盤點2008年中國電影女演員的精彩藝術表現

盤點2008年中國電影女演員的精彩藝術表現

　　周迅《李米的猜想》《畫皮》《女人不壞》

　　周迅在2008年有著不錯的表現，連續塑造了若干給人印象深刻的角色，成為為數不多的演技派女演員之一。根據其個人的創作計劃和女演員隊伍的整體實力，這樣的景況仍將延續到2009年。

　　周迅在《李米的猜想》中扮演的劇名主角李米，脆弱、神經質、暴躁易怒，在這部略帶詭異色彩的影片中，同時扮演了拯救者和被拯救者的角色。對於其他演員來說，扮演此類角色需要高強的演技;對於周迅來說，此種狀態正是她的核心能力，恰恰得來全不費工夫。

　　在陳嘉上導演的《畫皮》中，周迅扮演的小唯，是她另一種本色表演的體現。在這部人物群像型影片中，周迅的表演尤為突出，在正路與邪惡、誘惑與迷失之間轉換自如，畫人畫鬼難畫心的狀態，拿捏得非常到位。對於這部八家公司聯手拍攝、香港創作班子主導、獲得2.3億票房的影片來說，周迅等六位主要演員的貢獻甚大。

　　在徐克導演的《女人不壞》中，周迅扮演的歐泛泛，則和她慣常的路數不盡相同。在這部具有未來主義風格的影片中，每一個人物都被極端符號化，卻又都具有豐富的指向性，把握其間的微妙分寸，對於演員的考驗不小。實際上，桂綸鎂扮演的鐵菱和張雨綺扮演的唐露都已經做了單面人的處理;唯一的「變數」，恰恰是周迅扮演的角色。作為費洛蒙的擁有者和施用者，「歐泛泛路線」代表了一種超越常規情感的直接方式，那是一種化學藥劑，同時也是一種主觀美想。對於這個人物的把握，周迅的表現基本不錯，但是顯得常規了一些。一部未來主義的電影，需要更加奔放、跳躍的表演方式，而不僅僅是在視聽語言上尋求另類形式感，此言亦涉及到導演的整體把握。

　　趙薇《赤壁》《畫皮》

　　趙薇在《赤壁》中扮演孫尚香，表現不溫不火;在《畫皮》中的表演，卻給人以驚喜。作為演員，趙薇已經度過了《還珠格格》中小燕子的年齡階段，進入了扮演成熟女性的演員行列。在《情人結》中，趙薇的表演有了進步;在電視劇《京華煙雲》中，趙薇顯現了行當轉換的可能性。之後數年間，趙薇一直在努力尋求突破，這個突破在《畫皮》中變成了現實。趙薇扮演的王生妻佩容，感情細膩，轉換自如，控制得當，張馳有度。在對待王生的態度上，在對待小唯的態度上，在對待龐勇的態度上，均展現出人物心態的複雜性。外部動作的不露痕迹，關鍵戲段的情感爆發，內外部技巧使用得皆為得當。在語言的控制上，也有一定的進步。和以往出演電影總是招致批評聲音形成巨大反差的是，趙薇在《畫皮》中的表演贏得了許多讚揚，其進步是顯而易見的。

　　是什麼原因使得趙薇取了如此巨大的進步呢?功夫在戲外。2006年，趙薇考取了北京電影學院導演系藝術學碩士，從此重新開始了學生生活。大學課堂的授受與自我心態的梳理，對於演員的成長是甚為可貴的。通過學習，趙薇在方方面面都發生了明顯的變化，最後，這種變化體現在了生活的方方面面，也體現在了電影表演之中。

　　蔣雯麗《立春》《秘岸》

　　蔣雯麗因在顧長衛導演的影片《立春》中扮演王彩玲，獲得羅馬國際電影節最佳女演員。在這部影片中，蔣雯麗犧牲了個人形象，增肥裝齙牙，成功地扮演了小城市中具有有限的幻想的小人物。在這部風格獨特的影片中，人們都被無形的桎梏所困，平庸的現實，貧瘠的環境，沒有任何產生浪漫情懷或者幻想意境的可能。王彩玲，恰恰有著自身的夢想，雖然這種夢想事實上更接近於白日夢。王彩玲是一個行動者，對於事業，對於感情，她都有著積極的行動——這種最後的樂觀進取化做了社會對於卑微個體的嘲笑。蔣雯麗扮演此類人物毫不費力，內外部技巧純熟，獲獎實至名歸。

　　在張一白導演的影片《秘岸》中，蔣雯麗扮演了計程車司機的妻子凡麗。丈夫死於非命，身後留下疑團，還有關係曖昧的小姐。蔣雯麗的角色還有著自己的「秘岸」，那是一個來自於香港的男人。在這部充滿玄疑氣氛的影片中，人人都是驚弓之鳥，蔣雯麗並不特別顯露技巧——並非沒有使用技巧，而是將其掩蓋地很好——用接近於生活常態的自然行動，塑造出了完整的人物形象，同時為影片整體的節奏與氣氛作出了貢獻。

　　經過一系列電視劇及《台灣往事》等電影的創作，蔣雯麗已經將生活化表演演練得爐火純青，成為華語電影表演的一個樣本。

　　霍泥芳《夏天，有風吹過》

　　霍泥芳是中央戲劇學院的學生，因在《夏天，有風吹過》中扮演蘇半夏，獲得了長春電影節最佳新人獎。在這部清新動人的影片中，霍泥芳的表演十分出色。她以獨特的氣質、自然的演技和細膩的內心體驗，塑造了一個花季少女的形象。她的表現，並非只是自然本色的流露，而是頗具技術含量的表演。霍泥芳從幼年起出演影視劇作品，至今已經是一個經驗豐富的青年「老演員」。她並沒有因為參演影視劇眾多而形成慣常套路，而是遵循表演創作規律，技術特點走內心、重體驗、真交流，注重規定情境的變化和對手的變化，於平實間追求節奏變化和點睛的戲眼，頗得學院派演技的真傳。由於霍泥芳具有著比較獨特的形象和氣質，有可能成為未來華語電影演技派的一個潛力人物。

　　徐熙媛《保持通話》

　　徐熙媛是一個典型的港台演員的樣本，因為偶像劇《流星花園》走紅成名，之後不斷複製著類似的角色，在影視商業體系內完成著個人的工作。

　　《保持通話》也是一部標準的商業電影，由導演陳木勝率領的香港創作團隊拍攝，演員陣容更是時下流行的大陸、香港、台灣三地結合，徐熙媛在其中扮演遭遇飛來橫禍的單身媽媽Grace。或許是因為閱歷的增廣，徐熙媛對於人物的理解和把握有了較為明顯的變化，對於人物內心的把握比較準確，外部表現力也有較大的加強。熟悉了她在一系列類偶像劇中的表演之後，《保持通話》中的Grace，給人不少驚喜，從中可以看出徐熙媛的成長與成熟。

　　張少華《梅蘭芳》

　　張少華在《梅蘭芳》中扮演的梅府保姆宋媽，是一個容易被人忽略的角色。然而，由於老演員功力的爐火純青，張少華的表演極其成功，為這部藝術氣質濃厚的影片，塑造了一個難得的藝術形象。

　　在《梅蘭芳》中，梅府上下有梅蘭芳、福芝芳、邱如白等內外數人，然而，最具時代風貌的，卻是這宋媽。張少華扮演的宋媽，不擁戲眼，居於人後，只是在若干段落中墊話陪襯，起著調整節奏和形成色彩反差的作用。然而，張少華就在這被限制的創作格局中，擠出了足夠的人物塑造空間。她的每一句話、每一個動作，看似漫不經心，實則充滿了調度設計，在那些主要人物餘下的有限空間內，將一個水平不高卻極有眼力價、忠心衛主卻時常表忠心的具體時代的具體人物塑造得頗為圓滿，老演員的技藝與功底，很值得總結學習。

　　或說，張少華在其參演的各個作品中皆做如是表演。

　　那麼，在《梅蘭芳》中，張少華的表演可謂用對了地方。

　　范冰冰《精舞門》《回家的路》

　　在傅華陽導演的《精舞門》中，范冰冰扮演TINA，這是一部在華語電影中較為稀少的歌舞片;而在方剛亮導演的《回家的路》之中，范冰冰扮演了電視台的女主持人田聰，是她一個重要的銀幕形象。

　　《回家的路》具有現代城市電影的氣質，節奏明快，多條線索，情感複雜，時尚動感。可以看出，這樣的影片非常適合范冰冰的內外部條件。范在影片中的表演基本成功，對於女主人公田聰心態的把握較好，有節奏，有層次，特別是對內心情感與外部表現之間的反差，拿捏得比較到位，使得影片情節與節奏的轉換完成得比較順暢。不足之處是，在最重要的具有畫龍點睛的戲段中，處理手法顯得簡單，未能更好地展現女主人公複雜的內心世界。

　　范冰冰在演藝道路上，正在攀登一個新的台階。在無數的電影創作機會中，她已經有能力順暢地演繹幾乎每一個人物，但是，更加精準地塑造人物形象，尋找更加有力的表現方式，揭示人物的內心世界，傳達不凡的人類情感，此種表演境界的達到，尚需時間和機遇的打磨。

　　鄧家佳《十全九美》

　　2008年度，《十全九美》是一部異軍突起的影片。在幾乎所有人均不看好的情況下，這部影片獲得了超過5000萬的票房收入，成為繼《瘋狂的石頭》之後續創票房奇蹟的又一部小片。它證明：在大片林立的華語影壇，只要策略得當，小片同樣擁有票房成功的機會。影片最大的成功，在於儘力遵循了類型電影的創作方法，這種戰略優勢抵銷了細節方面的諸多不足。

　　在表演上也是如此。類型電影，需要類型化的表演。

　　「想演就演」，鄧家佳、李彧、劉樺等演員的表演，為此類類型電影的創作方法提供了具體的闡釋。「嘣燈兒你個嘣燈兒」，鄧家佳扮演的南宮燕具有很強的娛樂精神，在創作上沒有負擔，充分展現天性，尋找最有趣的表達方式，就是她表演的特點。和李彧、劉樺等久歷攝製組生活的「老」演員相較，初出茅廬的鄧家佳的創作中隨興的成分更大，既有專業院校學習的一些技巧，又有現場切磋產生的處理，鮮活、有趣，不那麼深刻，但足以滿足短期娛樂的要求。隨著藝術院校教學的改變，如鄧家佳一般的青年演員將大批進入電影創作中，他們的創作方法和認識方式與前人殊為不同，有時會引人發嘆，有時又令人驚喜。雖然對於《十全九美》的詬病頗多，但未來必然會有大量此類影片出現，也會有大量如鄧家佳一般的演員登場，萬類霜天競自由。

　　徐嬌《長江7號》

　　徐嬌是一個具有靈異特質的演員，她的思想和行為遠遠超乎實際年齡。周星馳於數千男女孩子中選出徐嬌，絕非輕易。她反串男孩扮演的小狄，已經為無數觀眾所熟知。徐嬌表演技巧和思想情感的成熟，令人甚為驚訝。在《未來警察》的拍攝中，她亦顯示出了藝術創作的成熟度。看來，徐嬌的電影世界將會異常廣闊，她能夠帶來的驚喜決不僅僅《長江七號》一部。

　　沒有童星的電影格局是不健全的電影格局。自謝苗、釋小龍、郝邵文等人之後，華語電影的童星已經多年不現。徐嬌的「在場」，填補了此間的空白——華語電影，終於又有一線童星了。

　　章子怡《梅蘭芳》

　　在《梅蘭芳》中，章子怡佔據了一個極為突出的位置：扮演孟小冬。這是全片中幾乎唯一的女性主角，福芝芳或者宋媽的戲份都不足與之比擬。

　　然而，當英達扮演的馮六爺給梅蘭芳介紹孟小冬時，台詞雖然是「這是冬皇啊」，語氣態度並無尊重，反倒存有些許輕慢，這種表演處理經歷了導演和演員的多道關口，最終呈現在銀幕之上，其意可度。

　　孟小冬乃一代名伶，曾經與梅蘭芳有過夫妻之實，後為梅所輕待，忍氣出走，委命杜月笙，杜氏且有為之撐台鬥氣梅蘭芳之舉。電影《梅蘭芳》在歷史之實中做出取捨，修改了孟小冬的人物功用，她被設定為梅蘭芳的紅顏知己，雖無男女之實，卻又心心相應，最後在世俗力量的壓迫下，無奈「生離」。

　　此種設置是電影的權力，不必對應歷史。

　　然而，章子怡的表演，是否能夠為《梅蘭芳》增色呢?

　　在孟小冬與梅蘭芳初識的段落中，戲眼一為「邂逅」——借用《白蛇傳》「草橋借傘」的情節;一為傾情——再現孟梅會《游龍戲鳳》的歷史，這本是塑造人物的絕好契機。然而，章子怡的表演卻難稱「冬皇」：久歷梨園的聰慧與與算計，初見梅郎的驚訝與懷春，面對眾人的賣弄與羞怯，這一番勾欄生旦情，又怎堪人間風與月?章子怡的表演，基本沒有進入精神世界，停留在了完成動作的層面上。

　　在孟小冬後台情挑梅蘭芳的段落中，演員的表演也流於一般化。但凡「戲子」，夢裡不知身是客，總是於期艾間混淆了生活情感與戲文唱詞，有趣之處，恰在這似與不似之間。太似則媚俗，不似則欺世，這段戲，看的便是分寸。然而，此種高妙的表演境界，沒有變作現實。

　　由於演員功力的不足，在精彩紛呈的「死別」之後，一經進入「生離」段落，很難與前戲接續，使得《梅蘭芳》只差一步到經典。作為時下最重要的賣座明星，演員個人確實應該對自身的表演優勢與不足之處進行更多的思考。

　　小 結

　　每一個年度的華語電影之中，都有數萬人次的演員參加演出，其中職業演員數以千計，扮演主要角色的也超過千人。他們的表現，構成了電影表演的具體內容，也是評價這個年度電影質量最重要的指標之一。

　　電影表演，由於其非物質性的特質，很難用量化指標衡量其具體價值，對其評價標準亦多種多樣。在華語電影的復甦期，整個電影產業都還在「摸著石頭過河」的道路上蹣跚前行，難以倉促間建立某種統一標準。因此，對於電影表演的評價，多為直觀印象式，或借用傳統表演理論話語，對其進行「他者的言說」。

　　然而，電影表演卻又是實實在在的軟實力的最重要的指標。在華語電影不斷取得技術進步的同時，電影表演的軟實力卻不進反退。老將紛紛「退役」，中堅步入「圍城」，青年一代皆難挑梁。至少在時下，電影還不是青年的藝術，華語電影的觀眾們，不得不眼看著那些四十多歲甚至年過五十的中年演員們演繹著原本應該屬於二十歲年輕人的角色，滿足著自己的觀影夢想。至於他們對明星的喜愛，首要原因也絕非其演技高超，而是由於其相貌出眾、氣質獨特、新聞頻頻，或者甚至只是因為其「有名」。

　　在高技術含量與低實力表演的結合中，華語電影，又經過了前進的一年。

　　觀年度電影，值得注目者既有大片，又有小片;既有藝術電影，又有商業電影;既有蜚聲海內的獲獎明星，又有默默無聞的銀幕綠葉;既有大腕，又有新人;既有迷離演技，又有清新氣質;既有賣座熱片，又有票房毒藥。作如是觀，當探得這一年度電影表演的全貌。僅僅注目於幾個聲浪明星，或者四處探尋標新立異的另類人物，皆易陷入偏頗。

　　2008年，幾位耳熟能詳的熱點人物之外，有餘少群、霍泥芳、鄧家佳等新人舒張少年志，有王學圻、張少華、吳剛等老將重登霸王台，有《長江七號》徐嬌一鳴驚人，有《赤壁》兩岸三地演員大集合，應該說，這個年度電影表演的內容是足夠豐富和耐人尋味的。

　　在接續的2009年，乃至於未來的五年、十年之中，華語電影將繼續在大亂和大治之間延續自己的腳步。其間，電影表演以及其他專業領域，皆會有新人新事層出不窮。這是電影復甦時期的必然之路，不為個人意志為轉移。演員們和電影表演藝術，將和電影產業同步平行式發展，在某個未知的日子裡改變自身滯後的狀態，甚至成為引領電影形成產業突破的新的熱點。