空靈的詩意-鄧立輝工筆花鳥畫賞析

鄧立輝，中國美術家協會會員，中國工筆畫學會會員，中國人民大學訪問學者，中國人民大學畫院特聘畫家，中國熱帶雨林藝術研究院特聘畫家，湖南省工筆畫協會理事，長沙畫院院聘畫家，沅江市第八、九屆政協常委。

作品《婀娜花枝碧葉長》入選全國第四屆中國畫展。作品《紫雲深處》參加「凱風和鳴」首屆全國中青年花鳥畫提名展；作品《湘水簪花》入選「泰山之尊」全國中國畫展；作品《南國晨光》並被瑞士國際奧林匹克博物館收藏；作品《雨霖浮夢》獲全國第八屆中國工筆畫大展中優秀獎；作品《春到雨林》獲全國民族百花獎展覽中優秀獎……

作品欣賞

細雨微風春正妍 

——鄧立輝工筆花鳥畫賞析

崔建平

鄧立輝，一個年輕而響亮的名字近年來不絕於耳，每每被人提及，遠播四野……

鄧立輝何許人也？如何年紀輕輕就以其丹青藝術入選全國及省市各類美術大展並獲獎？就加入了美術工作者都十分嚮往、仰望的中國美術家協會。

帶著好奇與期待，我走進了鄧立輝華彩溢香的工筆花鳥畫世界……

《醉月搖花》68cmx47cm

初見鄧立輝及她的那些浪漫、旖旎、淳樸的畫作，一時怎麼也不能與她農家子弟，毫無庭訓，少無家學淵源的身世背景聯繫起來，但就是這麼一位外表纖弱秀麗、內心聰慧果敢的鄉村女娃，憑著兒時的興趣愛好，塗鴉繪畫，孜孜以求、勤奮努力，終於走出鄉野、闖入大學，登入了富於幻想夢境，風姿千姿百態、雲蒸霞蔚、氣象詭譎的丹青藝術的堂奧。

少無家學淵源的鄧立輝，首先考上了懷化師範學院美術教育系，在這裡四年寒窗苦讀開啟了她唯美的藝術之門，打下紮實的繪畫基礎，拓展了心中那一扇憧憬未來，感情抒懷的藝術窗扉。

大學畢業後懷揣丹青夢想，她回到魂牽夢繞的家鄉，登上了三尺講台，希翼通過自己的所學惠及鄉里，去打開農家子弟孩子們那一扇扇求知的心窗。

2010年，應該是鄧立輝人生的重要支點，她撐竿奮力一跳，完成了她人生華麗的轉身；她晉京參加了中國工筆畫大師林凡先生在人民大學舉辦的碩士班學習，拜林凡先生為師，開啟了她藝術之舟風生水起，亮麗旖旎的遠航。

《一夜風荷舞》68cmx68cm

一、傳統的繪畫語言

在全國眾多的畫家群中，有一批沉湎於對傳統的研習， 用傳統的精神和技法表達他們對當代社會的理解，詮釋與表達的藝術才俊。鄧立輝就是其中的一位。她知道中國藝術奇葩——丹青繪畫，是中華民族文化的瑰寶，要研習、詮釋，發揚光大這門藝術，只有找到其淵源傳承，才是弘揚光大之基礎，所謂的西學只能是滋補。

鄧立輝的花鳥畫創作在紮實的傳統筆墨的軌跡上前行。

首先，她深知「外師造化、中得心源」的神髓。繪畫是造型藝術，所畫形象（人物、山水、花鳥等）都必須取之於自然。故要師法於造化，以大自然為師，以社會為師，說明藝術來自於現實生活，以其為繪畫的生命源泉。「得心源」是指畫家自己心靈的作用，是畫家的主觀世界。現實生活中的形象在成為藝術作品之前，必須經過畫家主觀情思的熔鑄與再造，必須是客觀現實的形象與畫家主觀的情思的有機統一，作品所反映的客觀現實必然帶有畫家的主觀情思的烙印。故「外師造化，中得心源」概括了客觀形象——藝術意象——藝術形象形成的全過程。鄧立輝來自湖鄉，熟悉村野，大自然的一草一木、一花一鳥都能喚起她由衷的心靈感應，她的工筆花鳥畫所有的素材都來自於她熟悉的生活。儘管這樣，她也沒有忽視對自然世界的頂禮膜拜，每年她所有的節假日、暑假、寒假都用於寫生，足跡遍布家鄉方圓幾十公里的山山水水、湖泊濕地，還數十次去西雙版納熱帶雨林、洞庭湖濕地、江西婺源等自然景色獨特的地方，采拮風物人情。所以打開鄧立輝的畫冊、撲面而來的是我們都十分熟悉的湖岔、林園、蘆盪、山花、紫藤、鳥雀，作者通過這些平常物什的描摩刻劃，寄寓了她對生活、對家園、對自然的熱愛。

《雙飛》58cmx140cm

鄧立輝的繪畫取向於傳流，還表現在他的筆墨語言是傳統的。清代華琳《南宗抉秘》雲「初學用筆、規矩為先，不妨遲緩，萬勿輕躁，只要拿得住，坐得准，待至純熟已極，空所依傍，自然意到筆隨，其去畫無筆跡不遠矣，若徒見古人之畫，筆筆有飛舞之勢，而不揣其功力之深，猥以急切之心求之，反為古人所誤矣，其實自誤耳」，鄧立輝銘記古人的教誨，繪畫從立意、構圖、用筆、用墨、渾染等技巧都一絲不苟的學習前人技法，她很注重筆墨性情，沉著渾厚的筆法能給人以誠懇純樸的印象，婉轉流動的筆墨，則表現出溫柔的情致，而潑辣奔放的筆墨會使人覺得意氣勃發、精神昂揚，特別是她還以書法筆意於創作之中，如《雨霖浮夢》那一縷縷柔韌纏綿，挺進穿插的樹藤枝條、一絲絲、一根根骨感有力、韌勁挺拔，彷彿象唐代著名書法家張旭的草書那一根根飄舞的線條，剛勁有力、纏綿勁舞。

《酔染洞庭秋》97cmx180cm

鄧立輝的繪畫用色也是傳統的。但也有許多現代構成，還吸取許多西畫用色技法，中國畫的墨與色的相互運動的方法及其要求，即墨與色兩相輝映。可以形成一種全新的繪畫藝術效果，清代王昱《東庄論畫》云：「麓台夫子嘗論沒色畫雲『色不礙墨，墨不礙色，又須色中有墨，墨中有色。』余起而對曰：『作水墨畫墨不礙墨，作沒骨法色不礙色，自然色中有色，墨中有墨』。夫子曰：『如是如是！』」古代先賢的習研了中國繪畫用墨用色的辯證道理，對鄧立輝深有啟發，如何使自己的繪畫用色，即有傳統的水墨效果，又有現代色彩的繽紛旖旎？對此鄧立輝在繪畫實踐中做了辯證的實驗。如《金風憶荷香》和《竹、蟲系列》等畫作，都是嫻熟運用墨色相融，色不礙墨，墨中有色的藝術手法，使畫面傳統中國畫的特徵十分突出，水墨效果明顯亮麗，作品中見筆見墨，墨色融和為烘托繪畫主題起到顯著的作用。

《清戛之曲》34cm×115cm

二、幽邃的意境追求

打開鄧立輝一幅幅重彩工筆花鳥畫，如同走進一叢叢幽嫻雅靜的夢境，追求幽邃的意境是鄧立輝藝術創作的一種追求。

《蘭花》38cmx38cm

意境，指繪畫作品中所描繪的生活圖景和表現的思想感情，融含一致而形成的一種藝術境界。能使欣賞者通過景象的想像和聯想，如身入其境，在思想感情上受到感染。在中國畫論中，非常重視意境。宋代郭熙《林泉高致》雲，「畫者當以此意造，而簽者又當以此意窮之。此之謂不失其本意。清代笪重光《畫筌》雲「繪法多門，諸不具論，其無懷意境之合，筆墨之韻之微，於茲編可會通焉」，笪重光在中國畫論中第一次提出「意境」之詞，並進一步闡釋了意境說的「實景」，「真境」與「神境」的統一關係，他云：「空本難圖，實景清而空景現，神無可繪，真境逼而神境生。位置相反，有畫處多屬贅疣，虛實相生，無畫處皆成妙境。」指出意境的創作，表現為真境與神境的統一，意境的欣賞表現為實的形象與虛的聯想的統一」。

《令箭荷花》38cmx38cm

禪意之境。「禪」是梵文，是佛教禪定修行的方法。即指安靜而止息雜慮，佛家修行者以靜坐斂心，專註一境，久之達到身心「輕安」，觀照「明凈」的狀態。繪畫作品表現出一種天然渾融，神妙無比的境界，畫家只有在長期的藝術生涯中千錘百鍊，將自己的思想感情與表現對象，通過純熟的技法加以自然地揉和滲化。使其渾然一體，水到渠成，方達禪境。鄧立輝的工筆花鳥畫呈現在我的眼前的就是這一幅幅禪意蒙蒙的怡人境界。如《春到雨林》、《湘水簪花》等作品。都景靜情幽，冥然渾穆，彷彿已至世外桃源。人世間的一切喧囂嬉嚷都循入空門，一切塵世的利祿，你爭我奪都不復存在，有的就是心靜情幽，出塵脫俗。這就是鄧立輝藝術作品帶給我們的感受，也是她為社會貢獻的精神靜土。

《春到雨林》120X240cm

夢幻之美，秀美是中國藝術的一種品格。清代鄭績《夢幻居畫學簡明》八種筆意之一。云：「意欲秀美，筆長尖細，用力筋韌，用墨光潔，望之婀娜如迎風揚柳，丰姿如出水芙蓉，斯為得之。」觀鄧立輝的畫作，彷彿縈繞著淡淡的夢幻之中，若隱若現，秀美雅逸，如《月色》整個畫作淡藍雅緻，深邃秀美，盛開在天空中的花朵迎風搖曳，彷彿夢幻一般。有人說幽夢是藍色的，藍色是幻想之色，希望之色，多讀《月色》這樣夢幻般的作品，彷彿人生都在美夢之中，恬靜怡然。

《花語》46cmx69cm

三、空靈的詩意表達

空靈也是繪畫作品體現美的境界之一。清代黃鉞《壹齋集，二十四畫品》論「空靈」曰：「栩栩欲動、落落不群、空兮靈兮、元氣氤氳，骨疏神密，外合中分，自繞韻致，非關煙雲。香消爐中，不火面熏，雞鳴桑顛，情揚遠聞。」指畫家在畫面的空白處寄託的靈妙的情思，使繪畫作品呈現了一種空寂虛靈的畫境。

勃鬱的詩意。林凡先生在振興中國工筆畫的前沿，時時呼喚：「調高、格高，都是由於意高；調低，格低，往往都是意低，有意則高，無意乃下。」林凡先生這個「意」內蘊豐實，可以理解為意旨、意趣、意蘊、詩意等。

《天香氤氳》120X240cm

靜觀鄧立輝的畫作，總覺得其中氤氳著一縷縷濃郁的詩意，工細之中見精微，傳神之處有精神，作者深情描摩的一個個具體的物象，並不是簡單的「應物象形」、「工而無意」，而是通過一朵花一株草一種禽鳥一蓬幽靜的描摩刻劃，寄託著自己對生命，對生活，對自然，對故園的熱愛之情。作者長期生活在洞庭湖區一個叫漉湖的地方，出門就是一望無邊的水和蘆葦。蘆雁這種禽鳥是家鄉再平常不過的鳥類，說它美秀也談不上，但每每會經常在她的丹青筆底出現，它們或三、五成群，或一隻獨棲，在湖畔，在蘆葦深處，在濕地邊上，這或許就是作者借物抒情，以蘆雁喻己，無論身處何種境地，都要有不飛則已，飛則衝天的凌雲之志。這些物象的反覆呈現，就是作者對生命意義的不斷思考，對宇宙自然的深切關注。

《覓》46cmx69cm

盎然的情愫。新時期的工筆畫壇，一掃明、清二季，文人花鳥畫成為主潮、院體畫，工麗派走向式微的格局，大批工筆重彩花鳥畫家，重人品學養，重才情思想，弱化造型的寫實性，精微性和色彩的敷衍，強化藝術的主觀性、表現性、書寫性。強化文思和多樣藝術的綜合性。使工筆花鳥畫發生了重大的突破。鄧立輝懂得花鳥畫是現實與浪漫的結合，是主觀思想與客觀表現的統一。因此，她的畫作，特別在強調文思泉湧、詩情勃發，克服工麗、院體畫呆板、僵化、畫中乏情，艷麗無物的缺陷。如《雀話梅香》、《春歌》等畫作，都洋溢著濃濃的詩情畫意，隆冬臘月，大雪紛飛，白雪履蓋天穹萬物，但虯曲挻拔的梅花枝頭，兩隻俏麗的山雀迎風而立，竊竊細語，款款深情，彷彿眼前的冰雪世界沖淡不了她們摯熱的深情，寒冷的氣氛並不能阻隔她們的千里相約。我不知道這幅圖畫是否是作者愛情生活的真實寫照，但肯定在鄧立輝敏銳的女性心中，涌動著一泓泓熾熱的至愛深情。如另外一幅佳作《春歌》，同樣的體裁，同樣的構成，依然是兩隻山雀嬉戲於浪漫繽紛的春花叢中，相互示愛，互訴衷情，無不展示了作者心中對生活、對家庭、對愛情、對自然的深厚情意。這樣的畫作所傳達的盎然的情愫，使新時期工筆花鳥畫呈現出一派勃勃生機，別樣的現代樣相。

《春曉》46cmx69cm

年輕的鄧立輝給我們呈現炯然別樣的工筆花鳥畫藝術，儘管還有些可圈可點，但起步是穩健的，思路是清晰的。假以時日，鄧立輝一定有許多不一樣的驚喜，讓世人刮目相看。

《等待》110cmx200cm