簡單就是最棒的

06-02

馬科斯說過最好的舞蹈是把先身體投射出去再用腳來接受身體的份量，這才是真正的身體悠動而不是腳步的移動，馬科斯教學簡潔簡單不講個性化的技巧也就是把學者引到舞蹈的本質上來自我思考。所以他的教學碟名為「簡單才是最棒的教學」。這才是最經典最規範最自然的教學，言簡意駭，悠蕩自然無做作，才是一般人無法企望的境界原因之所在。

標準舞原名應是世界風格的社交舞，是規範提煉而又生活自然化的，其實並無絕對的標準，只是到國內譯成了國際標準舞，形成處處絕對標準甚至到步步標準處處有秘訣的心態，學習時把個性當共性來處理自然肌肉僵硬無法發展，其中傳承混亂閉門造車學識水平有限是很大的原因。規則是合理化的約束力如行人靠右走一般可隨路況而來是相對的,而標準是精確模式化的要求在允許偏差率之內,舞者應從規則中從自身狀態中找出舞動的靈魂所在,加強自身靈活調度身體的正確的鬆緊能力狀態從而運用收集約束衝擊牽引等自然力量在音樂中求發展,舞蹈是肢體語言要用肢體來說話而不是用語言用用模仿來固定機械化運作.

西安張老師說其實我們在分辨哪些是自已的哪些是別人的，哪些是拓展的方面很慚愧，因為自已體內形成的東西太少，大多數是機械模仿的或是想法不確定的拓展。其實很多人用了一輩子來模仿來標準化，他們認為自已的老師就是標準的，或者說書本的圖示說是標準的，其實這是一個誤區。因為每一個人的身體結構與狀態是不同的，老師講的只是結合某種狀態下的個人理解來講在某種層次上的東西，有些老師把個性化的技術演變成規範化的東西來教學更是一種錯誤。所以每一次的講解都是在一種身體層次狀態下的個人理解講習而自身的狀態達不到這一種層次卻又去標準化模仿是一種認知的幼稚。提高自身肢體能力正確調整身體狀態從個別到整體用整體帶動其餘，從規則中去理解舞蹈音樂的本質與身體運動中力與美的自然規律，找出自已的能力感受與拓展自已身體技術的內容才是正真的提升。舞動是靈魂肢體是語言，用心來感悟其中，情以生氣，氣以致肌，肌以韻活，力與韻才是舞蹈的核心內涵。

孫榮說「三屆黑池（Modern Ballroom Dancing）世界大賽職業摩登舞冠軍約翰伍德與他的最佳搭檔、美艷舞壇的安妮劉易斯（Anne Lewis）使用革命性的Big Hold （大的架型）、Big Shape （大的形狀）和Big Mo-ment （大的移動），把傳統的社交舞世界衝擊得七零八落，並注入醒神、爽快的激情動力。John Wood的美不在他的Style（風格），John Wood的勁不在他的En-ergy（動力），John Wood的魅力源自他的舞蹈品質（Dancing Quali-ty）。John Wood貫徹他其中一位導師李察·格里夫（Richard Gleave）精闢的身體運動的三元素：轉動（Turn）、擺動（Swing）、傾斜（Sway），以舞壇泰斗鮑比爵士（Bobbie）的創意啟發，在慢悠悠的移動時，突然加速狂旋……『兩個雙左旋加過度旋轉至大型的反身截步造型結束』這經典的鏡頭令世上多少舞者為之傾倒，也影響了整個舞蹈世界的審美觀。」基本的規範教材如華爾滋第一拍起步前是少許反身也就是扭轉技術且發生方向的輕微轉移，第一步反身至最大化並開始上升，第二步其實是身體的動作，是收集向上。有很多人卻是在第三拍後半拍卻進行強烈的反身，脫離了身體勢能慣力產生身帶腳出腳隨身轉的漸變過程的圓潤，使運動中的線條產生斷裂粗糙感。只注重腳下的壓力忽略了身體的向上牽引力，只想到四大技巧的肩胯與四肢的運用，忽略了「搖擺轉」的身體肌肉收集與骨骼松活的重力與勢能的身體微動作，從而形成僵化的舞蹈形態。所以從身體正確調度四肢的狀態著眼，重力與勢能產生運動的相對平衡與對抗、勢能的承接轉讓的轉化，鬆緊結合而柔和連續地舞動形成力與美的發展，這就是先框架後肌肉的形態與方法的重要性。

框架是干，肌肉是枝，展示是花朵。框架包括身體的形與態、勢重與肢肉的平衡與對抗、鬆懈與收集向上的力、運動的自然規則與身體漸變發展的方位與肢體次序、舞動中的身體的擺盪與自然力的關係......

搖、擺、轉

要跳好有升降動作的舞種，使動作線條有流動感和保持重心移動的穩定性，就需要在升降動作的轉換中，使身體搖擺起來。

搖：指在身體下降向前滑動時，像搖椅一樣。上身重心前傾，與前進腿部的膝蓋成為垂直線，使男女相接觸的上腹部和胸下部這個點，與兩膝成為垂直三角線，即一點兩線；發力腿像滑冰一樣，把身體送出去，保持發力腿的延伸，拉出線條。要展現出較好的線條，需要有腿根長在腋下的感覺。與此相反，探戈無需升降，前進時也不存在重心前傾似搖椅式的移動，而是身體的重心留在發力腿上，當前進時，只需邁出腿，而身體是拖在後面的。兩者相比較，就可以區分出身體在移動時的重心的不同。

擺：指在身體上升做斜向或橫向移動時，像鐘擺似的把身體擺動起來。如做一個華爾茲右轉的第二步，在第二步升起來的同時，發力腿把身體向橫向用力送出，左面身體的線條拉起，在反身動作的作用下，優美的姿勢就會展示出來。在擺動較好的做出來之後，右傾斜的形態也會自然地形成。以此類推，凡有斜向或橫向上升的動作，基本都有擺動。有無擺動是區分一般舞者和優秀舞者的標誌。

轉：轉的動作很多，如左右轉、旋轉、撇轉、軸轉等。幾乎摩登舞的所有動作都是在轉動中完成的。轉，可以表現身體的流感及速度。為了轉的好，轉出質量來，須把握一些要領，即科學的方法。人體在轉動中首先是掌握平衡和立點，尤其是做些有速度要求的轉動，如旋轉、撇轉，經常是在一拍或半拍中完成它。像右旋轉的第一步，要在一拍的節奏里，做右旋轉1/2；像左轉並退最後的撇轉只用半拍作完這個動作。由於速度快，動作就離心力作用，足部的支撐點和身體平衡作用就顯現出來了。由此可以看出，上身的轉動必須保持完整的一體感，就是要使胯、肩、頭，向著同一個方向轉動，像一塊板似的整體轉動，這樣才能收縮體積減少阻力；而立點盡量集中，速度就有了。當這種力在男女動作的互相作用下，產生的離心力把對方的阻力化為零了，比自己單獨轉動更輕快。用這種方法做連續左、右撇轉(雙飛)會很輕鬆。做軸轉時，無論是足跟為軸還是以足尖或足掌作軸，首先是立足點要準確，然後是肩的引導和胯的轉動，否則為何稱作軸轉呢。

王子文先生的體育教學上把「進退升降轉」作為身體技術運用到腳步移動技術規範的主要技術，這一點是很重要的，強化身體的狀態及產生規範自然地運動是非常重要的思想。而加大反身與大型只是隨身體投射能力的程度與技術的熟悉後產生的一種的演繹發展。在學習國外優秀技術的同時要清楚舞蹈是分風格與流派的，一般的人會加強技巧方面的教學作為小課而且一般舞者又會把個性的技巧與認識作為小課內容來上，而學者不分學習程次把它作為普世原則，殊不知每個人的肢體骨骼與生活積累不同個性化的教學是功利速成不一定適合自身，久而久之自然堅持不到真正基本功的深化學習過程愈走愈偏了，而始終堅持基本規範為核心要領持舞蹈風格自然化才有利於發展觀點的英國人才是真正的智者，因此其舞蹈發展才長盛不衰而不是靠天才的光環來維護。IDTA的藝術自然化與IDSF體育普及化其實不只是市場之爭而更多的是理念之爭。國人以量多而取勝挾一技而秘守思維之路於何時改觀之時亦即我國之舞何時列位世界強國之機啊！

非常感謝各位舞林前輩及老師的指導，筆記想法只是一個思考的過程，一家之言並非圭臬，寫下來只是供以後修正而用。