在上下五千年中我們讀到了許多詩詞大家的故事,關於人物和他們的詩詞有哪些?兩個不同的人,各一個詩詞

你好,希望我的回答對你有所幫助!　　古詩的意義　　「古詩」的原意是古代人所作的詩.約在魏末晉初,流傳著一批魏、晉以前文人所作的五言詩,既無題目,也不知作者,其中大多是抒情詩,具有獨特的表現手法和藝術風格,被統稱為「古詩」.清代沈德潛說：「古詩十九首,不必一人之辭,一時之作.大率逐臣棄妻,朋友闊絕,遊子他鄉,死生新故之感.或寓言,或顯言,或反覆言.初無奇辟之思,驚險之句,而西京古詩,皆在其下.」（《說詩□語》）晉、宋時,這批「古詩」被奉為五言詩的一種典範.西晉陸機曾逐首逐句地摹仿了其中的12首.東晉陶淵明、宋代鮑照等,都有學習「古詩」手法、風格的《擬古詩》.到了梁代,劉勰《文心雕龍》、鍾嶸《詩品》更從理論上總結評論了「古詩」的藝術特點和價值,探索了它們的作者、時代及源流,並大體確定它們是漢代作品.同時,蕭統《文選》,以及陳代徐陵《玉台新詠》又從詩歌分類上確定了「古詩」的範圍:凡無明確題目的作品,有作者的稱「雜詩」,無名氏者為「古詩」.因此,梁、陳以後,「古詩」已形成一個具有特定涵義的專類名稱.它與兩漢樂府歌辭並稱,專指漢代無名氏所作的五言詩,並且發展為泛指具有「古詩」藝術特點的一種詩體.而《古詩十九首》便在文學史上佔有「古詩」代表作的地位,這一標題也就成為一個專題名稱.　　[編輯本段]古詩體,又稱古風.　　唐代以前的古詩體是一種不講究格律,也沒有字數句數限制的詩體.唐以後,由於近體詩的產生,詩人為了將古體詩與新興的格律詩相區別,便有意模仿漢魏六朝古詩的寫法,在某些方面加以限定,從而形成了唐代古體詩的固定模式.其結果就是把唐以前完全自由的詩體,變成一種處于格律詩與自由詩之間的半自由詩.　　古體詩的字數和詩行：　　古體詩沒有固定的詩行,也不會有固定的體式.所有古體詩都是按照詩句的字數分類.四字一句的稱四言古詩,簡稱四古；五字一句的稱五言古詩,簡稱五古；七字一句的稱七言古詩,簡稱七古.四言詩,遠在《詩經》時代就已被人們採用了.但至唐代卻逐漸衰微,寫它的人很少了.所以古體詩仍以五言、七言為代表.　　五言古詩,是古體詩的正統,寫的人很多.　　七言古詩,不是古體詩的主流,這是它起源較晚的緣故.所以,七言股風頗受七言近體詩的影響.　　五言古詩和七言古詩,都是字數整齊的古體詩.另有一類雜言古詩,詩行里的字數長短相雜,參差不齊.　　[編輯本段]古詩詞包括以下內容：　　從時間上說指1840年鴉片戰爭前中國的詩歌作品；從格律上看,古詩可分為古體詩和近體詩.詞是宋代人的發明,又叫長短句.古體詩又稱古詩或古風；近體詩又稱今體詩.　　古體詩　　古體詩是依照古代的詩體來寫的.在唐人看來,從《詩經》到南北朝的庾信,都算是古,因此,所謂依照古代的詩體,也就沒有一定的標準.但是,詩人們所寫的古體詩,有一點是一致的,那就是不受近體詩的格律的束縛.唐初開始形成的、在字數、聲韻、對仗方面都有嚴格規定的一種格律詩,就是我們所說的近體詩.近體詩是同古體詩相對而言的.唐代以及其後的詩人仍有寫古體詩的. 我們可以說.凡不受近體格律的束縛的,都是古體詩. 古體詩分為四言古詩、五言古詩、七言古詩. 近體詩分為絕句、律詩.　　近體詩　　近體詩分為律詩和絕句. 律詩和絕句的區別主要在於句數上.絕句共有四句,律詩共有八句.律詩共有八句,一、二兩句為首聯,三、四兩句為頷聯,五、六兩句為頸聯、七、八兩句為尾聯.絕句又叫"截句".絕句可對仗,也可不對仗,但是律詩的頷聯和頸聯,則必須對仗,無論律詩還是絕句,都有平仄的要求.八句以上的律詩稱為排律.　　以下是一些經典古詩：　　《一剪梅》　　李清照　　紅藕香殘玉簟秋,輕解羅裳,獨上蓮舟.　　雲中誰寄錦書來,雁字回時,月滿西樓.　　花自漂零水自流,一種相思,兩處閑愁.　　此情無計可消除,才下眉頭,卻上心頭.　　《行路難》　　李白　　金樽青酒斗十千,玉盤珍羞值萬錢.　　停杯投箸不能食,拔劍四顧心茫然.　　欲渡黃河冰塞川,將登太行雪滿山.　　閑來垂釣碧溪上,忽復乘舟夢日邊.　　行路難,行路難,多歧路,今安在.　　長風破浪會有時,直掛雲帆濟滄海.　　《將進酒》　　李白　　君不見黃河之水天上來,奔流到海不復回.　　君不見高堂明鏡悲白髮,朝如青絲暮成雪.　　人生得意須盡歡,莫使金樽空對月.　　天生我材必有用,千金散盡還復來.　　烹羊宰牛且為樂,會須一飲三百杯.　　岑夫子,丹丘生,將進酒,杯莫停.　　與君歌一曲,請君為我傾耳聽.　　鐘鼓饌玉不足貴,但願長醉不復醒.　　古來聖賢皆寂寞,唯有飲者留其名.　　陳王昔時宴平樂,斗酒十千恣歡謔.　　主人何為言少錢,徑須沽取對君酌.　　五花馬,千金裘,呼兒將出換美酒,與你同銷萬古愁.　　《登高》　　杜甫　　風急天高猿嘯哀,渚清沙白鳥飛回.　　無邊落木蕭蕭下,不盡長江滾滾來.　　萬里悲秋常作客,百年多病獨登台.　　艱難苦恨繁霜鬢,潦倒新停濁酒杯.　　《離思》　　元稹　　曾經滄海難為水,除卻巫山不是雲.　　取次花叢懶回顧,半緣修道半緣君.　　《七步詩》　　曹植　　煮豆燃豆萁,豆在釜中泣.　　本是同根生,相煎何太急?　　《雁門太守行》　　李賀　　黑雲壓城城欲摧, 甲光向日金鱗開.　　角聲滿天秋色里, 塞上燕脂凝夜紫.　　半卷紅旗臨易水, 霜重鼓寒聲不起.　　報君黃金台上意, 提攜玉龍為君死.　　《相思》　　紅豆生南國,春來發幾枝?　　願君多採擷,此物最相思.　　《勸學》　　顏真卿　　三更燈火五更雞,　　正是男兒讀書時.　　黑髮不知勤學早,　　白首方悔讀書遲.　　古詩歌的常識：　　1.韻腳：韻文句末壓韻的字,如李白《靜夜思》窗前明月光,疑是地上霜,舉頭望明月,低頭思故鄉.光霜鄉是韻腳.　　2.押韻：詩歌辭賦押韻使音調和諧優美,如李白《靜夜思》押ang韻.　　3.律詩的結構：共八句,一二句為首聯,三四句為頷聯,五六句為頸聯,七八句為尾聯.　　4.古詩的節奏和韻律：　　從句式上看,古詩一般四字為二、二；五字為二、二、一；七字為二、二、二、一、　　從意義上看,有時因表意需要也有特殊情況如：勢拔|五嶽|掩|赤城,這樣就成了　　二、二、一、二式.　　5.因為古詩原沒有標點（標點是後人添加上的）,所以一行為一句.　　[編輯本段]中學課本兩處詩體說法　　古詩體式簡談兼對中學課本兩處詩體說法的商榷　　我國古代詩歌體式繁多,在古詩的分類和叫法上也眾說紛紜.尤其是對於樂府、古風、歌行體三類詩,更易混淆.因為,從形式上看,樂府體與古風都是五言體,七言古詩與歌行體都是七言體,很難區分.但是,從古代以來,人們比較一致地承認它們在表達內容、手法、風格特色的區別,對它們有約定俗成的稱呼.　　人教版八年級（下）在《詩五首》的「研討與練習」第二題中說：「《茅屋為秋風所破歌》和《白雪歌送武判官歸京》都是『歌行體』詩,形式自由,語言流利,格調奔放.請從句式、敘事、抒情等方面說說這兩首詩的異同.」　　又九年級（上）知識短文《怎樣讀書》中說：「杜甫的《石壕吏》格律教寬,叫古風……」　　這裡的叫法,不符合習慣.人們習慣上把杜甫的《茅屋》一詩叫做「七言古體詩」,而把岑參的《白雪歌》叫做「七言歌行體」,編者也明顯看到了兩詩的「異」,所以出了這樣的問題.而杜甫的《三吏》《三別》雖然在形式上與「古風」同為五言,但習慣上人們把《石壕吏》叫做「新樂府」,而不叫「古風」.為了說清這個問題,需要對我國古代詩歌體式作一簡要回顧.　　我國最早的詩體是四言的「詩經體」,接著出現了以屈原《離騷》為代表的「楚辭體」（也叫「騷體詩」）,後者用連詞「之」和語氣助詞「兮」將句式變長,如「帝高陽之苗裔兮」（《離騷》）、「操吳戈兮披犀甲」（《國殤》）,這為後來的五、七言詩提供了先例.因此,《詩經》與《楚辭》成為我國詩歌之源.　　至漢代,出現了專門負責搜集各種詩歌、民歌的機構「樂府」,它所搜集的最有影響的是民間詩歌,這就是我們今天還能看到的「漢樂府民歌」.它最大的特點是現實性強,通俗明快,形式上以五言為主.如教材八年級（上）中的《長歌行》及高中課本中的《飲馬長城窟行》《十五從軍征》等,即是「正宗」的「漢樂府」.漢樂府民歌的內容體式影響了當時及後世的文人詩歌創作,至東漢末年,代表文人五言詩成熟的《古詩十九首》出現,其中吸收了樂府民歌的許多特點,這對古詩體式的發展起到了推動作用.尤其是在魏晉南北朝及唐代,漢樂府的發展衍變形成兩種主要的形式.　　一種是文人以模擬為創作的「古題樂府」（也叫「舊題樂府」）,它借用「漢樂府」的題目,寫新的內容,猶如「舊瓶裝新酒」,如曹操的《步出夏門行》（（七上）、楊炯的《從軍行》、李賀的《雁門太守行》（九下）、李白的《蜀道難》《將進酒》（高中）等.這些詩歌的特點是雖沿用了漢樂府的題目,但寫的內容是新的,不過與原題有一定的聯繫,如「從軍行」與軍隊軍事有關,「雁門太守行」與邊塞有關.文人模擬樂府在內容上從漢樂府的敘事為主轉變為以抒情為主；在形式、手法上,則借鑒其通俗明快而又加以「雅化」,增添了文人色彩,提高了藝術品位.「古題樂府」有五言與七言兩種形式.七言的古題樂府,今能見到最早的是三國時曹丕的《燕歌行》,至南朝齊梁時的鮑照始大力為之,寫出了《擬行路難》（18首）等.樂府詩可以歌唱,而七言樂府體主要是以吟誦為主,在內容篇幅上,一般比較長,吟誦時如行雲流水,一氣而下.它可以自由轉換韻腳來極盡內容多變、結構轉折、氣勢壯闊、感情跌宕多姿之妙,這種詩體適宜於承載較大思想內容、抒發激越奔放之情,既有古樂府通俗明快的特點,又以文人抒情言志為主,形式以七言句式為主,間有雜言,文采飛揚,讀來抑揚頓挫,所以人們又稱之為「歌行體」.　　另一種則主要是借鑒了「漢樂府」敘事為主、反映現實的內容特點和淺顯平易通俗的表達特點,用它來反映當時的社會現實,以引起人們對社會的關注.它並不再借用「漢樂府」的原有題目,而是根據反映事件的不同內容而命名,所謂「即事命篇,無復依傍」.唐朝的杜甫關心國事,用筆反映「安史之亂」前後的社會現實,寫了許多這樣的詩,如《兵車行》（高中）專寫唐王朝窮兵黷武的開邊戰爭給人民帶來的災難,《三吏》（《潼關吏》《新安吏》《石壕吏》）、《三別》（《新婚別》《垂老別》《無家別》）寫「安史之亂」給百姓帶來的巨大痛苦等.這些詩,主要是在實質上繼承了「漢樂府」「感於哀樂,緣事而發」傳統,形式上與五言古體詩無異.稍後的元結、顧況等詩人也寫過這樣的詩.至中唐時,白居易、元稹等現實主義詩人為了挽救當時國家的衰落,用詩歌反映社會現實弊端,以引起統治者的注意,遂大力提倡杜甫、元結這些詩歌形式,並冠之於「新樂府」的稱號,發起了「新樂府運動」.他們自己也寫了不少的「新樂府」,形式上五言、七言都有.如白居易的《觀刈麥》（九上）、《賣炭翁》《新豐折臂翁》《杜陵叟》等,都是敘事性強、平易通俗的「新樂府體」.《竹林答問》中說：「古詩、樂府之分,自漢、魏已然.樂府音節不傳,唐人每借舊題自標新義.至少陵,並不襲舊題,如《三吏》《三別》等詩,乃真樂府也.」（《清詩話續編》2225頁,上海古籍出版社1983）概要地指出了新樂府詩的特點.　　文人學習「漢樂府」的還有另一類情況,主要是將樂府詩平易通俗的特色引入抒情古體詩中,體現出與以往五言古體詩質樸古奧不同的特色,代表作是李白的《古風》（58首）組詩. 「古風」從形式外表上看,與五言古體詩沒有什麼區別,但在抒情內容和方式上,卻有區別.清代趙執信《聲調譜》中在回答樂府與古體詩之間區別時說：「音情迥別,於此悟入,思過半矣.」（《清詩話》132頁上海古籍出版社1963）「音情」指的就是內容感情風韻方面的區別.《甌北詩話》中更進一步指出：「蓋古樂府本多托閨情女思,青蓮深於樂府,故亦多征夫怨婦惜別傷離之作,然皆含蓄有古意……蘊藉吞吐,言短意長,直接國風之遺.少陵已無此風味矣.」（《清詩話續編》1142頁,1983）由此可見,雖同受「漢樂府」影響,杜甫的「新樂府」與李白的「古風」是有區別的.在唐人詩集中,直接標以「古風」題目的很少.「古風」、「五言古體」、「新樂府」在形式上自由,不講格律,所以也沒有「格律較寬」的問題.　　七言歌行體發展到唐時,也出現了兩種情況.因為唐時出現了「格律詩」（也叫「近體詩」,以區別以前不講格律的「古體詩」）,所以,一種是有意把格律詩的一些句法、手法引入古體詩中,一種是有意避開格律詩的句法、手法.習慣上,人們把前一類叫做「七言歌行體」,後一類叫做「七言古體詩」（簡稱「七古」）.　　初唐的一些詩人在繼承南朝齊梁詩歌的華麗鋪陳基礎上,嘗試將七言格律詩的句式和對仗等手法引入歌行體中,於是出現了盧照鄰的《長安古意》、駱賓王的《帝京篇》、張若虛的《春江花月夜》等著名詩篇,形成篇幅雄壯、氣勢宏肆,散句中雜以格律、對仗等句式,以反映廣闊社會現實內容見長,讀來抑揚頓挫,跌宕多變,為人稱道,人稱「初唐體」,遂使七言歌行體面貌一新.至盛唐,高適、岑參等用此體式寫了大量的邊塞詩,如高的《燕歌行》及岑的《白雪歌送武判官歸京》（八下）、《走馬川行奉送封大夫出師西征》（九下）等,這些詩充分發揮了「初唐體」的特色,內容豐富壯闊,感情奔放激越,形象雄壯奇麗,手法技巧多樣,語言駢散結合、優美多姿,讀來令人意氣昂揚.至中唐白居易等人,又在這種體式中融進敘事成分,寫出了名篇《長恨歌》《琵琶行》等,七言歌行體又出現了新的發展.直至清代初期,吳偉業（號梅村）用這種詩體寫出了《圓圓曲》《永和宮詞》《蕭史青門曲》《聽女道士卞玉京彈琴》等名篇,以詩詠史,形式上更講究技巧,辭藻富艷,用典精切,形成多姿多態的藝術風貌,優美動人,膾炙人口,更將七言歌行體提高到一個新的高度,人稱「梅村體」.到了清末民初,王國維等人還用這種體式寫出了《頤和園詞》等詩.　　而杜甫、韓愈等詩人則在七言樂府體中有意識地避開律詩的句法句式,以體現出古奧、質樸的風格特色,多用散句,多用「三平」、「三仄」收尾（如「三重茅」、「長林梢」、「沉塘凹」、「入竹去」、「自嘆息」、「冷似鐵」等）,多用奇崛古樸的語言,以體現折拗鬱勃的特色,這在律詩中是不允許的.在內容風格上,這類詩往往以現實主義的題材、深刻沉鬱的感情為主,與前一類歌行體的濃郁浪漫主義色彩不同.但講究內容的壯闊、氣勢情感的奔放激越,結構的轉折多變,又符合七言歌行體的總體特色.像杜甫的《茅屋為秋風所破歌》（八下）,李益的《登天壇夜見海》,韓愈的《山石》《八月十五夜贈張功曹》《謁衡岳廟遂宿岳寺題門樓》,盧仝的《月蝕詩》《走筆謝孟諫議寄新茶》等,都具有這樣的特色,習慣上被稱為「七言古體」.　　關於七言歌行體與七言古體詩的區別,前人論述非常多,劉熙載的《詩概》中是這樣區分兩類特點的：「七古可命為古、近兩體.近體曰駢、曰諧、曰麗、曰綿；古體曰單、曰拗、曰瘦、曰勁.一尚風容,一尚筋骨.此齊梁、漢魏之分,即初、盛唐之所以別也.」（《清詩話續編》2436頁）這裡所說的「古」指的就是《茅屋為秋風所破歌》那樣的七言古體,它繼承了漢魏古詩的古樸質實的特點；「近」則是指「初唐體」發展而成的七言歌行體,它繼承了齊梁尚巧求麗的特點.可以說,這是在漢魏六朝七言樂府詩的大樹上結出的兩個不同風味的果子.　　以上大概是我國古體詩的基本概況,它與唐代出現的格律嚴整的近體詩（格律詩）,成為我國古詩的基本形式.　　《潤物》一書中有許多經典詩詞.古詩就是這樣子的.　　古詩為我國中藥文化遺產之一,希望大家不要把它遺忘!
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