香港影壇10大才子，撐起香港影壇半壁天空，才華橫溢，頂禮膜拜！

香港電影是華語電影的先驅者，一直是亞洲最高水平的代表，人們把它稱做「東方好萊塢」。尤其是在97回歸之前，香港電影百花齊放，題材豐富，這些都離不開香港電影台前幕後每個電影工作者的才華和努力，他們或是導演、編劇，或是演員、武指、又或是身兼數職，正是這些才華橫溢的天才鬼才

谷德昭—賀歲片專業戶

谷德昭素有「鬼才導演」之稱，被封為「賀歲片專業戶」。在熒屏他上塑造過熱心腸、被欺負之人、搞怪分子、可愛的胖子形象。谷德昭因在《唐伯虎點秋香》里飾演「對穿腸」一角而被觀眾熟知。但他真正牛逼是他編劇實力，他編劇的代表作有《家有喜事》《破壞之王》《唐伯虎點秋香》《大內密探零零發》《食神》《行運超人》《玻璃樽》等等，據說《唐伯虎點秋香》裡面和周星馳對對子情節，裡面的對子全是由他編寫，對子工整，還略帶一些小黃，又可以娛樂大眾，可見他的文學功底，是一個不折不扣的才子

游乃海—最妖異的編劇

以古龍為師的游乃海被稱為香港最「妖異」的編劇，他的劇本里往往充滿了奇巧的構思和靈感的細節，奇詭的轉折，拍案叫絕的懸疑，迷離詭異的氛圍，輕狂張揚的非凡個性。編劇電影代表作有《暗戰》、《槍火》、《再見阿郎》、《暗花》、《黑社會》等數不勝數。其中《暗花》中劉青雲和梁朝偉之間的警匪對峙，放棄了善惡的界定和表現，完全顛覆了觀眾對於英雄的慣常期待。有評論稱《暗花》活脫脫成了古龍小說的現代翻版。《黑社會》硬朗而冷酷的敘述風格，乾淨利落到完全沒有一絲繁瑣的結構，張馳有度又能扣人心弦的影片節奏，再加上個個精彩、個個深刻的人物塑造。一個幾乎不可能完成的香港電影史上的奇蹟就在游乃海的筆下誕生了。更難能可貴的是，他並沒有拘泥於這些純粹技術層面的表達，更多的將筆觸直指向了幾千年的中國民間政治思想，指向了暗流中的中國人性，一筆幾乎寫盡了草莽中國的氣質

劉鎮偉—鬼馬大師

自從影以來，他一直以「鬼馬狂癲」著稱，無論是《賭聖》、《東成西就》，還是《大話西遊》到處流露著天馬行空的想像，肆意放縱的幽默，讓人啞然失語的無厘頭，這成為劉鎮偉獨樹一幟的電影風格。很多人都吐槽劉鎮偉只會惡搞，其實他的很多作品都是笑中帶淚，藝術成分覺不比王家衛低，無論是至尊寶之於紫霞、白晶晶，還是《天下無雙》里為了梁朝偉而瘋掉獨舞的王菲，劉鎮偉的愛情一定都是以喜劇開場，悲傷結尾。著實賺足了觀眾的眼淚

周星馳—喜劇之王

周星馳是華語影壇的標誌性人物之一，被譽為中國的查理·卓別林。作為無厘頭文化的代言人，其電影風格已經成為很多導演的樣本。周星馳的文化影響力不止於電影領域，他的很多台詞都成為一代人的經典口頭禪。周星馳既是傳統喜劇的繼承者，也是開拓者。他通過表面毫無邏輯關聯的語言和肢體動作來表現人物在矛盾衝突中的行為方式，從而形成無厘頭的表演方式。電影《賭聖》讓觀眾第一次感受到他充滿想像力的喜劇理念。周星馳從來沒有重複自己，其喜劇風格也經歷了從誇張到內斂，從搞笑到溫清，從肢體語言的表現到進入人物內心的轉變過程。他以喜劇的敘事形式來表現悲劇性的主題意蘊，在給人們帶來歡笑的同時，也能引起觀眾的反思

陳可辛—最牛監製

「香港十大導演」之一，在華人電影圈，陳可辛曾有著一種標杆性的啟示意義。這位早年遊走於好萊塢的香港導演，對現代娛樂工業的理解和掌握是如此透切，以至於他早期進入大陸電影市場時，完全移情移景，忘我投入。陳可辛的時代被劃開，成為橫跨香港、內地、台灣的頂級大導演，他沒有遺憾，這個江湖任其笑傲。他執導的電影作品，卻像是不間斷變化翻新的風景，或者多聲部復調迴旋的樂曲，始終保持了一種不斷尋求轉變與創新的可貴激情。其實陳可辛最牛逼的是監製實力，凡是他監製的作品，一定是精品，很多人不明白監製是幹什麼的，可以自行百度，這樣說吧，一部好的劇一定有個好的監製，監製是整個劇的靈魂所在。一個兼職導演的監製，還能把導演干到行業內前十，我實在想不出該用什麼詞語形容陳可辛的才華，怕過於樸實又不能突出，怕過於華麗又失去真實，思來想去，只能和許許多多人一樣說牛逼。正如騰訊特約評論員宋子文所說，在香港電影頹廢時，能捍衛其榮譽的，惟獨只剩餘下他一人而已，他的這尊獎盃與每一次的榮譽，都是艱辛的，最是難得

黃百鳴—百變大咖

黃百鳴，監製、編劇、演員，1946年04月08日出生於中國香港九龍。一件乾淨的淺藍色襯衫，戴著沒有鏡片的黑框眼鏡、黃百鳴真人和電影里一樣、喜感十足。編劇出身的黃百鳴表述能力極佳、語調像說書人一樣抑揚頓挫、每一個問題的答案都能被他演繹成跌宕起伏的段子。1967年，他就以編劇身份進入香港演藝圈，在電影界摸爬滾打多年，他可以在任何工作角色中自由切換，他才是真正的百變大咖，無論是作為編劇、演員、導演，還是製片人和投資人，黃百鳴在每一個領域都取得了驕人的成就，他在電影圈的奮鬥歷程，已成為香港喜劇電影一個時代的縮影。黃百鳴電影中主要以「喜事」系列為對象,主要採取論述透視與文本淺析相結合的探討策略。以敘事內容和喜劇手法這兩個方面入手,把握「喜事」系列電影獨特的喜劇特點。他參演的代表作有《開心鬼系列》《家有喜事》《八星報喜》《吉星拱照》等，其中《開心鬼》和《家有喜事》系列更是在票房和口碑上贏得了雙豐收，時隔多年，依然讓人記憶深刻，他參與制作的電影有上百部之多，黃百鳴是香港電影的活化石

洪金寶—大塊頭有大智慧

洪金寶，1952年1月7日出生於中國香港，演員、武術指導、導演、監製、編劇、龍虎武師。如果你認為洪金寶只是一名動作巨星，那你可就大錯特錯了。洪金寶是位多才多藝的動作巨星，而且獨具慧眼，在演員、動作指導、導演、監製等方面都取得了卓越成就。作為導演，創作了很多優秀作品；作為演員，他是華語電影數一數二的動作巨星；作為監製，他所監製的作品，都是名利雙收；作為武指，那更是行內的標杆......他努力、勤奮、敬業、大度，將傳統的道德觀和嶄新的武術理念融會貫通到影片之中，強調人與人之間的樸實情感。他對香港電影貢獻良多，帶動了香港黑色功夫喜劇片以及時裝動作片的潮流。洪金寶一直努力拓展自己的戲路，將傳統的道德觀和嶄新的武術理念融會貫通到影片之中，在令人眼花繚亂的動作戲基礎上，強調人與人之間的樸實情感。洪金寶是一個很敬業的人，為了做好動作設計工作，他對詠春拳、截拳道、空手道等都有深入研究並加以創新，風格自成一體。洪金寶在自己編導的電影中，著意突出群戲，為每個人定造最能發揮的戲份，他為香港影壇挖掘了不少人才

杜琪峰—黑色哲學

杜琪峰1955年4月22日生於香港，祖籍廣東省普寧市，導演、監製、編劇。1972年杜琪峰開始在香港無線電視台打雜，他的第一份工作是信差。1974年杜琪峰進入香港無線電視台第四屆藝員訓練班，在訓練班期間杜琪峰經常跑龍套，演一些諸如衙役之類的角色，杜琪峰覺得在演員方面沒有多少發展，因此訓練班畢業後他便轉到幕後，師從王天林學習拍戲，並且從最初級的助理導演做起。杜琪峰是一個睿智的人，有的人覺得他非常嚴厲，但是他在生活當中是一個非常和善的人。杜琪峰是一個電影風格很明顯的導演，並且偏向黑色電影。杜琪峰和銀河創作組的關係也密不可分。他和韋家輝合作的作品都很經典。韋家輝不與杜琪峰合作的作品卻很亂，說明了杜琪峰有嚴格的掌控力。他的創作組給予了故事更多的內涵、情節轉折。杜琪峰有工匠的一面，也有自我掌控和創作的一面。杜琪峰是香港為數不多認真拍電影的導演之一。他的創作是一以貫之的，大的來說就是黑色、暴力、動靜、宿命。人們喜歡、欣賞杜琪峰電影，除了他的黑色哲學、簡約手法和對暴力詮釋的審美態度以外，最重要的是因為他的電影總能夠給予觀眾視覺以外的男性感喟，同時也奠定了「杜氏美學」的基礎

吳宇森—暴力美學

吳宇森，1946年9月22日出生於廣東省廣州市，中國香港導演、編劇、監製、演員。吳宇森是華語影壇的傑出代表，他不僅在業界具有較高的知名度，同時也為中西方電影的交流做出了積極貢獻。不論是在亞洲還是在好萊塢，吳宇森都為動作電影的表演和剪輯帶來了革命性的觀念。作為首位成功打入好萊塢主流市場的華裔動作片導演，他不僅讓香港電影在國際影壇的地位得到了一定程度的提升，同時也讓好萊塢認識到了華語電影人的創作實力。吳宇森探索與拓展了電影藝術語言，造就了吳氏電影語言。他善於借物抒情、寓情於物。在暴力這層外衣下，他更注重描寫人與人的情誼、人與時代的積極關係，並將人性的暴戾與善良、人物的個人命運與時代風雲水乳交融地呈現在銀幕上。雖然他執導的電影充滿了暴力，但是吳宇森式的動作英雄總是既流血又流淚。他創作的影片就是有再兇險的境遇，再殘酷的場面，也不會因此失去人性的慈愛與悲憫。在作品中注重體現親情和仗義的同時，他也接受西方電影的審美方式。因此他的作品不僅光彩奪目，而且集合了西部片、黑色電影及浪漫通俗劇等各類電影的精華

徐克—武俠大師

徐克，1950年2月15日生於越南西貢市，祖籍廣東省汕尾市海豐縣。香港電影導演、編劇、監製、演員。在年華語影壇中，武俠片類型中具影響力的導演非徐克莫屬，他製作的《新蜀山劍俠》、《黃飛鴻》、《東方不敗》《新龍門客棧》等作品已經是公認的經典，他不僅是擁有旺盛的創作力，並且他大膽的創新意識也讓很多同行望塵莫及。香港新浪潮，應該有八分之一或者十分之一屬於徐克。徐克適時求變，在香港新浪潮像幽魂一樣難圓美夢的境況之下，徐克卻有了自己的電影王朝。他給武俠電影帶來了嬉笑怒罵以及風騷作態，粗俗喜劇拯救了徐克本人，也使胡金銓與張徹的時代悄聲熄滅。徐克作品裡的幽默感源自他的童真天性，但他能將愛情中的浪漫表現得如此出色，跟他出色的美術功底有很大關係，尤其是在其古裝作品裡，《梁祝》里油畫的山間竹林，《蜀山》里絢爛奪目的山川大河，《青蛇》里夢幻般的色彩運用。都對主角的愛情過程起到了非常重要的烘托作用。另外，黃沾所提供的長久以來的音樂支持，也是重要元素。徐克的導演方式很不同，他很注重前期跟演員的溝通，等到拍戲的時候，他很少說話，會給演員很大的自由。有人說徐克就是一個機器，不斷榨取著演員最新鮮的特質

結語：香港影壇的才子還有很多，這十位只是其中代表，他們現在有些已經處於半隱的狀態，電影產量也逐年很少，有些甚至完全處於隱退狀態，但是他們所帶給我們的經典回憶永遠無法抹去。香港電影之所以能影響一代又一代人，除了銀幕上演員的努力，還有幕後的電影工作者的辛勤勞作，有些我們甚至不知道他們的名字，演員與主創們在台前贏得鮮花與掌聲，他們卻只能感受落幕時的孤獨。他們不應該被遺忘，我們應該為他脫帽致敬。