走在俠義與遊戲的邊沿

2005-07-31 16:04:57 　　來自: 麥麥啊 (廣州)

槍火 / 槍火的評論

　　 幾個奇男子，幾聲離別槍，「轟」的一聲，就天塌地陷。
　　 電影確實有很多種魅力，這個用豁達，開放的感官營造的世界。正應了但丁那句「從我，是進入悲慘之城的道路；從我，是進入永恆的歡樂的道路；從我，是走進永劫的人群的道路。」所以，必有一款適合你。
　　 隨著年齡的增長以及對現實世界的妥協，我已不再期待吳宇森的「暴力美學」：舞台化的煽情處理，殺手在高速攝影中出場，風衣下擺誇張地揚起，漫天飛舞的彈殼中。他們轉身或接槍的姿態無比曼妙。相反，卻喜歡上了杜琪峰的極度內斂，他的隱喻，含蓄，他那用靜止鏡頭捕捉動感，冷酷的形式卻帶來快感，還有他的象徵手法，每一個細節都有以小搏大的精心布置，套用《大話西遊》的一句話就是：「我猜得到開頭，卻猜不到結局。」
　　 杜琪峰曾說：「《槍火》是唯一一部為自己而拍的電影。」這部流暢自如新意迭出的精緻小品，非常風格化，極具現代藝術。導演以大刀闊斧之勢，嘗試用一些最單純，最基本的電影元素表現意念，而不滿足於讓觀眾被跳躍的情節和火暴的特技而牽引。設計完全以靜作為目標，杜希望展現的不是花哨的動作和刺激的場面，而是人物內心的緊張和孤注一擲的氣氛。
　　 《槍火》深得黑澤明，北野武的真傳，追求以靜制動的內在張力，敘事從容不迫，講述了五個殺手之間的一段協力，一段內訌，以現實主義風格敘述幫派成員之間的爭鬥和互相扶持的故事。當中黑幫鬥智斗勇的三場槍戰場面更是經典設計，尤以第二場雙方正面交鋒的近身廝殺最為精彩。
　　 荃灣商場的激戰，歷時4分34秒的長度，共剪輯了84個鏡頭。除了為數不多的開槍和中彈的鏡頭，更多的是各種機位，運動拍攝而來的靜態等待。對開槍前後各種人物的內在緊張狀態，有一種很酷的傳神表達，不時透視出寬闊空間的長鏡頭。
　　 五人如同黑澤明的武士般平息靜氣，一動不動，一切彷彿凝固，但緊張感越來越強，靜止中蘊含張力，用全景表現高潮。每個角色經過精心設計的站位和模特般凝固的姿態，對執槍姿勢的著迷和刻意強調，都具有MTV般華麗鏡頭電影感。不求體現站位關係，但求賞心悅目，有著古龍小說中「一刀斷岳」般的果斷和凌厲，令人無時無刻都能感受到那種令人窒息的緊張。
　　 這段文唱武戲配上輕鬆的音樂，特殊處理的音效和出色的剪輯，帶有強烈化的個人風格和幽默觀感，是杜琪峰對內心崇拜的前輩大師的一次深情致敬。
　　 《槍火》對白不多，含蓄，意味深長具有作者化色彩的台詞風格，更象是某位黑道人士所寫，人物角度偏愛靜態處理，不依靠情節鋪排而是通過動作場面闡述人物關係和情感，強調用演員的眼神和動作展示個性，給演員很大空間。
　　 喜歡吳鎮宇對呂頌賢一保到底的偏執；喜歡黃秋生不動聲色的處事方式；喜歡林雪的不愛說話、拙於表達，看起來與周圍人無異。就象杜琪峰一樣，迷戀的永遠是在現代文明夾縫中苟活的，現實中無法輕負但關鍵時刻能體現英雄本質的小人物，比較扭曲，有朦朧的道德觀，對工作執著，富有滄傷感的個性。
　　 《槍火》的許多細節場面都具有無限深意和特別味道。例如五人組成一支同仇敵愾的球隊，踢球為各自保護起了鋪墊。阿來打阿鬼時的不可一世，令人恨得咬牙切齒；而阿來向阿鬼敬煙時的一而再、再而三，卻又真實得可愛。每一個鏡頭都不會顯得多餘：來哥嗅阿信的襯衫；阿鬼派給阿來的計程車，哪一個不是意味深含，耐人尋味。
　　 「槍火無眼，人間有情」，影片以個體對峙間的冷酷來扣人心弦，不在於扣動扳機的一剎那，而在於槍響之間那靜靜的等待和刺探。每一聲槍響都是冷峻，不壯觀亦不足以讓人熱血沸騰，但很現實。槍響過後，未誕生一個英雄，而是毀滅一個生命。
　　 杜更指明想讓觀眾意識到五位殺手就象連線木偶一樣，命運操縱在別人手中，只能隨歌起舞，不能有個人主張。「一天是社團的人，一輩子都會是。因為或許有一天，你會需要社團，在江湖上混的人都明白，這是一條顛撲不破的真理。」情義不再是以往影片中的肝膽相照，兩肋插刀，情義與社團規則顯現出不可調和的矛盾和微妙制衡的狀態。
　　 導演刻意刪除了警察這個道德與法制的代言群體，將善惡標準模糊化，忠奸界限過度化，從而拉近了影象世界與本真世界的距離。世界就是如此，什麼黑與白、是與非、明與晦，不過是人類的決斷---主觀而易變。人是人，非臉譜。即便是，亦即變性的臉譜，個中的豁然與狹窄，單純或陰險只有自己知道。嬗變和背離時時發生，你光明正大，有人拉你下水；你齷錯齪狡詐，自墮黃泉。地獄無邊，你怎麼逃？！
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