有一種中國風叫「青春」

每個人心裡都有一個中國風。

聽到樂曲就會聯想到中國特色， 中國元素，中國味道。

這些東西深深打動著我們。

我們愛並喜歡著，

喜歡著那一首首「攙雜」著京劇、黃梅戲， 嗩吶、二胡， 琵琶， 笛的中國風。

昨天， 它們似乎剛剛離我們遠去；

今晨一覺醒來， 又彷彿赫然站立我們身邊……

說起中國風，如果周杰倫說第二，

那或許沒人敢排第一。

周杰倫的曲加上方文山的詞，或婉約，或哀怨，或典雅，或凄美……

都在訴說一曲屬於中國風的頌歌。

《東風破》周杰倫

周杰倫的第一首中國風歌曲，為華語樂壇掀起了一股復古的潮流，成為中國風的開山鼻祖。小院籬笆，孤燈燃盡，昏黃的夜色，浪跡天涯的旅人，在飲下醇酒後，緩緩吟出一曲年幼時的記憶餘音，誰家琵琶東風破？唯有勞燕分飛後。整首歌充滿淡淡的憂傷氣息，方文山華麗的文筆，充分地化用了移感的手法，將歌詞變得朦朧夢幻，而周杰倫用他那獨有的R&B唱腔將整首歌曲演繹得猶如說書人的低吟淺唱，讓人隨著二胡悠揚的旋律，一起回到了20世紀二三十年代，那個浪漫與苦澀並存的年代……

《發如雪》周杰倫

一首震撼了樂壇的歌曲，一首被吳宗憲稱作是不是人能夠做出來的歌曲。這是一首貫穿前世，今生，輪迴的靈魂怨曲。歌曲描述了一位淪落紅塵的女子，在苦苦地等待著她的良人為她贖身，奈何直到青絲化作片片白雪，她還是只能獨飲空杯，靜候輪迴。歌詞大量運用了不連貫的短句和詞語，使整首歌看起來似乎斷斷續續，卻又若隱若現，銜接得恰到好處。發如雪更是一位女子發自內心的哀鳴，整首歌曲悲涼凄慘，似乎以血行書，那怨氣直衝雲霄，驚至天雨粟，鬼夜哭。

《千里之外》周杰倫;費玉清

周杰倫的第三首中國風歌曲請來了台灣的情歌詩人費玉清老師合作，兩個完全不搭調的聲音在這首歌中完美融合。二十世紀初的上海，一切還是那麼撩人，舞榭歌台，紙醉金迷，在慾望和金錢膨脹的年代，一個歌院里的小幫工，愛上了那個玫瑰一樣的歌姬，為了她，他可以等，他可以看著她，送入別人的懷抱，為了金錢裝出笑容，他可以跟著她，一路送到千里之外，只為見她回眸，那傾城一笑。歌曲充滿了民國時期的風情萬種，方文山的詞極其淡雅，少了胭脂俗粉的困擾，千里之外更像是退去鉛華後一首讓我們靜靜欣賞的作品。

《菊花台》周杰倫

這首歌借著《滿城盡帶黃金甲》的東風，以優美傷感的旋律霎時間紅遍大街小巷。月似情鉤，鉤住那些無法釋懷的過往，秋風襲過，遍地殘黃，猶有幾枝敗菊在寒風中執著地頑強著，你為何眼角帶著絲絲淚痕？你在為誰而泣？方文山用他獨有的唯美文筆，勾勒出一副凄美的亡國畫卷，彷彿就是李後主在西樓上緩緩吟出的那一句「雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。」讓人不由得隨著遠去的落雨幽燕，一同回到那「寂寞梧桐深院鎖清秋」的時光。

《青花瓷》周杰倫

青花煙雨，伊人淺笑。青花瓷橫空出世。帶著淡淡的悠閑和愜意。梆子和鋼琴的相互融合，周杰倫用他獨有的蒼涼嗓音，訴說這一個彷彿不屬於自己的故事，彷彿是一個瓷匠在緩緩地回憶當年那一段不經意的往事，那頃刻間的嫣然一笑，隨著悠揚的青花筆墨流淌了千年，我卻只在雨過天青後，等著，一個我不知道的人，那三個「惹」字已經讓無數歌迷對宋詞欲罷不能。對於這首歌已經不需要過多評價，聽過的，也許你就會懂。

《蘭亭序》周杰倫

帶著濃濃韻味的蘭亭序再一次掀起了中國風的狂潮。方文山大膽採用了晉代書法大家王羲之的逸事，並將其改變成一個關於情的傳奇。流傳千古的真跡究竟埋在何方？那一行一行筆墨間的淚水，是否模糊了宣紙上的淡淡的追憶？整首歌聽起來悠揚懶散。中段運用的RAP做到了一個不錯的點綴，高潮部分的幾句都用了較高的音，正如蘭亭序一般，情緒在行雲流水中漸漸濃烈，悲憤之情躍然紙上。方文山再度運用了他化詩的才華，將歐陽修玉樓春中「人生自是有情痴,此事無關風與月」一句運用得如畫龍點睛之筆。

《煙花易冷》周杰倫

僅僅是一個夜晚，這首中國風就被網友們瘋狂的傳閱。甚至有網友大呼此曲為神曲，聽者無不為之動容。《煙花易冷》，簡單的吉他與鋼琴聲甫一響起，就給人一種內心的震撼，無比的凄冷。而杰倫的唱腔，低沉而哀怨。雨紛紛，舊故里草木深。我彷彿走錯了朝代，在灰濛濛的老舊時空里，我遁入空門，你生死枯等，守候的只是石板上「再等」的迴音。煙花易冷，人事易分，當一切物是人非，那段生死相依的緣份落地生根，在伽藍寺的雨聲中永恆。整曲不用中國樂器，而用意境和唱腔營造出中國風，堪稱中國風樂史的一大創舉。

《皮影戲》周杰倫

歌詞時而文言，時而詼諧，周杰倫則將文字里表現的幽默化成音樂，以獨特的「台」味，那卡西節奏與古典的中國風趣味結合，再加上嘻哈融合中國的五聲音階和京劇唱法，以及類似聖歌的電子琴彈奏，令人聽起來出神入化。

周杰倫，一個時代的傳奇，一代人的青春記憶

五六十年代的人們在紅色歌曲的搖籃中成長；七八十年代的人們，哼著港台金曲一路走來；而九十年代的人們，他們有校園民謠和搖滾樂撐起來的一片天。李谷一、蔣大為、鄧麗君、劉德華、張學友、王菲、高曉松、老狼、崔健、汪峰以及鄭鈞，每個年代的人都有不同的精神偶像和音樂故事。音樂是一個人的夢，是一群人的集體記憶。到了我生活的年代，有一個來自台灣的羞澀少年，成了我的音樂烏托邦。像是夜半湧來的陌生的潮汐，令人驚愕無措，惘然若失。他，名叫周杰倫。

上世紀九十年代末期的華語樂壇，商業市場長期處於下滑趨勢。雖然搖滾樂風靡內地歌壇，但業績平平，香港方面四大天王輝煌時代已過，而台灣樂壇也毫無新意可言，華語樂壇從此滯停不進。我們說亂世出英雄，面對混亂的世道，人們急需一個英雄挺身而出，而這個英雄，就是周杰倫。

當年，二十歲的周杰倫像一匹黑馬衝進歌壇，首張專輯便好評如潮，之後的作品更是銷量突破百萬。他在上海大舞台的個人演唱會，台下聚集了八萬多人，這絕對是前所未有，空前絕後。不僅創造了個人的奇蹟，同時也刷新了華語樂壇演唱會門票新紀錄，重新打開了華語樂壇的商業大門。華語樂壇能撥雲見霧，周杰倫功不可沒。

我喜歡看英雄氣短兒女情長類型的小說，電影，電視劇，置身其中，彷彿漂泊在一個豪邁而又綺麗的夢境中。但是對於音樂，除了動聽的旋律，優美的歌詞外，我所追求的便是意境，周杰倫的音樂恰恰滿足了我的需求。聆聽他獨創的「中國風」歌曲時，就好像穿越到古代，接受古文明的洗禮，與傾國傾城的佳人偏偏共舞。在《園遊會》里，欣賞著美女，「攤位上你如艷陽，我悄悄來到你身旁，你慌亂的模樣，我微笑安靜欣賞。」旋律中回蕩著浪漫，歌詞里洋溢著詩情畫意，置身其中，流連忘返。這是周杰倫音樂最吸引人之處。

「你微笑瀏覽，手機里的浪漫，原來愛情可以來得這麼突然，簡訊的橋樑，將距離拉近…」《浪漫手機》瀰漫著濃厚的青春現代氣息，用手機增進友誼，簡訊傳遞愛情，是我們這代青年慣用手法。在聽這首歌曲的時，眼前浮出的畫面是純色的、乾淨的，彷彿置身校園，站在奇花異草旁，看周圍的同齡人嬉戲追逐，看陽光燦爛的照耀他們的笑臉。

小四郭敬明說：音樂是最好的鎮痛劑。我贊成他的觀點，因為音樂也是我的鎮痛劑。小四還說，當他寂寞悲傷的時候，會選擇聽一整夜的搖滾。而當我遇到這種情況，也會在漆黑的夜晚戴上耳機，伴著嫵媚的夜風聽一整晚的周杰倫。我和小四選擇同樣的宣洩方式，可能是我們對音樂共同的偏愛。音樂是我療傷的藥劑，而JAY的音樂則是絕妙配方。

記得有位樂評人說過：既能在專輯銷量上遙遙領先陶喆王力宏，又能在彩鈴下載榜上與《兩隻蝴蝶》一決高下的歌手，只有周杰倫。周杰倫自千禧年橫空出世，從《娘子》唱到《雙截棍》，《東風破》到《發如雪》，一路走來，星途坦蕩。有人說他唱歌口齒不清，稀里糊塗不知在唱些什麼，而我恰恰喜歡他這種腔調，范兒十足。或許，這正是我喜歡周杰倫的原因：與眾不同，特立獨行。

每個年代都有其獨特的文化。古語說：「一朝天子一朝臣」，我想把它改一下，「一代歌手一批歌迷」。人家唱紅歌、聽搖滾，我不稀罕，那是他們的玩意兒，我慶幸自己有周杰倫，有他獨創韻味十足的周氏中國風歌曲。在音樂的世界裡，期望所有人像風一樣飛翔，像夢一樣自由。