如何編舞

如何編舞 舞蹈動作的來源：如前幾章所說，一是來自生活動作的提煉，二是來自古今中外的「舞蹈素材」（也就是我們平時看到的、聽到的、學習到的基本的一些對東西）。要使它成為作品中的「舞蹈語言」，就必須根據內容、人物的需要去提煉雕琢，而不能生搬硬套。 如何著手編舞呢？ 1、感情是動作的信息：編舞首先要弄清的是你要表現人物的什麼感情和性格，首先按舞蹈結構的線索設計出人物連綿不斷的心情、意識甚至潛台詞，循者這個脈絡去雕琢動作。能讓自己首先進入角色，讓作品中的人物在自己的身上活起來。然後在深入角色的基礎上，從自己積累的生活舞蹈素材中物色、提煉出此時此地，此情此景所需要的舞蹈形象來，把體驗感情作為動作的原動力。 2、動作的典型性：成功的作品它都有典型的動作。典型的舞蹈動作不是綜合的越寬越好，而是個性越強越好，而是要有突出的性格，要有明晰的感情。人有七情：喜怒哀懼愛惡…….設計舞蹈動作首先要說清楚什麼是感情。但人有男女老少，古代和現代，這個民族和那個民族之分，他們表達的感情各異，因此動作還要性格分明。 3、舞蹈的「意境」：山不在高有水則靈，舞蹈的動作不在「繁」與「簡」，能突出「意境」則靈。舞蹈作品的「意境」是把主題思想轉化為「詩情畫意」的藝術構思，是「情」和「意」與「景」和「境」的統一，它是人的理想。舞蹈作品「意境」是大局，編舞要從大局著眼，小處（動作）著手，圍繞著動作去考慮意境。 4、舞蹈的主題動作：就是要塑造作品舞蹈形象的代表性動作，這種做法在民間舞蹈中是常見的。各地區的民族民間舞蹈跳起來有千變萬化，但總離不開那麼幾個最有代表性的動作。它們成為舞蹈作品中「舞蹈語言」（動作組合）的基礎和反覆出現的貫穿動作。 動作組合要編排得生動、流暢、感人。應注意： A、要有對比性的變化：對比有時間（節奏）上的快與慢，強與弱，延長與短暫等；有空間（造型）上的大與小，高與矮，方（線條凌厲，有稜有角）與圓（柔和，圓潤），放（伸）與收（縮），動與靜等。對比性的動作加大了情緒變化的起伏，使各種情感在相對中顯得更鮮明、突出，所以，能使舞蹈語言更生動。 B、必要的重複、再現：舞蹈和音樂同屬時間性的藝術，舞蹈雖然還只有空間的形象，但不能象「雕塑」那樣永遠靜止在那兒盡人觀賞。為了使舞蹈形象和「意境」留在觀眾心上，重複、再現手法同樣是不可少的。其做法可有多樣： （1）主題動作貫穿始終。 （2）主題動作在不同的情節、段落，不同的節奏下變換出現。 （3）主要的舞蹈組合（段落）反覆出現。 （4）開頭和結尾是同樣的舞蹈處理或「意境」的再現。 5、構圖：構圖是編舞中一個重要組成因素。構圖包括舞台調度和畫面。構圖是隨著登場人物的行為和感情發展而設計的。沒什麼固定的「程式」。關鍵是要通過隊行圖案的變化把舞台襯托成作品所需要的空間、境界。 對於舞台的構圖，我國傳統審美習慣是「均衡」、「勻稱」。「均衡」就是常說的「不要偏台」。均衡的構圖有兩種，一種是對稱均衡，一種是不對稱的均衡。不同的構圖會給觀眾留下不同的直感：圓形使人感覺豐滿；方形顯得嚴肅、整齊（但極少用）；而三角形介於兩者之間，較靈活，易組成多種圖形的小單位；弧形有縱深的感覺；縱隊有逼近、壓迫的感覺；橫排——平和；斜排——前程遠大。 在舞台調度上：走直線顯得距離近，路途短；走曲線顯得距離較遠，路途長；走「8」字，距離無限，可以從早走到晚，這樣可造成自後向前、由遠而近的感覺；「V」字向前，有衝擊、壓力之感；交叉隊形能渲染緊張、火熱等氣氛；由密集到擴散的隊形，能造成一種佔領的慾望，可造成氣勢、力不可擋的強烈氣氛；忽前、忽後、忽左、忽右的隊形，給人以動蕩不安、瞬息萬變得感覺，可表示風浪中行船、心潮起伏的幻覺、激烈的戰鬥等等...... 需要說明的是，舞蹈的構圖不能孤立的設計，必須和舞蹈動作組合結合起來，且與服裝、道具也是分不開的。 6、選擇演員排練舞蹈：選擇演員時必須考慮（1）是否能擔負起塑造角色所必須的舞蹈技能和技巧。（2）是否吻合或接近角色的身份，性格和外形，（3）符合節目體裁對演員所要求的特色，如：演員是喜劇型的或是悲劇型的，是抒情的還是武打型的等等。 確定了演員以後，編導要向演員解剖作品的主題、內容、人物、情節、場次（段落）、圖景，使演員對作品有一個明確的、完整的概念。再進一步分析角色，明確演員的任務後，熟悉舞曲，然後一個個的教動作，一段段的排練（用鋼琴或簡單的樂器伴奏），直到將全舞完成。 A、排練：可先粗排（即搭架子）、可分組動作，重頭至尾 B、適當請觀眾看排練，可以高漲演員情緒。 C、在排練中一定要注意：演員必須進入角色。 7、合樂：合樂與動作同步，教完以後合樂。 8、舞台合成：也就是我們說的綵排，把作品搬上舞台是「合成」的階段。合成之前，編導必須向舞台工作的各方面人員——布景、燈光、服飾、道具、音響效果等，介紹作品內容並提出設計要求，最後確定方案。 （1）舞蹈布景要說明作品的時代，創造特定的環境。布景應簡練、明確。 （2）舞台的燈光要顯示舞蹈的時間早晚，天氣變化，吉祥和厄運的預兆，人物內心的渲染等。 （3）服飾幫助表明人物身份，民族的屬性，服飾色彩還能突出人物性格。要求輕便而合體，美觀而有特色，誇張而不失真。 合成包括：走台、走光、化妝連排、綵排。 A、走台：是舞台上的場、景和舞蹈的結合實驗。讓演員熟悉舞檯面和置景的地位，要從頭至尾把舞蹈的調度、隊形、畫面的位置都固定下來。同時，檢查場景與舞蹈的構圖是否協調。 B、走光：是燈光設計與舞蹈的實驗。要隨著舞蹈內容的展現和演員的調度把燈光固定下來。 C、化妝連排和綵排：都是屬於總合成（包括樂隊、演員、布置、燈光、服裝、化妝、道具、音響效果等）的排練。編導指導化妝連排時，可以隨時停下來，協調舞台個方面的配合，一段段、一場場的進行，當「合成」完成以後，進行綵排時就要一氣呵成，以便檢查、發現問題，再作進一步的調整。至此，一個舞台演出的舞蹈作品誕生了。
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