盤點】中國十大畫面唯美電影導演

【盤點】中國十大畫面唯美電影導演   這個世界有了光，然後有了影。電影是一種能夠將光影關係玩弄得最出神入化的現代發明，根據「視覺暫留」原理，運用照相手段，把外界事物的影像攝錄在膠片上，通過放映，在銀幕上造成活動影像，以表現一定內容的技術。24張唯美的照片邏輯性的串在一起，就形成了動態的畫面，所以我一位喜歡電影的朋友經常找一部畫面唯美的大電影，全屏截出一張圖像作為桌面。的確，電影畫面的唯美性也是考量一位導演鏡頭運用的基本準則，近些年來，中國導演們也開始在講好故事的基礎上，注意電影畫面的美觀，下面我就列舉下十大畫面唯美電影導演：

 

1、張藝謀《英雄》  紛飛的靈感

《英雄》是老謀子的首部武俠巨制，已經是中國第五代演員領軍人物的他自然不會吝嗇他在電影方面的創作才能，裡面的幾個重要橋段至今看來仍十分經典。其中，章子怡和張曼玉仗劍高飛，如蝴蝶般在滿山紅葉中飛舞的場景就是張藝謀花盡心思打造的。

    世界三大胡楊林源地之一的45萬畝額濟納胡楊，成片的胡楊掀起無邊的金色海浪，亮得眩目、美得醉人，可是說是戈壁大漠孤煙的奇景，但是這樣的場景在老謀子眼中是遠遠不夠的，他還以80元一大口袋的價格，向當地農民收購了大量楊樹葉，在拍攝時紛灑，而對於紛灑還有他自己的要求：咱們灑的一定要有質量，從明天開始嚴格控制，前景的樹葉要新的，然後回收，落下地趁著它沒臟趕緊回收。把樹葉分成一級，特級。一級、二級、三級不同的級別。特級就是一片一片撿出來的，來拍一些演員的，他們迎著鏡頭走的時候。風吹的時候，不能有泥土和沙子。

    這樣的設計才能留住像前面說的那樣傳世的畫面，之後老謀子還在《十面埋伏》中花了兩千美元購得烏克蘭的優良花種，並雇了80多個當地的花農播種了金黃色的葵花。那段時間，張藝謀的腦海里除了花，還是花；在《滿城盡帶黃金甲》花重金購買300萬朵鮮菊花，鋪滿12750平方米的太和殿廣場。

徐克《蜀山傳》  電腦特技的唯美闡釋

和外國電影相比，中國電影普遍缺乏想像力，或者是礙於資金匱乏、技術落後等原因，銀幕上很少出現壯觀、夢幻的超現實場景，不敢輕易嘗試科幻、魔幻、漫畫等帶有異域色彩的題材，也因之類型片種始終不及好萊塢豐富。而徐克自從首作《蝶變》起，就開始探索電影特技，之後武俠經典《新蜀山劍俠》，引領神怪片風潮的《倩女幽魂》系列，以及改編自民間傳奇的《青蛇》，到現在的《狄仁傑之通天帝國》，徐克用電腦特技闡釋了另一種電影畫面的唯美。

   其中，影片《蜀山傳》可以說讓徐克的創意擁有了更大的實現空間和展示平台。片中展現了花樣繁多的人物造型與千變萬化的壯觀奇景，如各具特色的角色形象與獨特武器，巍峨雄壯的蜀山奇觀，混沌昏暗、天地大亂的末世景象，陰森可怖的太空骷髏陣，絢爛神奇的天雷雙劍合璧等等，比20年前的《新蜀山劍俠》場面更宏偉，氣象更奇幻，效果更逼真。

   片中最奪目的景象的是劍仙們個個如騰雲駕霧般穿梭於浩瀚天際，遠景中的白眉率領屬下******飛離峨嵋的時候望去像一束束耀眼的白線，儼如一顆顆迅疾的流星划過。我不得不承認那是優美的弧線，縱使誇張得過於離奇，我也推崇徐克那浪漫不羈的想像力，但是正是這種想像力為中國電影貢獻了奇特璀璨的風景。

吳宇森《赤壁》  暴力美學升級

談及吳宇森的電影畫面唯美，就不能不談到他的「暴力美學」，他的畫面是通過動靜結合的渲染達到的，《英雄本色》的「雙槍+白鴿子」已經成為他的LOGO，深深印在了觀眾的心裡。但是《赤壁》這樣的歷史巨制不光只有群英會，蔣干中計等耳熟能詳的經典情節，還有草船借箭、火燒赤壁等幾個大的戰爭場面，吳氏獨步江湖的「暴力美學」是否能從容應對，這些場面如何得以形神兼備的演繹，成了吳宇森對自己的最大挑戰。

    但是吳宇森成功了，火燒赤壁之時，大火在江面上迅速綿延，兩方士兵在火勢中廝殺，屍體飛濺散落，油桶大爆炸、空中投火石等場面均令人觸目驚心，一場戰爭打下來，不分晝夜，從雙方戰術謀略的對比到將領的英勇犧牲，從場面到細節，均頗為完美地呈現，令人震撼。

    大手筆不一定有大場面，但是大場面一定是大手筆。這也宣告吳宇森在其久負盛名的「暴力美學」上成就其新時代回歸的吳宇森的「大場面哲學」，這個轉變也是吳宇森跨越自己的一個標誌，在其新作《劍雨》中葉有了淋漓極致的展現。

馮小剛《夜宴》  憂鬱的色彩盛宴

同張藝謀一樣，馮小剛的第一部武俠巨制《夜宴》，馮導當然馬虎不得，特意請來了電影美術大師葉錦添，對影片有獨到見解的他們聯手打造的《夜宴》里所有的色彩都是壓抑的，暗的黑，暗的紅，甚至於，連綠色都透著一層灰朦，正是由於這樣的色彩設置，才讓《夜宴》的畫面有一種獨具匠心的唯美。用馮導自己的話說：曾經在拍攝夜宴那場戲時在突然的停電中獲得了靈感，並在更加壓抑的灰暗中重新解釋了那場盛大的夜宴。

   給我印象最深的是影片當中的紅和黑，在死灰的宮殿里，這兩種色彩都試圖想要在澎湃開來，但是誰也沒有勝過誰，所以從色調上來說《夜宴》是含蓄的，這樣一場慾望的瀰漫並不是迅雷不及掩耳，而是，一點一點，頂著壓力，慢慢地，像婉後浴池裡慢慢沁出的水，最終以一股陰柔之力，席捲了一切。

   葉錦添在解釋《夜宴》的色彩時說：裡面的綠色，不是生機，而是回憶。但是哪怕是回憶也是灰朦朦的，沒有浪漫，沒有微笑，卻充斥著殺機。那些古玉的配飾，講述的文明和歷史，都不是慷慨激昂。人在這樣的環境里，身不由己，看不清命運的方向，並在這樣的宏觀籠罩中由衷的感覺到恐懼，這才是悲劇的力量。

   如此的《夜宴》，如此的馮小剛！  

姜文《太陽照常升起》  夢想與現實的糾結

我想大家認識姜文應該是通過《紅高粱》，但是真正了解姜文應該是電影《陽光燦爛的日子》，電影演員出身姜文對自己的作品要求很嚴格，每一個畫面，每一句台詞，甚至演員的每一步的舉手投足，而正是他的嚴謹性才成就了一部電影教科書似的作品《陽光燦爛的日子》，我想很多人都會認同我的觀點。而《太陽照常升起》是姜文轉變的一部作品，沒有激烈的情節衝突，只有情感的涓涓細流和唯美的畫面，他對鏡頭方位的無微不至、無所不用其極的偏好。

   姜文的鏡頭語言讓這部影片的想像力充斥著強烈的夢幻色彩，儘管周韻矢口否認《太陽》中的「瘋媽」一角是姜文為她量身定做的，但她仍承認這個角色最有吸引力和表現力。周韻站在屋頂上唱歌的橋段，強烈的剪影，正是現實與魔幻最激烈的衝擊，一種甚至你從來沒有想過的可能，一種甚至連姜文自己還沒有理解的可能，這就是姜文的矛盾所在。

   當然，《太陽照常升起》同樣有著太多的姜文習慣性的用法，且顯得變本加厲，如電影中，唐嫂氣憤地把臉盆扔了出來，下面一個鏡頭，就接換成姜文持槍打鳥的鏡頭，從臉盆換成了鳥，進行了段落之間的銜接，這屬於空間上的過度。在《陽光燦爛的日子》中，當馬小軍們的書包被扔上天空時，落下來的時候，馬小軍們卻長大了，這是一種時間的跳躍。可以看出，姜文通過空中飛物分別進行了時間與空間的跳躍，可以看出姜文對於這種表述方法的衷愛，《太陽照常升起》用畫面解釋了姜文的對電影的另一種情懷。

李安《卧虎藏龍》  儒家思想的流動

說到電影畫面唯美，我個人覺得李安的《卧虎藏龍》就不得不提，在眾多的中國武俠片中，《卧虎藏龍》是佼佼者。整個影片有一種優雅的意境在其中，北方的皇城，西北的大漠，南方的弄堂，再加上最後玉嬌龍投崖的似如仙境的武當山，不得不說，玉嬌龍大氣地帶我們遊歷了一次清代中國，許多沒有到過中國的外國友人甚至深受這部電影的「流毒」，認為現在的中國人還每人留著一條長辮子。

   李安受儒家思想感染頗為「嚴重」的導演，「竹林打鬥」是《卧虎藏龍》的經典橋段，大家都很了解，在這裡也不多說了，其實整個電影也不乏這樣唯美的鏡頭設置：例如李慕白和愈秀蓮在竹林長亭中對話的那場戲。攝影採用了畫中畫，框中框的構圖格局。這樣的構圖方式，增加了畫面的空間感，使得影像在原有空間的基礎上，呈現出另外一番的空間境遇。

   再如：在影片快結尾處，李慕白和玉蛟龍在江南水鄉湖面上追逐的那個鏡頭。四四方方排列的古宅造型，相映成趣的水中倒影，以及人物蜻蜓點水式運動出來的優雅弧線，都讓整幅畫面呈現出中國古典式的藝術氛圍。線條的曲直相通，影像的虛實成趣，勢態的動靜分明，使得電影影像在構圖上主次分明，疏落有致，韻律協調。這些影像所呈現出來的電影意境、詩境，也是語言所無法表達和描述的，這便是影像的魅力。

   在影像的色彩方面，李安為了更接近中國水墨畫的感覺，全片的色彩飽和度都不是很高，柔和、淡雅的影調主宰了影像的全局，大概是為了體現江湖中處處「卧虎藏龍」如此這樣的主題。

 

王家衛《花樣年華》  像舞蹈一樣美

導演王家衛一向以香港影壇的怪才著稱，片目不多卻部部堪稱經典，可能這跟他嚴謹的電影的風格有關，力求完美的他拍電影從來都是揮霍時間，真用了那句古話「慢工出細活」，他的作品畫面精緻，色彩搭配華麗卻不雍容，他的諸多電影橋段成了日後導演們模仿的教材，《花樣年華》應該來說是他最具代表的作品。

   狹窄的樓道、陰暗的房間、悠長的走廊，和其靈感的來源——周璇同名的那支歌相比，《花樣年華》的調子顯然不夠明朗，但王家衛不承認它是個「灰色的故事」。沒有太多華麗的成分，僅僅塑造了兩外婚外戀的結果而已，但整部電影的視聽元素幾乎都是呈現出風格化意識和唯美主義的色彩。特別是對於光的運用，光和影的變幻都極其具有個人意象和韻味。一直以來被津津樂道的少不了張曼玉那二十多套變幻莫測的旗袍，解放前老上海的旗袍文化在這部電影中也被淋漓盡致的再現出來。日本作曲家梅林茂的三拍子主題音樂成為最能夠烘托整部電影氣氛的點睛之筆。老上海的記憶一直存留在王家衛的生命中，而這部相當意境十足的電影也便成為他心中懷舊的影像，成為一個時代的記憶。

   王家衛的電影，還會有手提攝影機所拍攝的恍惚眩目的晃動鏡頭、不規則的畫面構圖和艷麗但冷漠的色調運用。這種商標式的影像在很大程度上要歸功於和他長期合作的美術指導張叔平和攝影杜可風。

陳凱歌《無極》  漫畫式的電影

有人說《無極》就是陳凱歌的作品中的一個敗筆，無論是情結還是台詞都難以跟他之前的作品相比，甚至最後被「饅頭事件」掩蓋了陳導的才華，直到前年的《梅蘭芳》才逐漸翻身，但是從電影要素來衡量這部作品，它的畫面美感，鏡頭張力在同類影片中還是數一數二的。

   故事的開展和講述都非常飽滿流暢，畫面的構圖和色彩異常精美，神話和夢境的集合頗有好萊塢奇幻的色彩，日本知名插畫大師正子公和金獎美術大師葉錦添先後加入了《無極》的服裝造型陣容，他們為這6位主要人物以及其他演員延伸出更多更具魔幻色彩、結合古今特色的造型，視覺上獲得更震撼的享受：第一位是一生都在追逐愛情的王妃傾城，透過正子公也的描繪，她的羽毛裝散發出夢幻飄渺的感覺，再來是亦正亦邪的命運女神滿神，由於她可自由穿越古今，操縱命運，正子公也因此將她描繪成至高無上的象徵，手持權杖、無人能拒。

   陳凱歌藉助於漫畫的手法講述自己的電影語言，漫畫是一種想像哲學的延伸，通俗的來講就是想到即能畫出來，漫畫大師正子公就把陳導的豐富想像插上了翅膀，所以才有那麼美輪美奐的視覺畫面。

田壯壯《德拉姆》  不能言說的情感

「我們被影片的壯美所震撼。《德拉姆》是一部詩一般的作品之外，更是一部永恆的歷史教材……影片的音樂、影像及祥和的氣氛，總之所有的一切，還有那裡的人們，令我們深深地感動。」馬丁·斯科塞斯這樣評價田壯壯的這部只印了六個拷貝的作品。

   為什麼要選擇這樣一部紀錄片進入「十大唯美」，因為它給我的畫面感染力絕對不遜於上面的那些大製作電影，它呈現的是另一種美麗意境，最原始的畫面，不經修飾的搬上熒屏，田壯壯用了近十年的醞釀才完成了這部作品。

   沒有刻意的渲染，鏡頭代替了你的眼睛，停在某個美得能滴出水來的地方長久不動。自然的光照鋪滿畫面，畫面里只有怒江兩岸的滇藏風光和在那裡世世代代生活著的人，確切地說是十一個人，他們對著鏡頭述說著自己的故事。聽他們娓娓道來的生老病死、喜怒哀樂，時光就那樣靜靜地流過了，好像他們身後偉岸山峰間飄浮的霧氣，好像古道下面的怒江。世世代代的人，如此來了又走了。

 

李仁港《錦衣衛》 「動作美學」大師

記得武俠片大師張徹當年曾經說過，他、徐克和李仁港是武俠電影的老中青三代，這無形把李仁港放在了一個極其重要的位置上，李仁港也不負前輩的期望，在張徹大師已經作古很多年後，他帶給了觀眾一部又一部經典的作品，《錦衣衛》就其中之一，李仁港將自己「動作美學」完美展現，畫面呈現了另一種唯美程度。

   學習國畫出身的李仁港對中國文化有著一種不一樣的情愫，這也就成就了他對中國武俠片獨特的把控力，尤其是之前較少導演運用的近距離跟拍的畫面捕捉動感極強，在《錦衣衛》的打鬥場面設計時，既能表達混亂不定的場景，又增加了影片的動感和緊張感，給觀眾以特別的觀影感受；另一個動作的設計上，應該說，李仁港是徐克之後這方面比較出色的導演之一，能夠把武術、電影和傳統的中國文化色彩緊密結合起來，再將甄子丹的動作融合其中，顯現「動作美學」的魅力所在，上上下下、悠悠蕩蕩、若即若離的武打場面直接表現出了導演的唯美主義。

   李仁港這樣評價自己作品：我要傳遞的不是浪漫，是無法呼吸的沉重感覺；顛覆是最敏感的話，我不敢顛覆；對我來講，學國畫、油畫、書法都只是一個過程，幫我去了解什麼叫美；我感覺最好的商業性作品也是講很多文藝性的東西。

   的確，他的導演風格硬朗，擅長動作場面，而細膩的人物刻畫也是他的拿手好戲，重視對於人生的探索和感情的分析。李仁港最近又接拍星光國際的史詩大戲《鴻門宴》，並且親自為新片臨潼探景，這部融戰爭，智斗，情感等諸多元素於一身的電影正好符合李仁港的導演風格，據說劇本馬上成型，明年年初就能開拍，相信明年李仁港會帶給我們又一部驚喜的作品。   
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