你可會欣賞山水畫？

清 袁耀 山水四條屏-平崗艷雪

一、山水畫的文化背景（哲學內涵）　　山水畫就是中國的風景畫，但又不是簡單的描摹自然的風光，而是畫家精神訴求的流露，是畫家人生態度的表達，是畫家人生追求的體現。

山水畫的產生與中國的道家思想是密不可分的，道家思想追求的是自然無為、天人合一的精神境界，所以山水畫多以水墨表現為主，以色為輔。

魏晉南北朝時期是玄學興盛的時期，玄學的代表思想就是道家的思想，這一時期政治動蕩，民不聊生，許多文人名士為了躲避政治上的傾軋選擇歸隱，像陶淵明、嵇康、阮籍等，他們隱居山林，吟詩作賦，山水詩於是大盛，山水畫也應運而生。這都與道家思想在人們生活中的影響密不可分。

唐 王維 江干雪霽圖卷 局部

　　二、山水畫的意境　　山水畫的意境就是山水畫所創造的境界，主張以意為主，強調錶現，意造境生，營造「山性即我性，山情即我情」的境界，山水畫創造的意境不光是優美的景色、山川的風光，更多的是畫家理想境界的追求，是超脫於煩瑣與庸俗社會的心靈居所。

文人山水畫多表現的是逸居山林的情趣、素樸自然的水墨風光；宮廷畫家的作品多表現樓宇宮殿的人間繁華。不同的人都可以找到自己的心靈居所。這也是畫家與觀者的心靈溝通。

元 倪瓚 虞山林壑圖

三、山水畫的章法　　

章法就是畫面的布局，即構圖法。中國畫講究立意定景，遠則取其勢，近則取其質，並巧妙地運用畫面的空白，使無畫處皆成妙境。

中國畫有著「細細看，面面觀，看地透，窺其穿」的要求，即能從山前看到山後，從山下看到山上，從房內看到房外，這種要求是為了滿足「飽覽臥遊」的需要，使咫尺千里的美景盡在眼前。

郭熙 窠石平遠圖

四、山水畫的筆墨

一幅好的繪畫不光題材、內容、型、構圖等要好，用筆用墨的功夫也是極其重要的。

筆墨的問題，歷來論述較多，用筆講究點，勾、皴、擦之法和下筆的輕重、疾徐、偏正、曲直，側筆、圓筆、中鋒、偏鋒、逆鋒等。用墨講究淡墨，濃墨、潑墨、積墨、焦墨以及破墨、飛墨諸法，此外還有「五墨」和「六彩」之說。

筆墨的最高境界是心手合一，筆隨心運，水墨淋漓，自然天成，而不是矯情做作，故弄玄虛。對山水畫筆墨的欣賞，需要一定的專業知識，也是書畫鑒定的一個重要方面。

明 戴進 雪景山水圖

五、山水畫的設色　　

中國畫又叫丹青，可見色彩在中國畫中的運用較為廣泛，像新石器時代的彩陶，早期的墓室壁畫及敦煌壁畫，大小李將軍的青綠山水，黃筌父子的花鳥，都是鮮艷奪目，重色而不重墨的。

但隨著道家思想崇尚素樸自然影響的逐漸加深，用墨也就逐漸超過並取代用色，特別是文人畫更是極少用色。

山水畫的設色並不是很客觀地描摹自然，主觀賦色的情況很多，像金碧山水、青綠山水。山水畫的設色是很慎重的，好的設色能更好地體現畫面效果，但更多的還是在墨色上來體現。

現代 謝稚柳 仿宋徽宗筆法 江村雪霽

六、山水畫的詩畫、書畫、題款及印章　

　詩與畫是兩種不同的藝術，蘇軾稱王維的畫與詩是「詩中有畫，畫中有詩」，張舜民則說：「詩是無形畫，畫是有形詩」，詩與畫既有表面的結合，又有內在的結合，表面的結合體現在依詩作畫與為畫題詩上，內在的結合體現在詩畫意境上的結合，結合得好，相得益彰。

書法與繪畫的關係則更為密切，自古就有「書畫同源」的說法，以書法入畫，以書意入畫則更常見，一幅畫的題詩，題字與落款的好壞也絕好地體現了書法與繪畫的關係，題得好，就有畫龍點睛之妙，題得不好，免不了有佛頭著糞的缺點。

落款的形式多種多樣，它既可以抒發情感，又可以增加山水畫的形式美感。印章也和題跋一樣是書畫不可或缺的一部分，好的印章能為畫面添色不少。

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