莊活在北京的講課

對於大師，我們總是無限景仰，因為大師他總有我們景仰的東西。對於大師的講習，我們也總是很關注，因為大師們的理念、方法都能在講習中得以體現。因此，無論是Giordano Vanone2006年11月在深圳大師班的講習，還是John Wood12月在北京海宮進行的授課，都吸引了眾多教師、裁判、選手以及舞蹈愛好者的目光。聆聽大師，記錄大師的聲音，於大家都應該是受益匪淺的。　　John Wood，對於所有的國標舞選手和愛好者來說都是如雷貫耳的名字，他曾經獲得黑池舞蹈節的三屆摩登舞職業組冠軍，是國標舞界當之無愧的巨星。他在如日中天之時卻選擇了激流勇退，沒能在競技舞台上留下更多的精彩表演。不過，作為世界頂級舞蹈藝術家。John Wood仍然繼續潛心於舞蹈藝術的研究。　　John Wood和他的夫人Snieguole十分喜歡北京，也深受教師、選手與業餘愛好者的歡迎。應海淀職工藝術培訓學校的譚梅和李春生兩位老師的邀請。這已是John Wood夫婦五年來第九次來到北京，進行摩登舞藝術講習和交流。　　與以往不同的是，這一次除了給教師和選手們上小課以及2006年12月4日的公開講習課外。John Wood夫婦還分別於12月2日和3日晚先後為北京體育大學國標舞專業的學生和海淀職工藝術培訓學校的部分愛好者上了兩次中課，使更多的人有幸近距離地感受到了大師的風采。　1.　腳的運用與擺盪　　"首先，讓我們來談談腳的運用。"這成了John Wood幾次課上固定的開場白。　　以華爾茲為例，他指出無論是前進還是後退，都要先用腳感覺自己的重心，也就是要讓重心在腳上有一個運動的過程，然後通過腳給地板施加壓力，等身體感受到與地板之間的作用力後再出腳。他強調腳的形態要非常漂亮，腳本身要很有力量同是又要很有彈性。這樣才能充分感受到把守所有的力量集中到身體的重心上，重心才能在腳上流動起來，才可能產生擺盪。　　為了讓大家更好地理解擺蕩漾，他做一個向遠方拋棄東西的動作。他解釋道，當我們跳舞的時候，就好象用腳來感覺重心，然後把身體拋出去，這樣就形成了自然的擺盪。　　John親自示範了左轉和右轉，把腳和身體運動的每個過程都做的非常清楚。他的身體沒有絲毫的停頓，重心始終在流動。　　左轉和右轉是每個學習摩登舞的人必會的基本步，，但是大師展示給我們的卻是完美的擺盪。無論是升降、進退還是轉動，都是擺盪的結果。　　他還強調在每一小節的結尾要順著擺盪趨勢合攏雙腳夫，然後有控制地落腳夫，再壓地進入下一小節的擺蕩漾。在這個過程中不能出現其中一隻腳松泄的情況，否則就會失去動作的連貫性。　2.　延伸與平衡　　　在談到華爾茲並腳的時候，John Wood模仿了學舞的人比較容易出現的幾種錯誤的情況，例如身體會向後倒或向前傾，故意做出很大的傾斜造成身體歪掉，急於進入下一個步子使身體離開了應有的位置，等等。John強調的是身體在並腳夫的時候要向上延伸，力量從腳下沿後背一直貫穿到頭頂，這樣才是一個整體在跳舞，才不會在身體運動的過程中失去平衡。　　John又以探戈為例，說明如何延伸。探戈是摩登舞中的另類，它沒有擺盪，是跨越式前進，但是一樣有壓地、有重心的流動。當我們在前進的時候，主力腿壓地，身體向上拉起來然後釋放出腳；移動的腳在落地後要馬上繼續壓地，整個後背的力量向前向上延伸，把身體從後腳帶到前腳。他把一隻手臂背在身後，另一隻手臂隨著前進延伸出去。這樣內在的肌肉工作變成了有形的手臂延伸，讓我們感覺到力量的指向。　　在John看來，跳舞是一個動態的過程，過程中的每一點都要保持身體的平衡。他強調不能一想到保持平衡身體就僵硬了，而是要操持動態的、自然的平衡。要做到這一點，除了要有一雙非常有力的腳，還要頭向上立，帶動全身肌肉的延伸，把身體的力量集中在重心上。而且舞伴之間要始終操持公共軸的直立與穩定，不能互相拉扯，當然要操持兩個人共同的平衡，前提是要保持好自己的平衡。　3.　形態的變化　　講習課上，John Wood多次用到了projection這個詞，他要說明的是什麼意思呢？他還是先做了一個向遠方拋東西的動作，然後重心站在前腳上，手搭涼棚向遠方瞭望，好像是在尋找拋出的東西落在哪裡。實際上，他是在這樣的動作形象地告訴我們，身體的力量通過肌肉的延伸向外投射出去，要感覺它指向了遠方。這樣當兩個人撒手的時候，通過重心的相互感覺，男士將力量貫穿到女士的身體上，從而使女士的形態發生變化，將女士的線條投射出去。女士頭的方向就是力量的指向。John Wood和夫人一起給我們做示範來解釋定點。他們搭好架型以後，John通過自身肌肉的延伸讓snieguole的身體開形變大並且頭部產生向左或者向右的傾斜，但是同時他自己保持直立，兩個人的重心仍然貼在一起，各自的背肌也是向前延伸，感覺是包住對方的。　　初學者很容易犯的錯誤是女士自己開形，女士的頭部自行選擇保持在左側或右側，這樣做的女士也許看上很漂亮，但是她的形態是僵硬的，或者說是"死"的。實際上女士的形態變化來自於男士的引導，男士通過肌肉的延伸把開形的信號傳導給女士，而兩側肌肉延伸的差異會引導女士的頭向左或者向右。這樣的形態變化才是動態的、自然的、完美的，才是"活"的和富於表現的。John Wood的這一番講解和示範讓人有醍醐灌頂、茅塞頓開的感覺，對於我們理解摩登舞的形態變化是十分重要的。在鷹舞里更多的是展示女士的線條，但無論是開形還是頭部保持在哪側都是在男士的引帶下完成的，這就對男士的引導提出了更高的要求。男士要時刻保持好自身的線條，然後通過肌肉的延伸把力量傳遞給女士，從而使女士獲得一個更美麗的形態，賦予音樂與舞蹈更好的表現力。　　為了加深大家的印象，John還安排了一次系列有趣的訓練。以連續的右轉練習為例，第一遍讓女士的頭保持在左側，第二遍轉向右側，第三遍時在兩上小節之後完成頭部的換向，第四遍時則每個小節都有一次女士頭部的換向。通過這樣的練習，大家進一步理解了John Wood之前的講解。最後John提示大家，在實際跳舞的時候女士的頭保持向右邊還是向左邊可心根據需要靈活地掌握，當然這取決於男士如何引導。　　其實無論是腳的運用、擺盪還是延伸、平衡和形態的變化，John Wood都是在反覆強調這樣一件事情，那就是國標舞是身體的舞蹈，要運用身體去表現音樂，體會藝術的內在之美。莊活在北京的講課-溫亮富記錄-值得舞者深刻去研究