國標舞與音樂

國標舞與音樂的關係(擇自「真誠舞者」的文章)國標舞舞者在跳舞的時候離不開音樂,音樂離不開節奏、節拍與速度，在音樂中，節奏是音樂的骨架，節拍是音樂的類型，速度是音樂的快慢！這三個概念對國標舞教師在教授國標舞的時候很重要，分清楚這些概念在上課的時候才不會無意識的誤導學生。所以今天來說說它們的定義。節奏：組織起來的音的長短，就叫節奏。在音樂中具有典型意義的節奏叫節奏型。節奏型的特徵是反覆出現，能最大限度的表現出該音樂的音樂風格。我們國標舞中的所有舞蹈種類，比如，倫巴、恰恰、華爾茲、探戈在音樂里都有其相對應的特定的節奏型存在。對於倫巴等一些上世紀初出現的舞蹈新種類我不知道是因為舞蹈的名稱才有了音樂的名稱之外，古老的探戈、華爾茲都是音樂和舞蹈同時出現的。特別是華爾茲，當時在音樂之都維也納有專門的音樂家為這種舞蹈寫音樂，小約翰斯特勞斯則因為創作了大量的經典華爾茲音樂被稱為圓舞曲之王。現在經常能在比賽中聽到《蘭色的多瑙河》、《維也納森林圓舞曲》都是他的代表作品。節奏是音樂的靈魂，單純的打擊節奏則可形成了音樂。所以說沒有節奏的音樂是不存在的，但沒有旋律的音樂是存在的，那就是節奏。非洲的鼓樂、中國的鼓樂就是節奏音樂的典型。節拍和拍子：有重音（強音）和無重音（弱音）的相等的時間片段，按照一定的次序循環重複，叫做節拍。節拍在音樂中的意義是用強弱關係組織音樂。每一個完整的節拍就構成一個音樂的小節。重音上的就強拍，無重音上的叫弱拍，構成節拍的每一個時間片段就是一個單位拍。要注意節拍並不是拍子，而是拍子產生的前提和條件。是一種音樂上的規定。規定強、弱、組織音樂的一個定義。一般人往往把節拍當拍子用是錯誤的。節拍是產生拍子的前提，拍子在節拍的定義里產生。節拍是個大的概念，大範圍，拍子是個小的概念，具體到音樂中就是該音樂的節拍是什麼樣的拍子。拍子是單位拍用固定的音符來代表，叫拍子。用分數來表示，分子表示小節里的單位數，就是有幾拍，分母表示單位拍的音符時值，是二分音符還是四分音符。我也不知道為什麼這樣分，就像車的概念和汽車、自行車不一樣。速度：音樂進行的快慢叫速度。基本上可以分為：快速、慢速和中速。像倫巴、華爾茲、狐步舞是屬於慢速的舞蹈。而鬥牛、探戈、維也納華爾茲都屬於中速舞蹈。其它的桑巴、恰恰、牛仔、快步舞都屬於快速的舞蹈。速度必須明白是人為的確定，是音樂的需要。是為了表達音樂情感，塑造音樂形象的。在音樂中，快速的演奏慢速的音樂會嚴重破壞音樂的形象，激動、興奮、歡樂用快速，抒情的用中速，歌頌的讚歌、回憶、輓歌都用慢速。這些常識可以幫助你理解音樂的表現情感。在國標舞中音樂的三個要素決定每一隻舞蹈的風格，這來源於他們本民族對音樂的處理上有著自己對舞蹈的理解，同時舞者在跳舞時的喜怒哀樂決定他們所跳的舞蹈是什麼速度和類型，這在國標舞中有很多舞種都與此有關，比如倫巴、華爾茲就是表達男女之間愛戀的關係，帶有纏綿的感覺，隨之而然音樂就比較緩慢，而探戈是表現男人在與自己的情人跳舞時為了避免受到外面的影響或者他人從中介入而帶有保護性，音樂也就顯得剛強有力。而快步是表現舞者的歡快，隨之動作和音樂就顯得快速敏捷，靈巧而不拖泥帶水。此外，在我們專業或者更高一層的角度來分析，舞者在跳舞的過程中怎樣把舞蹈所編排的動作與音樂的節拍和樂章相吻合是非常重要的環節。舞蹈也講究舞蹈本身所表達的語彙，從開始到高潮再到結尾，把舞蹈與音樂本身相結合，在運動時遇到緩慢的音樂就要把動作的幅度延長。運動時遇到高潮就要加以誇張和放大，記住這絕對不是說超出動作本身的限度。運動時遇到樂章的結尾就要逐漸漸收。這樣才能使舞蹈與音樂相結合，同時把舞蹈作品完整化。這才是舞蹈的最高境界，也是舞蹈所追求的完美，不然就會造成舞蹈與音樂相脫離!
推薦閱讀：