淺析當代中國山水畫發展現狀

TEXT/王雪峰

一、關於繼承傳統山水畫的幾個不同觀點水畫的技術，用墨，技法，而閉門造車，臨摹再學習技法，掌握技巧，從巍巍山川到滾滾崔如琢認為，談中國畫首先有一點很重臨摹的畫家最有力的判斷。這位女作家想表石頭，從茂密樹林到片片綠葉關係。今天臨要，就是要給傳統文化定位，那麼就必須先了達的意思是說，照片不是真實本身，而是對真摹黃山巍巍，明天臨摹秦嶺險峻。前段時間解歷史。他認為中國有幾千年的文明史，從實的解釋，就像投射在壁上的影子，但是人們畫出平原風光，這段時間來一陣海天一線，書商周的青銅器開始，所以有依然為此沉醉。「把思想當做現實」，沉浸在理本上的記錄被一遍一遍的「刻錄」了出來，中

人認為我們的民族是偉大的，文化是悠念的影像中沾沾自喜。國人看到的是又一代新的畫家傳承了老一代久的，可是事實不是如此。崔如琢認為，雖然2，在利慾橫流的現實與傳統藝術造詣權的作品，並且是「青出於藍」。外國人看到的在商周到乾隆、嘉慶時期，中國是最強大的國衡中迷失。世俗與現實的擠壓，都擠壓在書是色彩的又一幅同樣的「黃山」與「秦嶺」。一家，但從鴉片戰爭時期到1949年間，在這一百本上，擠壓在或大或小的畫室里，埋頭苦幹，層不變的「刻錄著」或者說是重複著一樣的事多年的時間裡，中國文化開始衰退，甚至到滿滿的幾個大書架上，古今山水畫書籍滿滿情或東西，現實經濟社會的變形擠壓，在這座「五四」以後，傳統文化已經開始以偏概全。噹噹，朋友邀約，嫻熟的筆墨揮毫，不一會兒，「圍城」里兜兜轉轉，好不喜歡。

在「85美術思潮」後相當長的時期，中國山水「很好看的」一幅山水畫呈現眼前，得到美譽可是，要突破的，始終是會突破的。要突畫處於一種對傳統的否定後無所適從的尷尬幾許，箇中滋味只有自己品嘗。破，或許要走出去領略和感悟。我們也是熱局面。一些畫家拋開傳統，借簽西方的觀念，3，為迎合時代，拋棄傳統，過分迎合西方愛生活，熱愛大自然的，我們需要山水畫的創不擇手段，大搞加膠撒鹽，拓印對印，水油潑文化。在古代山水畫家中，不僅注重畫風，更新，需要自己真正的東西，而不僅僅是「把思撒一起上，以新奇的肌理效果為能是，這種作注重的是，顏料的開發，與運用。然後，在現想當做現實」。

品在全國大展中風光五、六年後便黯然失代中國山水畫畫家當中，有些打著創新的旗2，畫風創作，人品必須高於藝品。古語色。究其原委是這些肌理、痕迹，在繪畫過程號，濫用顏料與膠鹽，甚至是不擇手段地想在有雲，看一個人的字可以看出一個人的人品，中不是畫家心手相通留下的「心跡」，背離了顏料創新上打開名號，把中國山水畫搞得亂山水畫也是一樣。繪畫成就是人生成功的映繪畫的本體。七八糟、不倫不類。射，而人生必然少不了人緣、天資、刻苦勤

基於山水畫發展歷史背景，也產生了在三、給予中國當代山水畫現狀提出幾點學。人緣其實也看一個人的人品，中華民族繼承傳統中的不同看法，並主要觀點有以下綜合建議本來就是一個禮儀之邦，禮養成品德。重氣幾點：1，走出城市，貼近自然，傳承傳統。筆者節、格調、尊師之德，人品必然高於藝品。畫

1，尊重傳統，學習傳統。儒家思想、道家認為，中國山水畫最大的一個通病就是閉門蓄勢足，運線堅韌有彈性，不劍拔弩張。表現思想、佛家思想，是中國傳統文化的一種高度自傲，自我宣洩情感，與現代中國山水情懷隔出來的山水畫必然也是朴茂郁勁，大氣氛沉概括，也是中國文化的精髓，更是中國山水畫絕。中國山川秀麗，或平原、高原、塞北、丘穩堅實。不追逐西方潮流，不涉及世俗，表現的精華。山水畫中的傳統是先輩們留下的寶陵，或大片大片的海水，或大片大片的綠林，出中國山水畫新的畫風。

貴遺產，需畢生精力臨摹、學習、繼承，並傳承再經幾條大河貫穿其中，蜿蜒有致，曲曲折3，中國山水畫必須要在不斷實踐中悟出下去。折，生生不息，源遠流長。這本來就是一幅絕一條適合自己走的路。宋代吳自牧的《夢粱

2，借鑒傳統，發展傳統。他們認為傳統佳的中國山水長卷！再經春夏秋冬四季換錄·小說講經史》中就有這麼一句：「談經者，是一種精神，並非特指現象和物質。山水畫裝，不同美景映入眼帘，祖國的博大精深，或謂演說佛書，說參請者，謂賓主參禪悟道等中的傳統雖然有著不可替代的作用，但一味崇山峻岭或樹林蔥鬱，或五彩斑斕的春的倒事。」「悟道」乃佛學道理，佛家經常以打坐來學習傳統必定帶來保守、僵化，應在繼承傳統影或皚皚白雪的冬的湖面，如此美景難以一靜思，悟道佛學。在藝術當中，我們將悟道與的基礎上加以創新、發展。一勝收，我們需要把它們慢慢地記錄下來。山水畫創作融為一體，將感受的某一機緣。

3，反對傳統，另立傳統。他們認為傳統「人類永無救贖地留在柏拉圖的洞穴里，在創作時也必須有悟道。畫家將悟道與智慧本來就是創新血液的原動力，是一種趨勢。老習慣未改，依然在飛真是本身而僅僅是真相結合，將平凡自然景緻畫的生機頓出，如同當代社會的現代文化迅速發展，原有山水畫是的影像中陶醉著。」這是美國作家蘇珊桑塔天造而成，在畫面上成為歡躍的精靈。畫的形式雷同，缺乏革新和時代氣息，應另闢新格《論攝影》一書中開篇的第一句話，覺得這靈魂尤為重要，在現代畫家當中，注重的只是路，體現出新的文化面貌。話非常精彩，也足以表明我寫這篇小文的目筆鋒與畫技，卻把「悟道」的真理忘卻。

二、當代山水畫發展現狀問題分析的，今天我們不談山水畫的技術、用墨、技法，四、總結

由於國畫家們對於傳統的不同的理解，今天我們且談山水畫題材、構圖、內容以及其改革開放60年，中國經濟發生了翻天覆和國外各種文化的湧入，山水畫領域的各種他。這位女作家想表達的意思是說，照片不地的變化，中華民族的文明與文化也在不斷藝術形式開始產生、發展。以下就針對當代是真實本身，而是對真實的解釋，就像投射在的進步。許多中國人和西方國家的收藏者，山水畫發展現狀的問題進行分析研究。壁上的影子，但是人們依然為此沉醉。「把思都開始關注中國山水畫。然而在物質與藝

1，只注重傳統筆墨畫風與繪畫技巧。當想當做現實」，沉浸在理念的影像中沾沾自術的不斷影響當中。許多創作畫家，都只注代許多畫家都只是沉醉在傳統筆墨的營造之喜，難道這就是人類的天性？重畫技和筆鋒，卻忘記去體會和表達中國山中，關起門來不斷自我宣洩情感，對於外面的「把思想當做現實」並不是一件壞事，可水畫的真正涵義。本文就謹以中國現代山景物、時事漠不關心。「人類永無救贖地留在這類事情做得多了也就「壞」了。在象牙塔或水畫的發展現狀進行分析，結合當下中國山柏拉圖的洞穴里，老習慣未改，依然在非真實者平日畫室里，我們都在反覆練習山水畫的水畫遇到的問題，以上提出幾點建議權作引本身而僅僅是真實的影像中陶醉著。」這是美技法，日復一日年復一年，孜孜不倦，看是勤玉之磚。

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