觀眾對視覺特效審美疲勞，中國電影進入到「編劇中心制」時代

06-02

如今中國電影進入到了一個新時代，「小鎮觀眾」審美開始逐漸提高，這種審美的提高一方面是從大城市迴流觀眾的帶動，另外一方面就是本身隨著「小鎮青年」的閱片量增多，對電影的期待值自然就會提高，不用你教。

今年的賀歲檔異常火爆，三天30多億的票房，一天平均十億，但是競爭也異常慘烈，本來佔據領跑位置的《捉妖記2》，初三就掉隊了，目前來看《唐人街探案2》成為賀歲檔冠軍的概率最大，亞軍的位置很有可能被《紅海行動》所佔據，而《捉妖記2》縱然是買下了春晚的60秒廣告，搞得天下皆知，卻最終因為忽視了最基本的劇本創作，而導致票房遠遠低於預期。光靠視覺特效和惡搞賣萌在如今這個時代是糊弄不了口味日益提高的中國觀眾了。

在這幾部賀歲檔中口碑最好的當然是《紅海行動》，豆瓣評分8.5；其次是《唐人街探案2》豆瓣評分7.5；而《捉妖記2》和《女兒國》都在5分左右徘徊。這也是基本反映了這四部賀歲電影的質量。

如果我們仔細分析一下這四部電影，各有自己的賣點：《紅海行動》充分體現了中國的「電影重工業奇觀」，主打戰爭、動作、愛國主旋律；而《捉妖記2》和《女兒國》則是堪稱中國視覺特效的最頂級巨制，但是似乎除了特效什麼也沒有了。至於《唐人街探案2》則幾乎沒有視覺特效，主打喜劇和懸疑。

一部沒有視覺特效的喜劇懸疑電影奪得了賀歲檔冠軍，一部愛國主旋律戰爭片奪了亞軍，這真的開創了一個新的賀歲檔奇蹟。

我們先說說《紅海行動》，我本來極其不看好這部電影，沒想到看完後就徹底被征服了，在這個最不屬於它的檔期硬是殺出了一條血路，我還是在強調，如果換到了《戰狼2》的暑期檔，它的票房同樣可以秒殺《戰狼2》。而且拿到國際上也是實力杠杠滴，至少不丟人。這部電影才是真正的「中國電影重工業奇觀」，劇本做得想當符合商業規律，一環扣一環，不斷地加大任務難度，扣人心弦，標準的好萊塢三幕劇，全程無尿點。戰爭場面真實震撼，這種震撼的大場面國產電影中絕對沒見過，而它的愛國主義表現的也相當有說服力。

至於《唐人街探案2》之所以能成為賀歲檔的票房冠軍，主要也是勝在劇本做得足夠好，題材選的巧妙。這種喜劇加懸疑的組合其實非常討好的，如果單純主打惡搞喜劇會很危險，畢竟有很多人對王寶強這種有點略顯浮誇的喜劇風格頗有微詞，好在懸疑部分還是說得過去；如果單純懸疑則也是比較危險，畢竟就連《心理罪》這種有紮實原著做基礎的懸疑電影都被人吐槽，兩部劇都打了低分，但是好在看看喜劇又說得過去。這種喜劇和懸疑的混合產生了奇妙的化學反應。

我們再研究一下《捉妖記2》為什麼會失敗。勝在了營銷，但是輸在了劇本，其實最主要是創作方向上的失誤。

如果單純看特效和卡司跟上一部沒本質的區別。在《捉妖記1》中我們看電影是「以人為本」，兩位主演白百合和井柏然主導了整部電影，兩個人在「捉妖」的過程中一路遇到的各種奇葩事件。魔幻外加喜劇還有懸疑部分，兩位主演的人物性格鮮明，整個故事線看上去也是十分主次分明。

而到了《捉妖記2》則徹底顛倒了主題和主線，整個視角成了「以妖為本」，主題也已經不是「捉妖」了，而是「小蝌蚪找媽媽」的家庭倫理劇。兩位主演白百合和井柏然則淪為了配角，主人公則成了「胡巴」，這完全是低幼動畫片的視角，梁朝偉這條人物線也顯得非常混亂，彷彿是臨時湊上去的。這種主次顛倒的創作，可能是因為受第一部太成功的影響，以為觀眾會喜歡「胡巴」這個「萌寵」，於是徹底把「胡巴」拔高了。這絕對是一種思路上的判斷失誤。「胡巴」的可愛離不開「人」的映襯，「胡巴」是作為配角是可愛的，而不是主角。譬如說大家都喜歡小黃人，而故事的主線一定是「神偷奶爸」，如果你讓小黃人擔當主角做成一部電影上映，則故事就會弱化成了兒童動畫片。好萊塢絕對不會犯這樣的低級失誤。

至於《祖宗十九代》的失敗也是失敗於「不會講故事」，如果對於郭德綱而言做導演不用學這個可以理解，但是編劇你不學就無知了。電影講故事和說相聲完全不一樣，這就好比喝咖啡和吃大蒜的區別，它有自己的市場規律。

《女兒國》的失敗同樣是如此，視覺美美的，但是故事也就是《祖宗十九代》的水平。隨著這幾年視覺特效大片的狂轟濫炸，觀眾審美素質提高，對純粹的視覺特效已經開始免疫了，好的劇情和故事終於成了一部電影的「核心價值」。這種視覺特效的審美疲勞其實市場早就有反應，從2017年《變形金剛5》在中國僅僅收穫15億票房就可以看得出單純的視覺特效大片開始走下坡了。

如果一部電影你什麼都有了，就是唯獨沒有講好故事，至少在現在這個時代而言真的是捨本逐末，得不償失。

我們從《前任3》的20億票房，《唐人街探案2》和《紅海行動》的領跑賀歲檔中可以看出這樣一個市場規律，那就是視覺特效的時代可以終結了，而故事性終歸成為電影的決定性因素，「編劇中心制」的時代或許真的來了。