專訪楊偉東：當下衛視的「大片時代」對於網路綜藝不會是常態

傳媒內參導讀：8月8日晚9：08《歌手是誰》正式登陸優酷土豆雙平台及北京衛視，首次實現網台零時差同步播出互動新模式。節目首期在線互動人數超40萬，累計觀看網路直播人數超200萬。截至8月9日18點，優酷土豆雙平台的節目播放總量已超9000萬。

來源：傳媒內參節目研究組（轉載請標明出處）

採訪：溫靜

即便「限真令」發布了，各大衛視平台推出的綜藝真人秀節目依然在走著「大片模式」，挖大牌明星狠砸錢的現象屢見不鮮。

在土豆總裁兼合一集團高級副總裁楊偉東看來這樣火爆衛視的「大片時代」在網路視頻平台不會走太遠，而更有效的提高「投入產出比」正是網視與衛視相比的優勢所在。

「真正要為互聯網用戶服務的節目跟投入沒有必然正比關係，而在於節目本身的設計機制和跟網路用戶洞察緊密的貼合度。包括《侶行》、《萬萬沒想到》以及《看理想》這些節目，其實它跟成本沒有必然聯繫，但都在一定程度上符合了視頻用戶在傳統電視台無法獲得滿足的內容消費需求，並且獲得了伴隨互動的參與感。」

「我判斷在未來1-2年，大片之路對於互聯網綜藝來講，不會是常態。除非是部分網台聯動節目，因為要符合電視台播出的規格，所以它可能會是較大的投入，但是這樣的節目，在一定程度上也需要尋求健康的商業回報。」楊偉東接受傳媒內參專訪時表示。

楊偉東對於廣電總局頒布的「限真令」也表示了明確的支持，在他看來很多衛視和製作公司迫於商業價值和節目影響力砸錢請明星在一定程度上來講其實極大地削弱了節目製作和節目研發方面的長期投入，這樣就形成了一種「行業給明星打工」的錯誤惡性循環，節目設計主要玩明星，這其實也是從去年開始大批電視人集體出走投靠網路的原因之一，在電視台很難找到內容創新空間。

電視人的轉型也讓市場化的製作公司、電視台和互聯網平台這樣三足鼎立的局面開始逐漸形成，好的製作能力會存在於電視台、視頻平台和製作公司三個方面，不像以前一邊倒的來自傳統電視台。

而對於網路平台來講，與觀眾的互動與反饋遠遠重於節目明星的大牌程度，例如《歌手是誰》就打通電視、PC、移動端三屏聯動，讓觀眾親身參與到節目當中。

楊偉東對傳媒內參表示：「互聯網會給整個內容行業帶來最重要的變化是，讓內容和它的受眾距離幾乎是無縫的關聯和串聯，讓內容人能夠第一時間知道他所產生的內容獲得什麼樣的直接反饋，內容人的創作和衍生會越來越懂得如何利用好這樣的『直接反饋』。原來互聯網沒有進入的時候，傳統的傳媒和內容行業，其實離用戶還是有相當距離，而互聯網的加入，讓這個距離幾乎為零，甚至為負，而這樣的『距離』也將基於內容和消費關係產生一系列新的商業模式，包括線上和線下。」

引領互聯網搶灘時代

從10年前以《超級女聲》的火爆為代表的歌唱選秀熱，到今天《中國好聲音》、《我是歌手》等一系列歌唱類節目的盛行，不論是在國內、日韓，還是歐美，「唱歌」是綜藝節目製作一個「永恆」的主題。

在最近的綜藝暑期大戰中，還有一檔「唱歌」的節目，8月8日周末黃金檔在優酷、土豆和北京衛視同步上線的《歌手是誰》。相比於那些拼唱功、講故事的歌唱類節目，《歌手是誰》似乎有那麼一點不一樣。

《歌手是誰》也是今年上海綜極會上，楊偉東宣布「開計劃」後，第一個以開放合作的方式與專業製作公司聯合生產的重要綜藝節目，而記者也注意到優酷土豆在《歌手是誰》對外的宣傳海報中，都帶上了製作公司的名字，足以顯示對節目合作方的尊重。

這檔定位為高品質音樂推理綜藝的音樂節目，與《中國好聲音》、《我是歌手》相比，卻是以「音樂節目小鮮肉」的姿態廝殺最為激烈的三季度綜藝市場競爭。

和殿堂級專業音樂不同，《歌手是誰》雖是同樣的頂尖級音樂設備，但舞台上演唱的歌手卻是清一色的「假唱」，在「談假色變」的音樂圈兒中，節目反其道而行試圖以「假唱」逆襲，膽量相當之大。

《歌手是誰》完全打破常規，對參賽選手沒有專業要求，沒有歌唱水平的門檻，甚至在KTV中不願開口的，唱歌跑調的、五音不全的人只要敢秀、會演全部可以參加，這也正是《歌手是誰》打造的「全民參與狂歡秀」的概念。

創新的「5+1模式」、率先在優酷、土豆發起的衍生節目《歌手是誰之假唱大戰》以及為節目量身打造的H5遊戲，讓這檔節目在周六綜藝廝殺中以高姿態殺出一條血路。

當音樂節目都在比拼唱功，將最完美的演唱發揮到極致的時候，優秀的歌手資源越來越少，各大音樂真人秀彷彿變成了「搶歌手資源大戰」，甚至「回鍋肉大戰」。

而與此同時，沒有音樂專業基礎的觀眾只能是坐在電視機前看節目、聽唱功，很難有音樂的參與感。

楊偉東對傳媒內參介紹說：「唱的好可以帶給觀眾享受和欣賞，唱的不好也可以帶給觀眾幽默和快樂。每個人都有喜歡音樂、唱歌的權利，而大部分人也都有聽歌唱歌的興趣。《歌手是誰》最本質的洞察是在於它與每個人都有關聯，在這個節目里，素人就是舞台的中央，明星只是一個判斷者，他們跟素人和觀眾的關係是平等的，同樣要面對猜測和推理，在節目中，表演者不論唱功好壞都可以給觀眾帶來由衷的快樂，這種節目所帶來的平等體驗，也是互聯網本質最具魅力的地方。「

衛視綜藝已經進入了大片時代，製作精良，投資也越來越大；反觀網路自製綜藝則大多被冠上了「小成本」的帽子。

作為省級衛視全國四強之一的北京衛視，2015年繼續保持高速增長：2015年1月1日至5月31日，北京衛視晚間時段全國份額提升幅度在排名前十的省級衛視中僅次於湖南衛視位列第二；其中晚間黃金時段更是由2014年的59%提升至67%；周末三天晚間黃金時段平均收視率同比提升44.7%，提升幅度位列省級衛視第二位。

與此同時，在去年北京衛視全面啟動廣告獨立運營後，廣告收入較去年上半年同期上升44%，展現出北京衛視強大的品牌價值。

作為一檔在北京衛視周六晚間黃金檔播出的綜藝節目，楊偉東告訴傳媒內參，在製作上不會因為考慮成本而「偷工減料」。

《歌手是誰》雖然沒有太多「星光」，但從舞美到音響，全部都能體現出誠意。除了製作上的高標準，這檔節目最重要的是體現了優酷土豆作為出品方的互聯網思維。

衍生節目是現在很多綜藝的常見操作模式，但基本都限於「幕後花絮」等內容，屬於「節目正片」的後續和補充，從傳播方式上來看也是單向的。

《歌手是誰》推出衍生節目《歌手是誰之假唱大戰》，完全是先導性質的，網友和觀眾通過各種渠道上傳「假唱」視頻，包括優酷土豆也好，美拍、秒拍、小咖秀等，自拍或者周圍人，來獲得真正登上《歌手是誰》舞台去和明星接觸的機會。

網友們主動地參與到了節目中來，這種開放性的機制讓綜藝的製作不再是製作方單向的「尋找」，變成了一種良性的互動，與這檔節目的「快樂」主旨形成了契合。

另一方面，《歌手是誰》力求兼顧兩種電視和互聯網兩個媒介的受眾。

楊偉東說：「音樂的年齡跨度是非常大的，幾乎是一個普遍性的剛需。作為台網聯動的節目，《歌手是誰》重視年輕化，比如節目中會有大量『網紅』的出現。」

楊偉東介紹，上傳視頻的絕大多數也是年輕人，非常符合互聯網群體的狀態，而作為傳統媒體的北京台也以開放的心態包容這些元素。「這個節目是適合全家觀看的節目，在節目的氣質方面，我們會強調年輕化的方向。」這是楊偉東給《歌手是誰》的定位。

楊偉東告訴傳媒內參：「85、90、00之後是真正中國娛樂消費的黃金人群，他們成為主流消費人群，將極大地推動文化娛樂市場的成熟發展，再加上互聯網手段對於文化娛樂產業的推動，所以整個文化娛樂產業是非常好的朝陽行業，我們很幸運置身其中。」

文化消費時代：互聯網也要做具有普世價值的節目

近日廣電總局下發了關於「限制真人秀」的相關通知，從一個側面反映出了現在真人秀市場的繁榮。而上上周中國電影票房也以過17億的成績刷新了中國電影單周的票房紀錄，文化產業出現的另一個新的現象是，互聯網用戶對於「付費」的接受度也越來越高。在楊偉東看來，這是一個文化消費的「好時代」。

在綜藝製作方面，楊偉東認為現在是一個「三足鼎立」的格局：「現在很多優秀的製作團隊還是在電視台，這一點並沒有完全被改變。但越來越明顯的趨勢是很多優秀的製作人員從電視台出來，來到了互聯網視頻平台，或者自己創業做自己的製作公司。市場化的製作公司、電視台和互聯網平台這樣三足鼎立的局面確實已經開始逐漸形成。」

因為互聯網的傳播特性，早年間互聯網內容主攻「短平快」，為了吸引眼球也進入過不健康發展的時期，導致網路，特別是網路視頻節目就容易和「低俗」、「秀下限」、「擦邊球」等詞語聯繫在了一起。

但隨著這種「三足鼎立」格局的逐漸形成，互聯網公司對於自製內容的重視，製作公司向互聯網輸送內容，視頻平台的節目質量將很快提升。

哪些還停留在「短平快」節目理念的團隊將很容易死在沙灘上，而了解社會洞察，深諳用戶，尤其年輕用戶表達喜好，並有節目審美視野和標準的製作團隊將會在網路平台如魚得水。

「製作者都是非常優秀的製作人，互聯網不能總依賴於所謂這樣那樣的灰色空間和時間作為生存之道，這終究有天花板，好的內容是普世價值的，還包括一些垂直、互動參與性非常強的節目，像陳丹青、梁文道的《看理想》，這也是傳統電視台沒辦法做的。」

不僅如此，互聯網現在也更加善於利用自身優勢進行IP開發。

針對《歌手是誰》，在製作的同時就已經同步推出了H5遊戲，楊偉東說：「我們在做節目運作的時候，是用一種品牌IP的方式去構建一個節目。哪怕第一季沒有做成，我們也會在第二季、第三季逐漸完善品牌IP的運營方式，是一個長線的考慮，希望地基能打牢一些。」

傳媒內參獲悉，截至8月9日該遊戲累計註冊用戶達到25萬人，參與支持和競猜佔55%以上，在線時長平均36分鐘，其中女性用戶占多數，付費率持續3%以上，在H5遊戲行業創新高，成為台網互動類遊戲新坐標。

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