如何將聲樂演唱中的情感表達出來

聲樂藝術是音樂與文學語言相結合的藝術，它與語言的關係十分密切。聲樂具有思想的細膩性和感情的確定性，正是由於有文學語言的幫助。語言具有傳達和表現思想感情的功能，它通過內心體驗到的每一種情感向人們直接傾訴。因此，演唱者拿到一首歌曲，應逐字逐句體會詞作者的用意以及歌曲的時代背景和思想感情。

因為每首歌曲都蘊藏著作曲家的深情厚意和對某一種事物的強烈感情。正確深刻地理解歌詞的內涵，是演唱者首先要做的工作。可以說，歌唱者對歌詞的內涵理解越深，感受就會越深，在演唱時的表達就會越純真，越完美。同時，作為一名演員，平時也要加強自己的修養。一名演員如果知識不豐富，視野不開闊，單純從聲樂技巧來表現，這樣是唱不出感情來的。

因此，只有演員的修養提高了，才能更好地理解作品的內涵，從而把歌曲唱好。對於一般的歌曲，分析和理解其基本內容是不難的。比如《黃河怨》，這是《黃河大合唱》中的一個樂章，以女聲獨唱形式講述了這樣一個故事：「一個農村婦女，失去了丈夫和孩子，自己又慘遭日本鬼子的蹂躪欺侮後，萬分悲痛，羞辱難耐，在一個凄慘的風雨夜晚，終於投入了黃河滾滾波濤之中。」冼星海指出：「《黃河怨》代表婦女被壓迫的聲音，被侮辱的聲音。音調是悲慘纏綿，是含著眼淚來演唱的一首悲歌。」在演唱這一樂章時，歌唱者要牢牢抓住它的這一內涵。

二、在演唱時要注意運用作品中的音樂要素

音樂中包括的要素很多，有節奏、旋律、音高等等，作曲家在創作作品時，對每個音符和樂句的安排都是經過認真思考的。因此，演唱者在演繹作品之前，要對這些要素有一個整體的、詳細的了解，並在演唱過程中恰當地運用。首先，要結合作品的曲式曲調進行視唱，反覆領悟旋律節奏的起伏變化，和聲與伴奏的配置等。其次，要對作品曲譜的前奏、間奏、尾奏、速度、表情等做全面的了解，用心醞釀感情。最後，在整體把握的基礎上，找准作品的感情基調，這樣才能聲情並茂地演繹作品。期刊文章分類查詢,盡在期刊圖書館仍以《黃河怨》為例，整首曲子總的旋律多數是在中高聲區，情感就應該是在悲憤的基調上加上音量，這樣能更準確地表達情感。比如，第一段節奏是有緊有松的，情感的表達就該抑揚頓挫，有收有放，才能充分表現多種情感的交加。第二段的節奏變得比較緊，在速度上就要快些，演唱者的情感也要表現得越來越強烈。後半部分是這首曲子的高潮部分，如：「我和你無仇又無怨……你要替我把這筆血債清還。」這部分的音都在高音區，情緒也要比前面兩段還要再高漲，悲憤與凄涼在這裡表現得更明顯。

三、演唱時要善於運用呼吸表達情感呼吸是音樂表現的重要手段

吸氣的過程會強化人的情感意識，激發人的歌唱慾望，還會極大地觸動歌唱者的情緒記憶和情感體驗，喚起歌唱者的情感動作，為歌唱情感的實現創造了有利的條件。因此，歌唱者在演唱時應當按歌曲的感情需要進行呼吸。這就要求歌唱者在平常的訓練中從吸氣入手，努力做出與歌曲所要表現的內容相同或相似的表情和情感動作。如唱喜悅歡快的歌曲時，可以像發現新鮮事物那樣用「驚訝」的狀態吸氣;唱悲傷的歌曲時，可以用「哭泣」的狀態去呼吸等。這些富於感情的吸氣可以使演唱者在演唱時充分自如地表達情感，對演繹好整首歌曲是非常重要的。

四、演唱時音色的運用到位

在演唱時音色的運用要到位歌唱的音色就像繪畫中的顏色，音色的好壞可直接影響歌唱的效果，是音樂中極為動人，並能直接觸動感官引起聽眾感情共鳴的重要表現手段。不同的音色表現不同的音樂形象，也表現不同的音樂效果。徐大椿說：「唱曲之法，……蓋聲者眾曲之所盡同，而情者一曲之所獨異，不但生旦丑凈，口氣各殊，凡忠義姦邪，風流鄙俗，悲歡思慕，事各不同，使詞雖工妙，而於曲子相背，不但不動人，反令聽眾索然無味。」就是說，每個演唱者都有自己獨特的聲音，不同的聲音對作品的表現有著不同的韻意。演唱者不僅要有美妙的聲音，還要有駕馭各種聲音和音色變化的能力。如唱一首抒情柔美而又輕巧的歌曲時，要用甜美清脆的花腔來表現作品，這樣的音色是令人愉快的，很好地傳達了作品要表現的情感。總之，音樂是人類用以表現內心情感的一種手法。著名作曲家、鋼琴家李斯特在論述「音樂能直接表達感情的內容和深度」時指出：「感情借著音樂中騰空直上的音浪，把我們帶到超凌塵之外的高處。在那裡，一片朦朧景色，在眾星閃爍之下浮著幾隻小鳥，宛如天鵝般地在天空中遨遊、歌唱，感情借著萬古長青的藝術之翼，把我們帶進一個只有它可以進入的奧妙境界。那兒的清新而自由的呼吸使我們心曠神怡，我們滿懷預感地參加到無形的存在、沒有軀殼的精神生活中去。超越我們的貧乏、可憐的塵世的軀殼之上，超越於我們的狹隘的小圈子之上，在我們面前展開一望無際的廣闊天地，使我們啜飲極樂的清泉，使我們因幸福而感到心弦顫抖。」聲樂演唱中的情感表達要追求真實與美感，它是演唱的藝術生命，沒有真實的情感，就不可能使觀眾為之震撼。