因心造境 以境傳情 ——陳湘波的水墨藝術世界

展覽名稱：

素心悟道——陳湘波作品展

展出地點：

深圳美術館

展覽時間：

2015年12月30日至2016年1月10日

開幕式時間：

2015年12月30日下午3時

中國的工筆畫有偉大的傳統，各個歷史時期的發展並不平衡，呈現出不同的創作傾向和特點。在工筆花鳥方面，無論是勾勒精細、設色濃麗、不露墨痕的「黃家富貴」，還是用筆自然、不作謹細描摹的「徐熙野逸」，後人作畫無不從中汲取和繼承。當代在「筆墨當隨時代」的理念下，工筆畫家對中國繪畫傳統進行創造性繼承，創作呈現出求新求變的整體趨勢。如開始使用一些新的材料和工具進行新語言和新圖式的探索，在描摹對象上，亦結合當下的生活和經驗，不斷拓展和挖掘新的表現空間，再如在用色觀念上發生轉變，使得當代工筆花鳥畫在古樸、雅緻的色彩基礎上有了新的色彩語言。

秋聲雨一枝 50cmx72cm 紙本設色 2015年

陳湘波的工筆花鳥畫，延伸著中國畫的本體方式，筆墨細密嚴整，設色淡雅空靈，他以其深厚的造型基礎與超凡的色彩之覺，形成了樸素，清澈、柔和，自然的個人畫風。在具體創作中，他的作品既浸染出畫家的個性追求，又體現出強烈時代特點的新面貌。在構圖上，他往往打破傳統工筆花鳥中的一些常見的程式，而是講究「起承轉合」、「賓主揖讓」與「呼應關係」，強調構圖布勢的「自然天成」；在勾勒上，注重墨分五色，焦、濃、重、淡、清，用筆的墨色根據不同對象、不同結構而進行描摹，筆法的起落、轉折、頓挫都與表現的形象、性質有極密切的關係；在用色上，一改當代一部分花鳥畫流於程式、設色濃艷匠氣的弊端，而是集合多種畫法，在傳統固有色中融入西洋畫法講求的色彩規律，追求整體色彩的對比與協調，如在他的一系列花卉和動物題材的作品中，為了增強藝術的表現力，他別出心裁，用虛化的富有變化的黑色背景來突出主體，營造出一種寂靜肅穆的意境，給人帶來不同以往的審美感受。

碧波葉中露嬌容 50cmx72cm 紙本設色 2014年

時至今日，很多人對工筆畫仍有誤解，認為它是事無巨細地描摹物體，還以是否逼真論工筆的優劣，其實對於中國畫來說，工筆花鳥與寫意畫花鳥一樣都強調意象，它使用的線條往往是原物上沒有的，它的色彩是具有裝飾性的，它追求的境界也是詩意的，所以也正如畫家自己所說的那樣：「工筆也是一種寫意」。也正是這樣的認識與態度，使得我們讀他的畫，猶如在品一首無題詩，意境深沉，含蓄蘊藉，耐人尋味。總的來看，陳湘波的工筆花鳥畫格調清新、空靈飄逸、富有意境，他的一系列的作品繼承了嶺南畫派重生活、重色彩、重創造的優秀傳統，借鑒了攝影藝術、現代設計以及西方繪畫等表現技法，形成了適合現代人審美的具有個人風格的當代工筆花鳥作品。

「畫梅謂之寫梅，畫竹謂之寫竹，畫蘭謂之寫蘭，何哉？蓋花卉之至清，畫者當以意寫之，不在形似耳」。（《畫鑒》）畫家在感知世界的同時又反視自身，使自己的精神得到升華，達到「登山則情滿于山，觀海則意溢於海」（《文心雕龍》）。「論畫以形似，見與兒童鄰」（蘇軾），就花鳥畫而論，無論是「工筆」、「寫意」還是「兼工帶寫」，古往今來花鳥畫家並不滿足於對客觀物象的直接描摹，也不執著於物象的自然屬性，而是利用意象思維，經過作者情感與藝術稟賦的提煉，形成體現主體審美思想的寫意性繪畫形象，以此來藉助筆墨「托物言情」與「托物言志」。

時聞風露香 68cm×68cm 紙本設色2006年

四季·夏至 143cm×156cm 紙本設色 1994年

一步一回顧 94cmx55cm 絹本設色 2015年

陳湘波以工筆見長，在寫意花鳥方面亦自成一格，別有情趣，作品洋溢著濃郁的文人審美情趣，給以人們清新自然的藝術享受。在創作中，他注重作畫既要知『法』，更要知『理』。所以在堅持寫生的同時，他還臨摹過徐熙、黃筌、崔白、徐渭、陳淳、八大山人、乃至惲南田、吳昌碩、齊白石等許多前輩大師的作品，其風格可謂融合各大家之所長。具體來看，他的小寫意花鳥作品，繼承宋、元以來的筆墨傳統，擺脫了明清花鳥畫的僵化程式，構思精巧，形似神俏，清新秀麗，富有筆墨情趣。在畫法上，他「意在筆先」，工寫結合，虛實結合，既善於描繪花鳥世界的活潑生氣，又精於表現畫家的心靈感受和豐富情感。值得一提的是，他自創陳氏金箔工寫相柔的抒情風格，將設計和繪畫結合在一起，畫面精簡，個性鮮明，不程式，不單一，而是變化豐富，因此他筆下的花鳥蟲魚，刻畫細緻入微，栩栩如生，情趣盎然，引人喜愛。

秋寒 63cm×63cm 紙本設色 2008年

東風信 64cm×64cm 紙本設色1995年

中國花鳥畫歷來講求以古典性情之美注入作品的品格之中，給人一種沉靜幽遠的遐思，於恬淡清郁的陶冶中呈現出高貴惟美的元素。陳湘波的花鳥畫，不管是形象、章法還是筆墨，都是源於生活而高於生活，以生活破傳統筆墨之窠臼，以傳統筆墨錘鍊自己筆墨之境界。「詩貴有禪意，畫貴有禪趣」，他的作品刪繁就簡，簡潔大氣，以開放的心態打破了人們對水墨畫形成的特定視覺經驗，在藝術與哲理之間使複雜的水墨技法，演化成一種深邃而高雅的單純，在觀想的空境中體現了禪的意境。

從建國後注重寫生的寫實主義的「中國畫」，到近期以水墨為基本元素，各種形式的 「水墨藝術」，作為時代精神生活重要表徵的當代中國水墨藝術，在漫長的成長道路上經歷了頻繁的變革創新和複雜的思潮衝突。在這樣的背景下，很多當代藝術家也開始在繼承傳統中求新求變，探索新的水墨語言。在當代水墨方面，陳湘波秉承創新的理念，在當代社會語境下，對傳統中國文化進行了重新認識與挖掘，回歸到水墨語言自身，反覆體會筆性、墨性、紙性三者之間的關係，將自己的體悟和觀念融入到當代水墨畫的創作中，創作出了夢幻般的水墨表意空間。

玄之三 34cm×48cm 紙本水墨 2013年

建設中的公明水庫 69cmx69cm 紙本設色2015年

都市印象之一 69.5cmx69.5cm 紙本設色 2015年

應該說，他的當代水墨作品不同於一般意義上具有實驗性質的現代水墨。現代水墨往往在材料技法上尋求變化，在圖式上強調個人的符號性和主題的觀念性。這些創作其實從某種程度上說，已經失去了中國畫獨有的意味，從形式到內涵都發生了本質的變化。但陳湘波在《瀟水清淺》、《上善若水》、《波光瀲灧》、《萬頃橫波》等作品中，完全以宣紙、筆、墨作為載體，沒有皴擦點染等程式化語言，而是將個性化的水墨語言及其所營造出來的意境與極富觀念性的文字結合起來，所以他的作品蘊含著深厚的傳統文化，傳達出中國人體驗生命的獨有視角與方式。

瀟水清淺 68cm×68cm 紙本水墨 2012年

祥雲系列之一 48.5cm×60cm 紙本水墨 2014年

在中國藝術領域，20世紀80年代由於不同的地域文化或是某種時代情結把藝術創作更多的引向了一種對地域文化生存經驗的發掘，而到了90年代隨著我國城市化的進程，當代藝術更多地關注都市生活，對都市題材的注重成為了90年代重要藝術發展特徵。因為都市生活帶來了全新的經驗，而都市經驗帶來新的創作空間。在這樣的背景下，用水墨表現都市在當代的藝術家中擁有越來越多的實踐群體。有感於城市發展的日新月異，陳湘波也用水墨表現都市，他以傳統技法為根基，將傳統筆墨和實地寫生相結合，融合多種表現技法，自由的鋪排畫面和調度空間層次，使內容、形式等方面都充滿和洋溢著時代氣息，創作出多樣的城市水墨藝術空間。

王維認為：「夫畫道之中，水墨最為上」，無論是抽象的當代水墨作品，還是語言新穎的都市水墨，陳湘波先生在創作的過程中，都十分強調水墨的自身的韻味和所承載的文化精神，這是與當代很多水墨畫家將筆墨紙硯僅僅作為一種表現工作是有所不同的。正如他自己所說的那樣，無論作品以何種形式出現，他都在反覆體驗水墨語言自身，探索藝術本體更多的空間和可能性。因此，他的作品不拘泥於物象的形似，而是通過畫筆抒發主觀意趣，用水墨形式表現出豐富的人生感受和精妙的藝術之思。

佛教題材的繪畫在我國有著悠久的歷史。從古至今，回顧美術史，我們可以看到一大批有關此類題材的傑出畫家和優秀的繪畫作品。應該說，這一題材的作品滿足了人們的審美需要，已成為人們不可或缺的精神食糧。當代藝術家在進行創作的時候，佛畫原有的設像行道、莊嚴寺窟、教化民眾等功能已基本式微，藝術家根據自身對佛教文化的理解和感悟，在創作中並不是對中國古代佛教尊像繪畫的簡單回歸或照搬，而是從審美功能出發，對佛畫的本質和功能進行重構，在給人以精神上的寄託和安慰的同時，亦給人帶來審美享受。

南無觀世音菩薩寶像 141cmx69.5cm 紙本設色 2015年

南無觀世音菩薩妙像 141cmx69.5cm 紙本設色 2015年

南無觀世音菩薩寶像 141cmx69.5cm 紙本設色 2014年

在傳統花鳥畫和當代水墨之外，陳湘波還堅持佛教題材的繪畫創作。其實，畫壇上不乏從傳統門類繪畫轉向佛教題材繪畫的大家，從明代的仇英、徐渭和丁雲鵬，清代笪重光和任伯年，到近代齊白石、徐悲鴻、黃般若和張大千等畫家皆曾畫觀音圖，可以說不同的藝術家筆下觀音各不相同，呈現出不同的視覺效果和藝術風格。陳湘波多年來，盡覽天下壁畫，廣收營養，遍歷敦煌、雲岡、大足、麥積山等石窟，潛心研究，雖身處現代都市，但卻有一顆文人的古心，用作品表達自己對於生活的思考，對於生命的感悟。他筆下的水墨觀音，造型典雅，構圖簡潔，意境寧靜，作品流露出歷代畫家那種雅秀俊逸的風格。

南無送子觀音菩薩寶像 141cmx69.5cm 紙本設色 2015年

聖母媽祖寶像 141cmx69.5cm 紙本設色 2015年

具體來看，他的佛教題材的繪畫，常以硃砂白描或水墨白描的方式創作觀音系列題材的作品，這些作品大多以佛菩薩等「尊像」為主要描繪對象，他筆下的這些菩薩形象，線條勁秀絕倫，人物體態端莊而持重，神情沉靜而慈祥，整個畫面的意境莊重中十分具有親和力。觀他的作品，可以使人們在浮躁的都市生活中找到一塊佛國凈土的寧靜，傳遞給觀眾的是人類和人性中最美好的一面：智慧、理性、自在、仁慈、博愛。除了在線條、構圖方面的精心經營，他還用簡潔的藝術表現語言與佛家的警言警句相結合的方式，傳達了藝術家對人生的思考以及對人生的看法和態度，給人以啟迪，受到了人們的喜愛。

主辦單位：

中國美術家協會藝術委員會、廣州美術學院、廣東省美術家協會、廣東省中國畫學會、深圳市文學藝術界聯合會、深圳報業集團、深圳廣電集團、深圳出版發行集團、深圳美術館

協辦單位：

深圳國際文化產業博覽交易會有限公司、深圳海天出版社、深圳市美術家協會、北京大道融元文化發展有限公司、深圳市越眾歷史影像館、深圳皆一堂文化有限公司、當代嶺南藝術中心

鳴 謝：

深圳市宣傳文化事業發展專項基金

媒體支持(排名不分先後)

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展覽組委會：

學術主持：尚輝

策 展 人：游 江 陳 博

策展助理：彭蒞琛 李達生

主 任：張燕方

委 員（按姓氏筆劃排列）：

萬黃婷、王子蚺、張燕方、陳博、尚輝、趙偉東、覃京俠、游江

深圳美術館交通指引

地點：愛國路東湖公園內深圳美術館

電話：0755—25426069

網址：www.szam.org

交通指引：3路、17路、365路大巴到達東湖公園，進大門前行500米.(逢星期一閉館全年免費開放 開館時間：9：00—17：00)

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