音樂中節奏的訓練方法
音樂中節奏的訓練方法
節奏是音樂的基礎,也是旋律的骨架,它在音樂中的價值是無可取代的。音樂中時間的變化主要體現在節奏的變化中。人們常常把它比作音樂的呼吸和脈搏,它讓音樂更有生命力,是音樂發展的力量源泉。而多數人往往只重視對旋律的訓練而忽略了節奏的訓練,忽視了節奏在音樂表現中的重要性,缺乏對節奏的控制能力,直接影響了音樂的表現。因此節奏的訓練是非常必要的,我將從以下幾方面對節奏的訓練加以闡述。
一、節奏型的練習
音樂旋律以音響的高低、長短、強弱、快慢組織起來進行交替與變化。千變萬化的節奏運動形態在不同長短音符的組織與變化中得以體現,旋律的藝術表現力往往以特有的節奏型來增強,合理、規律的節奏型組合能促成美妙動聽的音樂。音樂中的節奏雖然形態多種多樣,構成千變萬化,但其基本形態歸類並不複雜。只要認真思考,用合理的訓練方法配合自己的實際情況,從基本節奏開始學習,循序漸進,細心體會,要掌握好其他複雜的節奏並不是難事。在一首曲子中,節奏的組合常常會有一些典型的意義,這些具有典型意義的節奏組合,就是節奏型。音樂中常見的節奏型有:均分型、附點型、切分型、連音型、帶休止型等。不同的節奏型則有不同的音響效果,如切分型能使節拍的強弱規律改變,使音樂變得有較強的起伏感。帶休止型具有輕快、活潑的作用等等。在節奏型的練習中需要加入有效的記憶方法,才能使節奏型的練習達到理想的效果,而感性記憶和理性記憶結合運用是增強節奏型記憶最有效的方法。感性記憶就是不假思索地將所給的節奏快速念出,這主要是憑藉自己對節奏的律動感知。感性記憶主要適合於節奏模仿訓練,但對太長的節奏型組合,感性記憶則顯得力不從心。理性記憶就是將所給節奏進行快速分析,尋找規律加以記憶,這主要是憑藉自己對節奏型的熟知程度及反映速度,對節奏型不熟悉或反映過慢則會跟不上節奏樂句的進行,導致遺漏節奏,使記憶發生錯誤,理性記憶不利於多種節奏型的組合記憶。因此,對於節奏型的記憶,最好的記憶方法就是將兩種記憶方式結合運用,才能取得良好的效果。在掌握了一定的節奏基礎和記憶方法後,先從簡單的節奏型組合開始練習,逐漸增加節奏型的難度和節奏型組合的長度,由單一型向綜合型過渡,由基本節奏向較難的節奏過渡,並在訓練中做到認、聽、讀、寫,強化大腦對節奏的記憶。這一切的訓練都要根據自己的不同情況,採取靈活多樣的方法進行練習,始終堅持由淺入深、循序漸進的原則,才能更快速的辨認節奏型並模仿,以達到最佳的訓練效果。不同的節奏型要根據其特點,使用不同的方法加以訓練。在練習節奏型時,還需要注意以下方面:帶休止符的節奏型練習會造成內心的緊張感,在訓練中要克服內心的緊張,以平常的心態來面對它,不要一遇到這種節奏就打亂原有的速度。要注意穩定內心速度感,加強對節奏的內心感受意識。練習它時,可以在內心默念出休止的時值,這樣對於練習者來說,可以更準確的掌握休止的時值。切分音的出現會改變節拍的強弱規律,在練習切分音時要注意,在切分音所在的節拍中,第一個音符並不是重音,重音轉移到了第二個音符上,所以第二個音符的出現相對該節拍中的其他音符來說是強的。附點節奏型常常在音樂中出現,如:× ×. 、××.等。對附點的時值,我們往往會忽略,常常在附點時值未延續夠的情況下就停止了,久而久之就會養成沒延續夠時值就停止的不良習慣。也會影響後附點節奏型在音樂中的特點,影響音樂的表現力,所以一定要把附點的時值延續夠。在連音的練習中,連音的節奏會在固有的節拍內顯出它的特別。練習時注意節拍的時值,在固定的時值內均勻的分配音長,同時它與其他節奏的連接上應多加註意。
二、節奏感的練習
節奏運動具有強烈的情感效應和獨特的表現功能,往往同人的心理活動相對應。良好的節奏感就是對節奏各因素的敏銳感知和準確表達。節奏感是音樂感知和音樂理解形成的基礎和條件。節奏感的訓練可以從培養節拍感開始。如:用節拍器來進行數拍練習。先一拍一個音,一拍兩個音,一拍三個音,一拍四個音地跟著節拍器用嘴數拍練習,然後自己數著均衡的口令走路或跑步練習。這樣容易讓均衡的節拍感覺牢固在心中,能夠有一個內心的均衡速度和節拍意識,這是開展節奏感訓練的基礎,它可以為學習節奏打好前期鋪墊。節奏感的訓練也可以加入朗誦。我們生活在語言的環境中,語言本身含有豐富、生動的節奏,從語言節奏出發來掌握音樂節奏是比較容易的,應從有節奏的朗讀開始。如:有節奏的朗讀一些簡單的詩詞、歌詞,或即興的講一些有節奏的話,並在朗讀的同時用手拍出節奏。如有節奏的朗讀詩歌:× ×.× × ×— |
三、體態律動在節奏訓練中的運用
體態律動是達爾克羅茲音樂教育的一個重要部分。達爾克羅茲經過對音樂、舞蹈、戲劇等多種藝術領域的研究,創造了這種新的音樂教育方法。體態律動通過身體的運動(動作)對音樂加以「反應」,從而促進人的各種感官和機能的發展,並不斷發掘出對音樂的感受能力、表現能力以及創造能力。體態運動的特點是排除單純的音樂技術訓練,通過人的自然地表達方式來學習音樂。(1)節奏教學應該從培養學生的內在慾望出發,促使他們主動參與學習。而在節奏訓練過程中帶入體態律動的各種活動,有助於提高學生的學習興趣,激發學生的好奇心。好奇心可以促使人們積極探究新事物,是人類產生認識慾望的動力之一,許多科學家的發明、創造都離不開強烈的好奇心。所以在開始學習時,應該先培養學生的好奇心,促使學生產生學習的內在慾望。比如在節奏訓練方面,要誘發學生「動」的慾望,引導他們「動」起來,讓學生主動參與節奏訓練。運用精心設計的教學方法,帶入體態律動的各種活動,有計劃、有目的、有步驟的引導學生進行節奏訓練。體態律動活動通過各種各樣有趣的方法來集中學生們的注意力,可以很好的激發學生學習節奏的興趣,使學生用心地去感受節奏,是激發學習慾望的好辦法,尤其適用於兒童的節奏教學。(一)隨著音樂做動作對於兒童來說,熟悉的事物更容易感知。所以,模仿聲音的題材應該來自於兒童的生活。把周圍生活中的各種事物帶到節奏教學活動中去,如動物、自然現象、交通工具、體育活動等等。
模仿動物的叫聲:如小雞 × × | × × | ,邊走邊叫。(三)把節奏帶入遊戲
模仿「挑水」的遊戲來練習一組不同的節奏,拿著小桶跑步到水邊的節奏,用八分音符組成的節奏樂句;水杯盛水到水桶里的節奏,用一個四分音符和一個四分休止符交叉進行組成的節奏樂句;挑起水桶邁步的節奏,用四分音符組成的節奏樂句;走了一段路有點累了,腳步放慢的節奏,用二分音符組成的節奏樂句;終於到家了,放下水桶高興歡呼的節奏,用十六分音符組成的節奏樂句。如此練習,既提高了學生學習的興趣,又練習了節奏型,是一種很好的訓練方法。體態律動不單是用耳朵聽音樂,同時是用身體來表現音樂,它能調動學生全部的感官,增強學生的節奏感,協調學生的身體動作,把它帶入節奏訓練中,更能激發學生的學習興趣,創造良好的學習氣氛。綜上所述,在節奏感訓練中要深入到音樂作品中,去感受音樂的情感起伏。帶入體態律動的訓練則要用一些靈活多樣的、有趣的活動,激發學者的學習興趣,使他們在訓練時不會感到枯燥乏味。在訓練中既要提高訓練者對節奏的感知、理解能力,又要增強他們的創作和表現能力。並要多關注音樂作品中新穎的、富有個性化的節奏型,同時還要注意節奏與旋律、內容、情感表達相統一。節奏是音樂的基礎,也是音樂的生命,在音樂中的價值無可取代,音樂中時間的變化主要體現在節奏的變化中。所以,我們必須刻苦的練習並掌握它,才能更好的表現音樂。
注釋:
(1)繆力編著《體態律動課例》人民音樂出版社,2001年,第6頁第一段。參考文獻:[1]李重光《基本樂理通用教材》北京:高等教育出版社,2004.9。[2]繆力編著《體態律動課例》人民音樂出版社,2001.3。[3]尹愛青主編《學校音樂教育導論與教材教法》北京:人民音樂出版社,2007.9。[4]張林、王鳳桐《中國音樂節拍法》中國文聯出版公司,1992.12。推薦閱讀:
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