引用 華爾茲de練習

引用 華爾茲de練習

1.重中之重為重心轉移。國標舞的技術就是重心轉移的技術，國標舞舞步的基本技巧，就是身體不斷轉換重心的技巧，所以它是「技巧中的技巧」，運動中必須做到每一步，這樣的舞步才平穩，才清晰。如，我跳華爾茲的起步右轉步時，男士第一拍重心一定落在左足(除個別花樣步外，華爾茲第一拍的重心，大部份是在左足的)，才能做CBM動作，第二拍的重心要轉移到右足，才能做好擺盪上升，第三拍的後半拍重心要轉移到左足上，接著身體下降足跟著地，這樣的舞步才清晰、流暢；接著跳超度轉時，第一拍女士的重心一定要轉移到右足上，才做旋轉動作，男士第二拍要把重心轉移到右足上才旋轉，不少初學者忽略這一步的重心轉移，形成上身向後仰，而沒能完成好這一動作；在跳TURNING LOCK即轉鎖步時，要四次轉換重心。男士在跳第二拍重心轉移右足，特別要注意不要「泄露痕迹」，左足不要並留在右足旁，而要一擦而過，在三的後半拍重心轉移左足上，同時把身體降下。重點是 1，核心是2，關鍵是3。華爾茲的音樂三拍子的節奏是強、弱、弱，我把這三個拍進行處理，如跳起步的右轉步時，把第一拍作為重點來跳，進行「三個加」：加N、加力、加速做反身動作，加N即身體先動，加力即身體下降，重心足尖用力向後蹬把身體推出去，加速就是跳1的時候要速度快，因為身體先動已經佔去了時間，步幅走動時已不到一拍的時間，加速還可使身體產生慣性流量，為下一步擺盪上升積聚能量；三拍中第二拍是核心，身體開始擺盪上升，步幅加大，跳出付點音符，體現流暢，表現舞姿優美等，都在第二拍上，故為核心；第三拍是關鍵，把第二拍的上升延伸到頂點，融化第三拍的前半拍，完成重心轉移到左足，聽好音樂在後半拍將身體下降，降到足跟觸地板，咬准音樂的第一拍，支撐腳膝蓋下按上述第一拍的要點進行運動。

2.若要跳得好，身體帶腳走。這一環絕不可忽視，做不到這點，舞步不流暢，男士身體脊柱線就不能垂直在地板上流動，線條就不美。男士身體脊柱線就不能垂直在地板上流動，注意這句話。我的學生好多是這個做得不好？埃格列頓說得好：「如果你在移動你的腳之前不移動身子，你就會出現麻煩」。只要脊柱線不向後倒，身體的上重心與移動足一起走便可做到這一點。要注意的是，後退是腳帶身體走的。

3.不追新難高，但求輕飄高。輕飄高這是舞者的努力方向、追求的目標，當舞者身體越跳越輕、越飄、越高，他就進入佳境，舞技到家了。不過，這是說到容易做到難，地心吸引力對誰都是公平的，它不會恩典任何人，而要求舞者刻苦努力去練習。要輕、首先就要思想不緊張，肌肉要放鬆，表情輕鬆自然；

4.其次，男女舞伴自身的重量自己負擔，只要其中一人身重，運動不自如，兩人跳起來就不可能輕，再者，男女舞者還要控制好自身的平衡，身輕才有保證，加上運動時做到身體帶腳走.運動足與地面的接觸面要盡量小，減少與地面的磨擦力。要飄，就要會彈，要使身體在第二拍開始上升，盡量使上升後的身體在空中流動的時間要長，要長就要跳出付點音符，把一拍跳成一拍半，步幅長些，把第三拍的前半拍融進來，身體升到最高點，這就會飄起來，此時，屏住呼吸、腳尖、腳腕提升、膝蓋要直、提臀、立腰、頸直、整個身體達到無限高度。

5.綠葉托紅花，舞姿更燦爛。要做到身體拉得更高，還須在舞蹈的全程中運用好呼吸，才做到綠葉托紅花，舞姿更燦爛。我的做法是：第一拍身體下降時呼氣，第二拍身體開始上升吸氣，在第三拍前半拍身體升到最高點時，屏住呼吸，讓整個身體向頭頂拉高延伸，好像一朵綻開的鮮花，在第三拍的後半拍身體下降時開始呼氣，要柔著呼，不要猛然一口氣全呼出去，配合第三拍下降足跟著地，第一拍身體快速運動出去音樂結束時止，第二拍開始時轉換為吸氣。

6.除了你想通過跳國標舞娛樂、健身之外，真正想跳好國標舞，一定要有執著的精神要把它作為一種事業去對待，去認真努力，刻苦學練，這是基本的前提，但，還必須懂得怎樣學，要提高理論水平，了解這個舞的特點，舞步要求，要提高理論水平，了解這個舞的特點，舞步我摸索好長時間，近期才解決「苦練功」與「練功苦」的問題，不知道規範和要求盲目去練，不但徒勞無功，反而越練越槽、越偏差，藝術家們常說的一句話：「方向錯了，不如一張白紙」，這就是「苦練功」；懂得並按規範、要求去練，才會有收穫，有提高，一次練達不到要求，就練十次、一百次，甚至更多，總會練好，功夫不負有心人，荊棘之後有坦途，這就是「練功苦」。

—在摩登舞中.....女士的所有動作，對於男士來說視如己出......

那視如己出的動作全來源於中段。和很多舞友爭論過中段，學舞的過程中也一直在討教中段。隨著舞的水平不一樣對中段的理解也會不同。雙人舞如何做到似有若無的貼

1、要找到肋下是腿的感覺（身體的下半部分）。強調把大腿拉長!大腿沒拉長是現在很多人在跳舞的時候出不去的原因，實際上大部分人沒有出自己的大腿，肋骨以下全是我們的大腿。 懂舞的人欣賞的是舞者的腿。

練習方法：抓住自己的肋骨，利用腹部的力量甩開你的腿，腿是自然直的，即不要特意崩勁也不需要去用力讓它彎曲。下放的時候注意用大腿根部的力量控制它緩慢落下，就是舞蹈中經常說的踢腿，站不穩的情況下抗議扶著欄杆。每天在寢室抓著床踢踢試著找大腿的拉長感覺。 2、肋上及至頭上（身體的上半部分）只是起修飾的作用。尤其是女士，頭位的變化來源於腿部與地板的力量，通過背後的中軸傳遞到頭。

練習：先貼牆吧，先把上半身練得不動了，再去想後面的怎麼放鬆。把力量集中到背部，去貼牆，不要強調你的身體原因，任何人方法對了絕對能貼上牆，而且貼得很死，手掌在裡面抽不來，用背部的力量把它壓死，再不行就壓一張紙在背後，不讓它掉下來。早上起來在寢室角落每天貼上一會尋找上半身靜止成一體的感覺。 3、髖關節是運動的中心，是舞蹈的發動機與方向盤。 舞伴之間的髖關節應該是合為一體的，就像兩個半球合到一起成了一個完整的球，那樣男式通過髖部運動指揮女士和控制方向，這就是關跨，開跨，讓位，只有做到了對髖關節的控制才能真正體會。

練習：髖部八字運行。先移重心，移動重心的方法看第5點。往往容易犯的錯誤是身體上串，大家可以互相幫忙訓練，一個人真在身後壓住他是雙肩，讓他起不來，如果他的背部力量卸了就會坐到地上去。呵呵，體會中軸上串的感覺。我就是這樣訓練舞伴的平移的呵呵，那是相當的累。

4、利用我們身體的上、下分界點處的連接起到萬向輪的作用。身體的上下分界在什麼地方？在我們所說的貼在一起的地方，然後利用男士如齒條女士如齒輪所形成的齒條帶動齒輪同步傳動。依據動作的需要產生出無窮無盡的開合扇形。 練習：舞伴之間髖部合到一起，分界點粘到一起，來回前後運動，注意這個動作的力量來源背部後面的力量，實在不行就先體會小腹的力量吧，想像小腹這個地方就太極圈一樣，對方強我更強。千萬別推得摔交了啊。

5、移動是人體重心轉移的過程，藉助我們雙腿的踝關節，膝關節，大腿根部連續滾動不停運作承載我們的中段在水平方向上的移動。在移動過程中把兩個人的四條腿移動成兩條腿，膝關節內扣的同時利用它去互相試探舞伴的變化和方位，動力腿是假肢，但是要發揮假肢的作用，而不要成了整個身體的累贅。移動後腳到重心立即跟上，不管你在哪個腿上的重心，另外一條腿可以自由抬大腿起來。最後在移動的結尾時加上上體的打開扇形修飾。男士在低位但是身體更需要被拉伸，而女士自然是打開，把背部給男士的同時頭位利用背部的力量開。

6、一般說來，舞蹈的過程是移動與修飾的兩個交替過程，而不是同時發生的。在移動的時候下盤動，上半身是靜止，在下盤運動完了後傳遞到上半身去修飾摩登舞的美。示範了動作，一是兩手分放在前胸窩及後尾骨上，說拉起；二是直立，一腿直提90度時，背肌拉緊，尾骨微翹。

按此練習，體會是胸腰筋膜後葉收縮，頂起整條腰椎，使腰、背板成一塊，這時候的舞動就有整體運動的感覺。當然盧卡所教的其它基本功的練習也要跟上，相信整體與局部的協調貫通後，舞動的效果會映出內在的美感。

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