有一種色彩叫王家衛

　　如果你單單認為色彩就是赤橙黃綠青藍紫，那麼你就錯了。色彩是最具有感染力的視覺語言。它是一種情緒，每一種色彩的選用和調製，就是每一種心情的表達。例如王家衛電影的色彩藝術，另類而充滿個性。別具一格的色彩運用已經成為其電影的獨特符號。不僅從電影美學上來說，而且從攝影角度看，他的電影每一部都是攝影色彩學。

電影《阿飛正傳》

強調暗色系的運用

　　攝影作品往往會藉助於色彩語言的發揮來烘托角色的內心世界，對於不同的角色往往對應有不同的顏色。

　　電影《花樣年華》在拍攝過程中，很少用明亮色彩來進行鋪陳，而以暗灰色為主色調展開拍攝，視覺差別不是很突出。影片對男女主人公的近景畫面，也多選擇暗色調，這也為影片中的主角發泄內心的鬱悶做了很好的鋪墊，刻畫了男女主人公隱藏在內心深處的慾望與道德約束抗爭的那種複雜心理。

電影《花樣年華》

　　電影《2046》也攝影風格也在傳遞一種陰鬱壓抑的基調。影像採用低調，運用的畫面色彩也是暗色調，雖然是燈紅酒綠的歌舞昇平，色彩艷麗卻明顯可見導演克制的痕迹，因此，傳遞給觀眾的是一種壓抑感。

電影《2046》

綠色視覺風格再現六十年代情懷

　　復刻的綠色總是會給我一種舊有的時光感，不管是人還是景，既清新也懷舊。這也許是綠色獨有的一種屬性吧。六十年代的那一代香港人，面對著政治動蕩、經濟騰飛、文化斷層的境地，他們與長輩的鴻溝越拉越遠，矛盾愈演愈烈。因此，王家衛根據那一年代的人的精神風貌和社會環境，在電影《阿飛正傳》採用了以綠色為主要視覺風格，同時還將陳設、道具以及服裝的色彩都往這個色調上靠。通過這種做法，觀眾明顯能感受到那個年代的人缺乏熱情、無精打採的情感世界。

電影《阿飛正傳》

冷暖色調交錯 詮釋極致情感

　　說起冷暖色調的交錯，不得不提王家衛初試啼聲的處女作——《旺角卡門》。在這部電影中，王家衛在色彩運用上就初顯才華，別出心裁。整部影片主要運用了紅、藍、白、黑等色彩，而紅色和藍色象徵著阿華和表妹之間的純真愛情，這份愛情爛漫而熱烈。冷暖色的有效對比，紅與藍相互融合的用法，更加加深了衝突的氛圍，給觀眾帶來強烈的視覺衝擊力，也使觀眾更好地理解電影。

電影《旺角卡門》

　　當情感跳出技巧的框架後，技巧便成為了不落痕迹的渾然天成。《春光乍泄》可以說是王家衛電影中攝影技術最為成熟的一部作品。雖然黑白片佔據了影片的前三分之一，但當有色彩的時候，偏冷抑鬱的冷藍和頹廢陳舊的暖黃，流露出王家衛的懷舊氣息。

電影《春光乍泄》

服飾的巧妙運用

　　為了追求唯美的視覺效果，王家衛對鏡頭的雕琢是更加變本加厲了。電影《花樣年華》，張曼玉穿著一款款精緻的旗袍風情萬種地從鏡頭前走來，濃烈的色彩給人強烈的視覺衝擊，高速攝影配上主題旋律，這如同時裝秀般的片段在影片中反覆被插入，美倫美煥，幾乎讓人屏息，幾乎每一楨都可以入畫。

電影《花樣年華》

　　不同於《花樣年華》和《2046》，電影《一代宗師》的視覺衝擊體現在黑色的運用上。電影團隊使用數百種黑色布料，亮光的、光澤度不高的、啞光的、高啞光的。黑中帶藍的、黑中帶棕的、黑中帶紅的。通過黑色服裝為主色調錶現出的年代感，電影《一代宗師》外化了東方文化的含蓄。

電影《一代宗師》

摒棄天然真實的色彩

　　王家衛電影中的影像摒棄了電影美術講究的天然真實色彩。他認為色彩必須根據色調的價值和心理含義去運用，盡量使色彩成為劇中人物心緒的代言人。

　　他的處女作《旺角卡門》開始就極其重視色彩在暗示人物心理和表現城市風情方面的作用。電影中冷藍的調子，迷離得讓人過目不忘。

電影《旺角卡門》

　　而電影《阿飛正傳》中，橙黃與水影朦朧的藍調的結合，這種懷舊調子使影片一直籠罩在感傷的氛圍中，頹廢中透露著虛華。

電影《阿飛正傳》

　　在影像風格更為純熟的《重慶森林》里，影片的色彩大多都是淡淡的青灰，又不失「重慶大廈」或者「加州酒吧」的流光溢彩，既如夢如幻又如此真實地把香港市井展現了出來，表達出導演對於「時間」主題的個人態度：它就是那樣，迅速地向前奔走，那樣失真，卻又那樣真實。

電影《重慶森林》

粗糙的顆粒感成為其影像的符號化

　　如果你是王家衛控，你就會知道王家衛有些電影在色彩處理上，這個時期的影片色彩總體上往消色走，後期處理的時候把飽和度降得很低，畫面中經常出現灰敗的色彩質感，以及故意放大畫面陰影部分的顆粒感。這種反其道而行之的手法也成了一種形式，收穫了意想不到的藝術效果。顆粒感很強的符號化影像傳遞出男女淪陷於情感中那種難以自拔和世事無常。對於電影氛圍的形成，顆粒感重的照片，反而更有時光賦予的質感。

電影《東邪西毒》

電影《春光乍泄》

電影《花樣年華》

誇張濃艷的對比配色

　　電影《2046》是一部極具觀賞性的藝術電影。氛圍的營造和情緒的流露是導演表達的關鍵。影片在影像色彩的呈現上，是香艷的，甚至媚俗的。大紅色窗帘、床單與明綠色牆面、長裙強對比的配色、處處流露出女主人公的都市慾望與愛恨情迷。燈紅酒綠下的鮮明色彩與暗淡的街角牆上斑駁深色的對比，塑造人物時用的深邃色調都刻化了主人公在當時環境下的生存狀態：迷失自我下的內心孤寂。

電影《2046》

色彩是某個特定人物的象徵

　　對於王家衛而言，色彩藝術被他發揮得淋漓盡致。在他的電影里，色彩不僅可以給觀眾帶來巨大的視覺衝擊，還成為影片中的某個特定人物的象徵和環境的象徵。這一點，在《東邪西毒》中表現得尤為精彩。

　　在電影《東邪西毒》終極版里，每個人物都獨具特色。西毒歐陽鋒以玄色與白色呼應，整體基調看起來凝重而單純，暗示一種矛盾性格，既有真誠又有陰冷的一面。東邪黃藥師的基調以黃色為主，黃色在東方傳統色彩觀里是尊貴的，代表最高智慧和文明，與沙漠色彩很有親和力。慕容燕出現時，衣服以白色和中性色為主，造型化妝都凸顯男性陽剛特徵；慕容嫣的服裝則有嫣紅、靛紫、豆綠、淡藍等鮮艷色彩，質感也柔軟輕盈，突出女性溫婉嫵媚。西毒的嫂子出現之處多為紅色調，身著紅衣，手拈紅花，紅唇鮮艷，但是有種青春逝去的凄美感。所有這些場景布置，人物形象設置都是通過色彩來得到體現。毋庸置疑，色彩在王家衛電影中已成了不可或缺的因素。

電影《東邪西毒》終極版

攝影的色彩風格處處流露著頹廢主義

　　頹廢主義是一種世紀末風潮。王家衛的電影色調低沉，再美麗的牆紙上卻滲著歲月的污跡。《阿飛正傳》的菲律賓、《重慶森林》的重慶大廈、《春光乍泄》的旅館、《花樣年華》的冷巷與吳哥窟這些電影出現的景緻處處都能通過照片體現。

電影《重慶森林》的重慶大廈

電影《春光乍泄》的旅館

電影《花樣年華》的冷巷與吳哥窟

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