追憶張國榮 | 如明月光般的男子，愚人節永遠的哀傷

「一個人再也不能擁有的時候，他唯一可以做的，就是令自己不要忘記。」從2003到2015，12年彈指即過，哥哥張國榮卻始終被我們銘記。而記憶中那無數次想起的歌曲，亦讓人在夜裡淚低垂。下面這些哥哥的經典歌曲，你記得多少？

《當年情》

歌曲《當年情》是電影《英雄本色》主題曲。張國榮在毛舜筠的訪談中說過，他唱歌前都要給這首歌編一個故事，唱的時候腦海中浮現故事中的畫面，這種畫面感會使他唱得更加投入。用他的話說就是，他的每一首歌都投入了好多感情在裡面。我想這才是他能把歌詮釋得動人的原因吧。再好的唱功、再完美的聲線，也抵不過如此專註的聲音。

《有誰共鳴》

《有誰共鳴》獲第4屆無線【十大勁歌金曲】，第4屆無線十大勁歌金曲【年度金曲金獎】

《無心睡眠》

《無心睡眠》是張國榮《拒絕再玩》專輯裡的一首單曲，獲得過「十大華語歌曲」大獎，是張國榮一首經典的成名曲。

在20世紀80年代中期，張國榮於譚詠麟兩位當紅歌手平分秋色，在人氣上不相上下。然而，在音樂方面的成就上，張國榮一直稍遜於譚詠麟。知道1987年，張國榮才憑藉《無心睡眠》這首歌曲獲得當年十大勁歌金曲的金曲金獎，首次從譚詠麟手中捧走了獎盃，也是香港歌手中第一位戰勝譚詠麟的人。

張國榮一直習慣在音樂上改變形式，因此舞台表演往往出人意表。他曾於1989年收邀請到韓國音樂節上表演了這首歌曲，結果收到了極大轟動，讓韓國歌迷首次領略到了香港音樂的魅力。

《倩女幽魂》

歌曲《倩女幽魂》，一名《路隨人茫茫》，由張國榮原唱，分為國語版、粵語版，是1987年王祖賢和張國榮版《倩女幽魂》的同名主題曲。這部電影獲得第24屆台灣電影金馬獎最佳改編劇本、最佳男配角獎、最佳藝術設計、最佳剪輯四項獎;獲第7屆香港電影金像獎最佳美術指導、最佳音樂獎。

《風繼續吹》

《風繼續吹》是張國榮歷來最受歡迎的歌曲之一，也是他的成名曲。《風繼續吹》所描寫的意境是：一對戀人，因外力所必須分開時的一段離愁別恨。

《Monica》

1984年張國榮的一曲《Monica》唱至街知巷聞，張國榮充滿青春激情的火爆演繹更為歌曲添上異彩，使《Monica》成為香港流行音樂史上具有里程碑式意義的作品，在業界和公眾中都影響深遠，直到15年後仍被評為港台「世紀十大金曲」冠軍。他亦憑《Monica》一曲首奪香港電台「十大中文金曲」和TVB「十大勁歌金曲」的金曲獎。 從此張國榮一發而不可收，醇厚的嗓音、性感的舞姿，瀟洒的颱風和動人的演繹使他連續包攬「十大中文金曲獎」、「十大勁歌金曲獎」、「最佳男歌手獎」「最受歡迎男歌星獎」、「全年銷量冠軍獎」、「IFPI大碟獎」等大獎，成為流行音樂界無可替代的天皇巨星，華語樂壇地位至尊的一個名字。

《紅》

1996年11月，回歸之前的香港，唱片市場低迷，又兼海水赤潮爆發，港人於惴惴中談紅色變，更沒有哪個藝人敢在專輯裡頂風而上，犯此大忌。忽一日，突然滿街滿樓貼滿火紅的海報，甚至地鐵車站都火紅一片，翻開報紙，也是觸眼皆紅。誰?誰那麼大膽?

其實沒有人問，抬頭看看海報，那個十幾年如一日被大眾寵愛矚目的男子站在一片火紅之中，展示著他奇蹟般十年如一日的青春和美貌，眼裡像燃了把火，灼灼地注視著每一個人——噢，原來是他!大家釋然接受——只有他，才敢這麼做;也只有他，才配這麼做。這個人，就是張國榮。

《沉默是金》

這首歌曲是張國榮與許冠傑兩代歌壇天王合作的經典之作。《沉默是金》由張國榮作曲，許冠傑填詞，是一首傳唱度很高的粵語名曲。曾獲得1988年「十大中文金曲獎」和「十大勁歌金曲獎」。

古箏在此歌里出彩萬分，旋律採用了古曲加流行元素的結合，聽來很新鮮。這首歌體現了流行音樂的一大功能：對傳統概念進行重新整合與解釋，對社會情緒進行新的總括。

《側面》

又一張黃金時期的超級佳作，百分之一百值得專著聆聽的那一種。譚詠麟剛剛退出領獎舞台的這一年，張國榮憑超卓的實力，幾乎全方位接收了所有聚焦，成為最風光的那個人，也埋下了失落的種子——今時今日的他實力方面一點都不輸給譚，但是對手已經不玩了，譚的擁護者還把他當作眼中釘。

剛勁卻隱藏著虛無的快歌佳作《側面》是那一年最風光的得獎歌曲，也擁有最意味深長的底蘊，也許可以幫助我們更多認識張國榮。林夕幫他說出了「你所知的我其實是那面」這樣真實的話：轟轟烈烈的風光背後，有太多說不出來的苦，「透視我吧，可感到驚訝?」——我們驚訝了。在他現出另一面的將來，更對當初勇於流露感慨良多。

《左右手》

上世紀80年代，香港歌壇有兩個概念:「實力派」、「偶像派」。張國榮承前啟後。他的左右手各牽著一個時代——即前娛樂時代和後娛樂時代。

張國榮的時代過去了。張國榮的時代正在鋪開。從哪天起人們不辨別前後?從哪天起人們竟調亂左右?從那天起人們厭棄了右手，從那天起人們戀上了左手……在這個意義上，張國榮可說是「劃時代」的。他不需要被紀念，也正因此才值得紀念。

從影24年來他一共出演了56部電影，先後獲得包括戛納國際電影節、威尼斯國際電影節、香港金像獎、台灣金馬獎在內的十八個影帝提名。他塑造了無數

寧采臣——《倩女幽魂》

這部人鬼情未了的電影，張國榮在倩女幽魂中扮演的是一位愛上了女鬼的書生寧采臣。雖然角色本身並不豐滿，不過張國榮還是抓住了有限的表演空間，讓這個弱書生形象成為大家的至愛。雖然後來有無數個版本，但沒有一個能超越張國榮。說起文弱書生，大家腦海里的第一印象恐怕就是張國榮飾演的寧采臣。在這部戲中王祖賢叫張國榮「哥哥」，這個稱呼傳開，從此成了張國榮的別號。

程蝶衣 ——《霸王別姬》

一部讓張國榮「性變」大獲成功的片子。虞姬的扮相，無人可取代；張國榮的時代，誰有可超越？男人也可演繹的如此傾國傾城，唯有張國榮行！有人評價程蝶衣這個角色是千古第一名旦。張國榮也承認，演完這個角色後的很長一段時間，他在心理上轉不回來，因此兩年沒有接戲。導演陳凱歌曾說：「沒有張國榮就沒有《霸王別姬》。」程蝶衣這個角色是張國榮人生中的最重要轉折點。

旭仔——《阿飛正傳》

1990年前的張國榮總在電影中扮演稚氣未脫、朦朧單純、一味討人喜愛的甜美男孩。1990年王家衛找到他，吳宇森評價「這是張國榮發揮最好的一部電影。」《阿飛正傳》是王家衛的代表作品，更是張國榮的電影自傳，也讓他1990年捧香港金像影帝的獎座，也應該是張國榮演技的一次轉變，在他以後的不少角色里都能看到「阿飛」給他帶來的影響。他把一個在絕望「不著地的飛鳥」成為他最有象徵意義的一段寓言，如今再聽到這句預言一般的台詞，讓人唏噓不已。

何寶榮 ——《春光乍泄》

這部曾在法國嘎那電影節上驚艷於世界的影片，算得上在敘事、剪接、光影、音樂上達到了渾然天成的和諧，有著極度統一而綿長的氣韻。何寶榮是電影中的配角，他恣意放肆、霸道自私、天真魅惑。卻因張國榮在影片中入木三分的表現，蓋過了主角梁朝偉的風頭。然而媒體的讚譽總是姍姍來遲，這部電影沒能讓張國榮拿到那年的金像獎，卻成為他演藝道路上重要的里程碑。

十二少 ——《胭脂扣》

張國榮所演的「十二少」頹廢、慵懶、嬌生慣養，終日遊走於煙花之地，與如花那段如泣如訴的情感糾葛讓人難忘，他把一個痴情但懦弱的富家子弟「十二少」刻畫的入木傳神，描摹出了這部電影頹廢美的意境。可以這樣說，張國榮就像是一個福星，就像《胭脂扣》，成就了梅艷芳時代。講到這兩人，不禁流淚，哥哥走了不久，梅姐最終還是看見哥哥在向她招手，離我們而去。而《胭脂扣》算是成為了我們紀念這兩位巨星的心靈慰藉吧。

宋子傑——《英雄本色》

很多人認識張國榮是從《英雄本色》開始的，那時的他少年天真、倔強、率直。在這部電影里，張國榮和兩大演技派高手狄龍、周潤發合作，在前輩的壓力下，張國榮的演出毫不遜色，初入「江湖」的他將警官宋子傑面對曾為黑道老大的大哥宋子豪又愛又恨、又敬又痛的複雜心理充分表達了出來，電影上映後大獲好評。

歐陽鋒——《東邪西毒》

在這部電影中，張國榮扮演的西毒是所有版本《射鵰》中最特別的一個，他是一個最有哲學思想的歐陽鋒。張國榮的眼神多變，像是讓人琢磨不透的深潭。這在《東邪西毒》中有很多體現，因為張國榮能將一個人格分裂、最終精神崩潰的武林高手最本質的東西表演出來。有人說這個歐陽鋒很另類，眼神奇怪、造型彆扭，但就是這個歐陽鋒最大特色。

阿占 ——《縱橫四海》

《縱橫四海》可以算作是當時哥哥打算退出藝壇的告別作了，雖然即使如果，依然成了經典之作，張國榮飾演的占是三位大盜中的一個，再加上周潤發的阿祖角色和鍾楚紅的紅色角色，讓這劇電影成當時乃至現在不得不提的經典電影。吳宇森初嘗搞笑路線，也讓張國榮有機會表現自己的喜劇才能。

宋丹萍——《夜半歌聲》

影片中的宋丹平可以說是為張國榮量身打造，他的憂鬱、他的俊美、他的多情以及他的歌聲都和張國榮有著許多相似之處，電影里有三首張國榮自己親手所做的歌，按出現的順序分別是：《深情相擁》張國榮與辛曉琪合唱，《一輩子失去了你》張國榮獨唱，《夜半歌聲》張國榮片尾清唱。

占——《異度空間》

這部電影是張國榮影壇遺作，他在片中扮演一位叫占的心理醫生。在拍完這部鬼片後，就傳出了張國榮心神恍惚，經常失眠，要看醫生食葯治療的消息，因此現在很多人都把本片稱為哥哥的預言電影，它是導致張國榮自殺的直接因素之一。張國榮的醫生形象依然出色，他如往常一樣入戲，不同的是這一次他再沒機會出來。