怎樣訓練音樂的節奏律動（附視頻：翟黑山-節奏練習十五）

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節奏包括節拍和速度這兩個概念，前者是指音樂規律性的強弱交替的運動，即拍點的組合，後者是指律動的速度。節奏的律動就是節奏的生命。

　　音樂節奏律動音樂中的節奏概念是很寬泛的，從最宏微觀的角度看，它可以說是音樂的「進行」，這個概念包括了音樂中各種各樣的運動形態，既有輕重緩急，也有鬆散與緊湊。具體來說，節奏包括節拍和速度這兩個概念，前者是指音樂規律性的強弱交替的運動，即拍點的組合，後者是指律動的速度。

　　一、節奏在自身的感覺

　　在知道拍號和每分鐘有多少拍後，我們就要去感覺節拍。有的學生不去感覺節拍的分組，節奏的特性，等等，而是機械也數著拍子，我們要把這種被動變為主動，進入內心的節奏感覺。要做到有內心的節奏感覺，首先要去感覺節奏。

　　許多節奏方面的缺點之所以產生，實際上是由於自己本身沒有很好地理解作曲家的精神和他的風格，作品的藝術形象。這就使永遠變化無窮的多種多樣的表演手法同作品、作品的意義、內容相一致首先是同它的形式結構，作曲法本身，聲音素材取得完全的協調，只有這樣，表演才可能是好的，藝術的。

　　1.在技術性段落中，要劃分清楚一些有規律的組織的節奏。

　　2.要對節奏有感覺，也就是說對每小節內強拍弱拍的區分有感覺。

　　舉幾個常用的節拍：四二拍是強、弱，四三拍是強弱、弱，四四拍是強、弱、次強、弱、八六拍依次是強、弱、弱、次強、弱、弱。

　　舉例一首作品來說，這首樂曲，表現的是船水中搖蕩的背景。船歌一般是用八六拍子寫成的。以三個八分音符為一組，每小節分為兩組，根據六拍的節奏特點，把船在水中左右搖擺著前進的感覺表現得恰到好處。我們在演奏時，把第一拍作為一個重音，二三拍輕輕地帶過去，第四拍作為次重音也要放下去一個小重量，然後五六拍再輕輕的演奏。只要把這些力量安排好了，演奏的的時候的心裡節奏就會慢慢形成。有些演奏者過遠地偏離原譜和作者的構思，其根本在於不夠理解作品的基本內容，歪曲作品的結構。因此，我們必須養成認真去分析節奏，並去感覺、體現它的習慣，這是保證演奏中基本的節奏感所必需的。

　　二、節奏與律動感

　　節奏的律動感，是要通過自己的內心去體會，去感受，其要點是結合樂曲的情緒語言、意境，選擇好合適的節奏。這種律動感可說是一種韻律。真正以內心感覺到節奏，感覺到活生生的脈搏，節奏的律動就是節奏的生命。律動經常在較快速的段落和有規律的伴奏音型部分能更明確地得到體現。比如，在八六拍子中，每小節分成兩組，每組六個八分音符。在淡雅、寧馨的旋律之下，伴奏音型平穩而美好地緩緩向前流動著，每六個音為一個律動。這六個音中，第一個音稍重一些，作為律動的點和依靠，後五個音均勻柔和地連續下去。這時音樂的表達會讓人更加的舒服，安逸，表現力大大提高。在這種感覺中，逐步去體會出合適的律動速度和意境。節奏的律動感是一種活生生的，發自內心的感覺，就像脈搏對人的生命那樣的富有活力。我們必須多聽、多想、多體會，才能有正確的自我律動。

　　三、節奏與速度

　　如果演奏者沒有把大型作品，作為一個整體來加以足夠的思考並去感覺，就必然會出現速度上和節奏的錯誤。有得演奏者在剛開始表演作品是難以確定作品正確的基本速度。開始時採用的速度如果是不肯定的或是錯誤的，往往會對整個作品產生影響，有時即使作品的速度得到改進，但是表演的完整性卻已遭到破壞。練琴時可以試用各種與原來速度略為有所不同的速度，藉以確定以最慢到最快速度的狀態，這是一種很好的方法開始表演之前，最好在思想上把開始時的速度和作品以後發展中的某個地方作一比較。

　　例如，在開始是一段寬廣的柔板或廣板之前，先用你認為最合適的速度把這個開始部分在心裡唱出來，為的是在表演開始前已經能使自己感覺到需要的節奏氣氛。採用這種方法確定開始的速度時，就不大會出現「偶然」和「大致如此」的情況了。在速度中，它有各種不同的變化，常見的有自由節奏；漸慢，加快，等等。在節奏的變化和節奏自由等情況中，最主要的一點是，基本速度不要忘記，每一首曲子都可以有很多漸慢、漸塊的變化，但是都要回到它的基本速度上去。我們拿自由節奏這一音樂術語來說，本意是有借有還，意思就是說你在某一個地方慢了一些，拖了了一些拍子，下面適當的地方就需要稍快一點緊湊一點。這在浪漫派的樂曲中是很多見的，至於臨時性加快和漸慢，在樂譜上都會標明，這種節奏上的變化，比自由節奏要規範得多。

　　比如，一個作品速度是每分鐘一百二十拍。樂曲開始，整個第一行速度極穩定。第二行第一小拍標上了加快，要求從這一小節第一拍起加快，一共兩小節，這個加快，這兩小節從原速開始，一拍比一拍更快，這是一個逐漸加快的過程。比如表現刑警開始行動，罪犯的四下逃竄的情景，演奏者常常過急，一下子加速至最快，這就成了突快，而不是漸快了。這樣卻違背了作曲者本身的意願。在加快之後第二行的第三小節標著回原速，從這一拍起，馬上要回到一分鐘一百二十拍的基本速度上去，這個速度不能忘記。由此可見，樂曲速度的變化是需要演奏者長時間的學習，培養節奏的律動感。所以，在變化節奏中，變化的部分能否做到漸慢或漸快，回到原速時節奏是否清楚、穩定，是我們對節奏感的很好考驗。

　　總之，節奏是音樂的基礎，也是音樂的生命，節奏又是千變萬化。其實每個曲子都會有一個基本的節奏，在演奏過程中，演奏者掌握了這點，對於演奏好整個樂曲就不會有太大的難度。

翟黑山-節奏練習十五