關於「律詩」的「一三五不論、二四六分明」

什麼叫「一三五不論、二四六分明」？

學過了近體詩的格律，有些人又問了：怎麼，有些近體詩沒法用前面學的格律套呀？這就涉及到了作詩時候的變通辦法「一三五不論，二四六分明」。

1、為什麼要變通？

無論古人，還是今人，如果規定得太死，往往在創作的時候就被束縛住了，作品就沒有了靈性。比如，第三個字應該用仄聲，但格律規定必須用平聲，那就難辦了。為了獲得更為自由的創作空間，才有了這個變通的規定。

2、什麼是「一三五不論、二四六分明」？

所謂的「一三五不論，二四六分明」是古人寫作七言近體詩時對一句之中各字平仄調配的變通規定，為常用口訣。這種規定的基本精神是對平仄聲字的運用可以有靈活處置的地方，使作詩時不致為平仄律束縛得太死，不因詞而害意。

「一三五不論、二四六分明」這個口訣，就是說五言句子逢一、三位置上，七言句子逢一、三、五位置上的字（五言的「五」位置上的字是不能更換的）平仄可以不論（可以用平也可以用仄），而五言二、四位置上、七言二、四、六位置上的字，其平仄必須明確、嚴格，平仄分明，不能任意使用--該用仄的必須用仄，該用平的必須用平。這是因為第二、四、六字是節奏點所在，平仄必須清楚，不能混用。

如此，除每句的尾字外，逢「單」位置上的字，其平仄就有了變通，這也是格律詩的嚴格之下的一種自由。這個口訣對於初學格律的人來說，是有一定作用的，因為它簡單明了。

3、什麼時候不能用「一三五不論，二四六分明」？

「一三五不論，二四六分明」這個口訣也不是放之四海而皆準的真理，它也存在一些問題，容易對初學者造成誤導。這個口訣雖然在一般情況下是相對比較正確的，但在某些情況下卻不一定適當。有時「一、三、五」不能不論，某些情況下「二、四、六」 也不見得就「分明」。比如：

在五言「平平仄仄平」這個格式中，第一字不能不論，在七言「仄仄平平仄仄平」這個格式中，第三字不能不論，否則就要犯「孤平」（所謂「孤平」，就是在「仄平」腳的句子中，即五言「平平仄仄平」和七言「仄仄平平仄仄平」這兩個句型中，該用平聲的五言第一字、七言第三字用了仄聲，如此除了韻腳尾字之外便只有一個平聲字了。如此就稱它是「孤平」。孤平可是近體詩的大忌。

在五言「平平仄平仄」這個特定格式中，第一字也不能不論（古人作品中偶爾能見到不論的）；同理，在七言「仄仄平平仄平仄」這個特定格式中，第三字也不能不論。

以上講的是五言第一字、七言第三字在一定情況下不能不論。至於五言第三字、七言第五字，在一般情況下，更是以「論」為原則了。

再如，對於「平平」腳的句子即「仄仄仄平平」和「平平仄仄仄平平」來說，前者第三字、後者第五字也不能不論，否則會出現「三平調」，即句子的結尾是連續的三個平聲字，這同「孤平」一樣，也是近體詩之大忌，必須避免。

總之，七言仄腳的句子可以有三個字不論，平腳的句子只能有兩個字不論。五言仄腳的句子可以有兩個字不論，平腳的句子只能有一個字不論。「一三五不論」的話不是完全對的。

再說「二四六分明」這句話也是不全面的。五言第二字「分明」是對的，七言第二、四兩字「分明」是對的，至於五言第四字、七言第六字，就不一定「分明」。依特定格式「平平仄平仄」來看，第六字並不一定「分明」。又如「仄仄平平仄」這個格式也可以換成「仄仄平仄仄」，只須在對句第三字補償一個平聲就是了（這種方法叫做「拗救」，以後再詳加說明）。七言由此類推，「二四六分明」的話也不是完全正確的。

上面提到了「三平調」和「孤平」是詩家近體詩之大忌，應該避免。

那麼，出現了「三平調」和「孤平」怎麼辦呢？

假若寫詩時出現「三平調」，沒有別的辦法，只能把該用仄聲卻用了平聲的那個字改回仄聲，否則就是「出律」，犯了近體詩避忌。

還有一個「三仄尾」，即五言的「平平平仄仄」第三字、七言的「仄仄平平平仄仄」第五字用了仄聲，則句子的尾巴就連續三個仄聲字「仄仄仄」，成為「三連仄」，這叫「三仄尾」。

「三仄尾」在近體詩中也是避忌的，但因為仄聲字發音比較短，對音律的諧和影響小些，且在近體詩中都是出現在一聯的上句，所以避忌的程度沒有「三平調」高，偶爾在近體詩中出現是允許的，但不宜多的使用，能避開時還是應該盡量去避開。

在「仄仄平平仄」和「平平仄仄平平仄」中，若倒數的兩個平聲字（五言的三、四字，七言的五、六字）都用了仄聲，則會出現「五連仄」或「四連仄」，這種情況一般來說也是不容許的。

孤平、三平調都是近體詩大忌，也正因為它是近體詩大忌，句子音律拗，不順，不諧和，所以往往被詩家多的採用到古體詩（古風）中，有不少詩家還在古體詩中著意安排使用孤平和三平調。「三仄尾」也是古體詩（古風）經常採用的一種平仄搭配。

【特別說明】

1、唐詩離我們現在較為遙遠，因為語音的變化，有許多我們看似不合格律的，其實按唐音來讀可能就是符合格律要求的，所以我們要加以理解。

2、對於我們初學者來說，什麼時候可以不論，什麼時候必須得論，這似乎很讓人頭疼。其實，只要我們記住「一三五不論、二四六分明」也就是了，此外要盡量避免在一句詩的末尾出現連續的三個平音或三個仄音——其它的規矩，等以後再說！

【品味與練習】

1、閱讀唐代著名詩人王維的《山中送別》，畫出節奏，找出節奏點。

山中送別 【唐】王維

山中相送罷，日暮掩柴扉。

春草年年綠，王孫歸不歸？

2、朗讀唐代著名詩人賈島的五律《題李凝幽居》，體會其中的平仄規律。

題李凝幽居 【唐】賈島

閑居少鄰並，草徑入荒園。

鳥宿池邊樹，僧敲月下門。

過橋分野色，移石動雲根。

暫去還來此，幽期不負言。%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%

如何寫「七絕」？

-----兼談「一三五不論，二四六分明」

平起首句入韻：

平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

平起首句不入韻：

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

仄起首句入韻：

仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

仄起首句不入韻：

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

細心的網友會發現，絕句剛好是半首七律。掌握了聯中對仗和前後聯相粘的規律，七律的格律並不難記，記住了一種，其餘的一通百通，七絕的格律也在其中了，不用另外記。另外，首句入韻與不入韻只有這句的最後三字平仄有所不同，其它二者完全相同。

平仄律源於唐代以前的「雙換頭」。其主要規律是：格律詩的一句之中平聲字與仄聲字交替，相對的兩句（對句）之中平聲字與仄聲字相對立。上聯對句與下聯出句要相粘。如一首七言詩，其第一句如果是「仄仄平平平仄仄」（本句之中平仄交替），第二句則是「平平仄仄仄平平」，即第一句與第二句的平仄對立。第三句必須是「平平」，起首，以與上一句相粘。另外，格律詩還講究首句是用兩平聲字起首還是用兩仄聲字起首，前者稱為「平起式」，後者稱為「仄起式」。還有，人們作格律詩時對平仄聲字的運用可以靈活掌握，一般的規則是「一、三、五不論，二、四、六分明」，意思是說：一句之中，第一、第三、第五個字可以平仄不拘，而第二、第四、第六個字，因為是節奏點之所在，則必須嚴守原格律平仄的規定，要做到「分明」。

「一三五不論，二四六分明。」是對七律 （包括七絕）來說的。意思是說，第一、第三、第五字的平仄可以不拘，第二、第四、第六字的平仄必須分明。至於第七字呢，自然也是要求分明的。如果就五言律詩來說，那就應該是：「一三不論，二四分明」。這只是一般的原則，這個口訣對於初學律詩的人是有用的，因為它簡單明了。但是它分析問題是不全面的，如果考慮到「孤平」、「三連平」、「拗句」等情形，規律就會被打破。這是深入學習平仄規律時應該注意的。 先說「一三五不論」這句話是不全面的。在五言「平平仄仄平」這個格式中，第一、三個字至少有一字不能不論，在七言「仄仄平平仄仄平」這個格式中第三、五個字至少有一字不能不論，否則就要犯「孤平」（一句中，除韻腳外只有一個平聲字的句子，就叫作「孤平」。「孤平」被看作詩之大忌。）或「三連平」。在五言「平平仄平仄」這個特定格式中，第三個字也不能不論；同理，在七言「仄仄平平仄平仄」這個特定的格式中，第三或五字也不能不論。 考慮到這些情況，「一三五不論」的話是不全面、不準確的。

再說「二四六分明」這句話也不全面。五言第二字「分明」是對的。七言第二、四、六字「分明」是對的，至於五言第四字、七言第六字、就不一定「分明」。依特定格式「平平仄平仄」（五言）來看，第四字並不一定「分明」；又依「仄仄平平仄平仄」來看，第六字並不一定「分明」。

現以一網友的詩為例，說明之：

輕紗薄霧織珠簾， 綠野仙蹤碧玉潭。

疑是絕境花果山， 美猴稱王逍遙仙！

這首網友的詩似應按平起首句入韻式寫，但字下畫線的字出律。

這首詩可改為：

輕紗淡霧落珠連， 綠野仙蹤碧玉潭。

疑是花山水簾洞， 美猴稱霸在其間！

第一句「薄」改為「淡」，否則犯「三連平」。

網友寫出詩後，應對照一下格律修改，盡量使詩寫得符合格律，這樣詩會更美、更便於讀。

七絕只有四句二十八個字，但要寫好並不容易。唐詩中一些七絕寫得很好，如王昌齡的《出塞》，李白的《送孟浩然之廣陵》、《望廬山瀑布》、《早發白帝城》，王翰的《涼州詞》，張旭的《桃花溪》，杜甫的《絕句》，張繼的《楓橋夜泊》，韓翃的《寒食》，杜牧的《赤壁》、《泊秦淮》、李商隱的《夜雨寄北》等，都是流傳千古的名篇，可作為我們學習的樣板。可見詩不在短，寫好了照樣可以成為佳作，值得熱愛古詩詞的網友們在這方面多下點功夫。

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