要靠電影本身去賺錢。

　　陳嘉上期待著有一天能去外埠賣片，華語電影的對手永遠是好萊塢，為了與之對抗，拍攝「高概念電影」是關鍵，這類電影除了需要新奇的想像力、嶄新的組合，更需要前沿的創作理念、先進的製作方法、高素質的團隊組合以及高端的特效運用，這是一個體系化的戰略，探索之路漫漫，任重而道遠。至於山寨好萊塢電影，僅是一種抄襲，皮毛也學不到，學習永遠不是照搬，而是從骨子裡出發，溶解、消化，多做訓練和現場處理，才能真正結合自身推陳出新，為謀求更璀璨的視覺效果，陳嘉上選擇了和知名的Base FX公司合作，這家公司曾為《太平洋戰爭》、《關鍵第四號》、《超級8》、《變形金剛3》、《碟中諜4》，甚至華語《金陵十三釵》等電影負責特效，在他們的協助下，《畫壁》的特效鏡頭將達到華語電影空前的1000多個。

　　好特效和壞特效，在陳嘉上眼裡就是區分一部電影是否屬於「高概念」電影的標準，他從來都捨得為特效花錢，做就要做得最好，否則就刪掉。如果只為了賺錢而拿壞特效敷衍觀眾，那絕不會是陳嘉上。

　　畫壁：開闢嶄新的境界

　　人神鬼怪題材在國內外都有成功的案例，有《倩女幽魂》這樣的香艷故事，也有《人鬼情未了》這樣的現代傳奇，而陳嘉上的《聊齋》系列則是走的完全不同的道路，既有中國傳統的文化意境，又有中國特色的動作場面，構圖攝影工整大氣，特效追求極致，表露出陳嘉上在兼顧市場的前提下打造一個堅實品牌的決心，從《畫皮》到《畫壁》，市場期待著另一個如《倩女幽魂》系列那樣令人魂縈夢繞的經典。

　　放棄了《畫皮2》來拍《畫壁》，陳嘉上換了一套演員，卻沿用了最初的幕後班底，包括武術指導谷軒昭、美術何建雄、服裝吳寶玲(微博)、攝影李屏賓以及音效師杜篤之等都是各自行業的翹楚。《畫壁》必將在視覺上全方位超越《畫皮》，技術的進步固然是一方面，將寫實化的武打路子升級為極具華麗的人仙之戰，更是電影最引人的製作手筆。面對《畫壁》的劇本，很多特效公司知難而退，部分則建議陳嘉上刪減特效，但陳拒不理會，最終與Base FX公司達成了良好的共通。對於本片特效，陳嘉上的要求是「打得漂亮，飛得唯美」，而Base FX也找到了最好的渲染方法，沒有刪減陳嘉上任何一個場景。歷時9個月後，他們完成了電影的1000多個特效鏡頭，《畫壁》也將是華語電影史上最有氣魄的電影之一。

　　《畫壁》也是今年國慶檔第一個確定了上映時間的電影，除了《白蛇傳說》、《辛亥革命(微博)》之外，同期打擂的或許還有陳勛奇(微博)的《楊門女將》，但陳嘉上並不擔心國片競爭的慘烈，他的目標只有一個，那就是和好萊塢大片分庭抗禮，他表示《畫壁》將會繼續突破，無論是品質上還是票房上，他有信心打造出一個全新的國慶檔。

　　從影30年間，陳嘉上除了《逃學威龍》外沒給任何一部電影拍過續集，《畫壁》雖然並非《畫皮》續集，但取材於同一部著作，算是後者的姐妹篇。多年來，身為「拓荒者」的陳嘉上，既形成了完善的電影技法與情懷感觸，又帶出一批前途無量的同行後輩，更在商業上佔據自己的地位，三要素融會貫通，最佳乃成。但他行內得到認可卻缺乏普通觀眾的關注，從這個意義上來說，陳嘉上需要《聊齋》系列，而《聊齋》亦需要一位名導打造電影經典，倘若《畫壁》再度成功，除了意味著華語電影平添了一個經典的品牌，也會再次把陳嘉上推到台前，讓觀眾重新評價他的江湖地位。