[捕風捉影]十場最精彩的即興表演[10P]

演員在電影里呈現的樣子，是先由劇本設定好他的台詞和動作，再由導演要求和挑選，他演繹的方式和氣場。但有的時候，演員不按劇本行事，加入一些靈光一閃的即興表演和臨場發揮，甚至某些堪稱失誤的表演，反而會成為更經典之作。滑翔的大象······請忽略我的存在，我只是一個分割線10.《阿飛正傳》演員：梁朝偉效果指數：☆即興表演：《阿飛正傳》的結尾，嚴格來說並非即興的表演，而是即興的剪輯，當張國榮的故事完了以後，一個新人物出場了。在這兩分半鐘的長鏡頭裡，一個賭徒專心致志地妝點儀容，清點賭具和賭資，悠然自得地做著赴賭前的準備工作，演員的動作，時間的掌控，燈光和場地都自成一格。觀眾沉浸在他的世界裡，簡直要忘記之前一個半小時的電影內容。有影迷將其解讀成是像阿飛這樣的流氓無處不在，另一個阿飛正在誕生，事實卻是，王家衛向投資方承諾，本片會有梁朝偉主演，為了交差，由譚家明操刀強行剪進這一鏡頭，這也是《阿飛正傳》續集的開場，不料續集流產，結果這段獨角戲結局成為香港電影史上最富魅力的場面之一。

9.《星月童話》演員：張國榮效果指數：即興表演：這場戲裡，角色在女主角上課的樓下邊等待，邊吸煙。張國榮不像平時遇見粉絲那樣友善地打招呼，而是靜靜地守在戲中的情緒里，等待拍攝。結果導演李仁港就將這待機的一刻拍了下來，因為它已經完全符合劇情需要。

8.《檸檬可樂》提名：金像獎最佳新人演員：周秀蘭效果指數：☆即興表演：本片之前的劇情講述周秀蘭和張國榮相愛，但張國榮本質上是個浪子，不甘被束縛，在他們排演的話劇里，女主角以戲中戲的形式，表達自己的感情。作為新人的周秀蘭憑她自己的感覺改動劇本，完成了撲入張國榮懷裡的最後鏡頭，她以本片獲提名金像獎最佳新人獎。

7.《辣手神探》演員：周潤發效果指數：即興表演：《辣手神探》里的爆炸戲拍了兩次，第一次拍時吳宇森嫌爆炸離周潤發太遠，效果不好，第二次拍時吳宇森，沒有告訴周潤發做準備，就按了遙控器，於是周潤發表演了一次真實的逃命。他也真勇敢，居然沒有扔掉懷裡的玩具娃娃，不過拍完後，他很生氣而已。

6.《辣手神探》提名：金像獎最佳男配角演員：梁朝偉效果指數：☆即興表演：本片中阿郎為了向新老大表忠心，而把舊老大殺掉，梁朝偉向吳宇森提議，阿郎當時的感情應該是極其複雜、激烈，吳宇森放手讓他自由演繹。因而梁朝偉即興發揮，演出了人前笑臉人後流淚的複雜表情。不過後來梁朝偉卻說，流淚是吳宇森的要求，而他是反對的。

5.《女人，四十》獲獎：金像獎、金馬獎、金紫荊獎、評論學會獎、柏林電影節影后演員：蕭芳芳效果指數：即興表演：在《女人四十》里，已經完全看不到蕭芳芳本人的高雅氣質，所有的形態動作都是阿蛾這個角色的。「如果你又老又丑又不死呢，我會死給你看，如果你又老又不死，我便先把你殺死。」這句台詞後的笑容，是蕭芳芳自己加進去的，但許鞍華沒有喊停，仍然讓她演下去，所以演員要想獲得表演獎，編導對角色的創作固然是基礎，他自己在表演時的創作也很重要。

4.《阿飛正傳》獲獎：金馬獎、亞太影展最佳女配角；提名：金像獎最佳女配角演員：潘迪華效果指數：即興表演：按照王家衛本來的想法，這一段戲是有更多對白的，但是潘迪華為了將酒醉的戲演得更逼真，喝了很多酒，醉倒全完無法開口。於是王家衛就讓劇情，沿著意料之外的地方發展下去，變得更含蓄，更添一份想像空間。

3.《半邊人》提名：金像獎影后、最佳新人演員：許素瑩效果指數：☆即興表演：本片的真是程度，在劇情片里很罕見的，主演許素瑩本身就是片中角色的藍本，片中的住所和家人也是許素瑩的住所和家人，很多場面和對白都是半即興的，例如男女主角在餐廳講述感情的戲，事先沒有設計任何對白，完全由兩人現場編台詞，講出自己的真實內心感受，本片同步錄音的拍攝手法，被後來的導演們爭相效仿。

2.《無間道》獲獎：金像獎、金馬獎、金紫荊獎最佳男配角演員：黃秋生效果指數：即興表演：在他們的最後一次見面，黃秋生這一句「喂」是莫名其妙說的，並非劇本所有，梁朝偉的茫然回頭是真實反應，黃秋生這一改戲，表達出了有話說，但又不必多說的禪意，事實上，他應該是學習的黑澤明，後者在自傳里也是這樣描寫他和哥哥的最後一次見面。無間道里還有另一處改戲，曾志偉把劇本里一句很普通的拒絕握手的詞，改成了這句「你見過去殯儀館和屍體握手的嗎？」

1.《甜蜜蜜》獲獎：金像獎、金馬獎、金紫荊獎、評論學會獎、亞太影展影后演員：張曼玉效果指數：即興表演：當張曼玉看到曾志偉背上的米老鼠時，先笑了一下，然後再哭。這是張曼玉演的第一遍，但陳可辛覺得有點刻意，太有痕迹，他不要那個笑，於是張曼玉又演了七遍，直到再也哭不出來，但是在剪片時，大家都認為還是第一遍最好。而且是整部電影里最好看的鏡頭，所以有時一次經典的表演，是各種意外促成的結果。

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