肖斯塔科維奇自傳《見證》摘錄（六）丨他的音樂是崇高的感情、奇異的方式、深刻的抒情與樸素的敘述的結合。

肖斯塔科維奇認為配器非常重要。他能立即想像到由樂隊演奏時的音樂，落筆就寫成總譜，而不是像許多作曲家那樣先寫簡化的鋼琴譜。他把各種樂器的音色視為不同的人，因此也喜歡把它們人格化(如《第十一交響樂》第一章樂的"冥界"中的黎明前的長筒聲)。在他的管弦樂作品中，獨奏樂器的獨白常常像演說者的演講，有時候則與內心的自白相結合。 

在肖斯塔科維奇的交響樂中還有許多內容喚起對戲劇和電影的聯想。這毫無可以責備之處，雖然許多評論家似乎仍然這麼想。海頓、莫扎特和貝多芬當年在他們的「純」交響音樂中曾經描繪了啟蒙運動的一些形象，柴可夫斯基和勃拉姆斯也各以自己的方式把浪漫主義的文學作品和戲劇改編為音樂。肖斯塔科維奇參加了二十世紀音樂神話的創造。他的風格，借用索列爾金斯基描寫馬勒的話來說，是卓別林真實地再現陀思妥耶夫斯基的人物。 

首先聽到這首交響樂的聽眾，也沒有把《第七交響樂》第一樂章的著名的"進行曲"與德軍入侵相聯繫，這是後來的宣傳把它們聯繫在一起的。作曲家當年的朋友(第三交響樂是題獻給他的)、指揮穆拉文斯基回憶說，當他在 1942年3月從收音機上聽到第七交響樂的"進行曲"時，他認為作曲家創造了一個普遍性的愚蠢的、極其庸俗的形象。（從純音樂的觀點著，不難理解這種印象從何而來：這首"進行曲"的主題吸收了萊哈的小歌劇《風流寡婦》中的一首流行曲調。肖斯塔科維奇的親密朋友們認為，《第七交響樂》的那個主題中有一個「內在的玩笑」：在俄國，用這個旋律唱的歌詞是「我要去看馬克西姆」，也許家裡人常對肖斯塔科維奇的小兒子馬克西姆唱這歌詞。這首"進行曲"一流行，便掩蓋了一個明顯的事實，那就是，第一樂章——其實是整部作品——充滿著安魂曲風格的哀思情緒。肖斯塔科維奇一有機會就強調安魂曲的情調在這首樂曲中據"中心位置"這個事實。