唐寅丨江南四大才子

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唐寅（yín）（1470年—1523年），字伯虎，又字子畏，以字行，號六如居士、桃花庵主、魯國唐生、逃禪仙吏等，蘇州吳縣（今江蘇省蘇州市）人，明朝著名的畫家、詩人。據說他於明憲宗成化六年庚寅年寅月寅日寅時生，故取名為寅。唐寅玩世不恭而又才華橫溢，詩文擅名，與祝允明、文徵明、徐禎卿並稱「吳中四才子」（即民間所說「江南四大才子」），畫名更著，與沈周、文徵明、仇英並稱「吳門四家」，又稱為「明四家」。

人物生平

唐寅生於明成化六年二月初四（1470年03月06日），死於嘉靖二年十二月初二（1524年01月07日）。出身商人家庭，父親唐廣德，母親邱氏。自幼聰明伶俐，20餘歲時家中連遭不幸，父母、妻子、妹妹相繼去世，家境衰落，在好友祝枝山的規勸下潛心讀書。29歲參加應天府公試，得中第一名「解元」。30歲赴京會試，卻受考場舞弊案牽連被罰永世不得為官。此後遂絕意進取，以賣畫為生。正德九年（1514年），曾應寧王朱宸濠之請赴南昌半年余，後察覺寧王圖謀不軌，遂裝瘋甚至在大街上裸奔才得以脫身而歸。晚年生活困頓，54歲即病逝。他臨終時寫的絕筆詩就表露了他刻骨銘心的留戀人間而又憤恨厭世的複雜心情：「生在陽間有散場，死歸地府又何妨。陽間地府俱相似，只當飄流在異鄉。」

繪畫

唐寅早期繪畫，「遠攻李唐」、「近交沈周」。早期拜吳門畫派創始人沈周為師。沈周和周臣都是當時蘇州名畫家，沈以元人畫為宗，周則以南宋院畫為師，這是明代兩大畫派，唐寅雖師周臣，卻有勝藍之譽。唐寅兼其所長，在南宋風格中融元人筆法，一時突飛猛進，以至超越老師周臣，名聲大振。唐寅畫得最多也最有成就的是山水畫。唐寅足跡遍布名川大山，胸中充滿千山萬壑，這使其詩畫具有吳地詩畫家所無的雄渾之氣，並化渾厚為瀟洒。他的山水畫大多表現雄偉險峻的重山復嶺，樓閣溪橋，四時朝暮的江山勝景，有的描寫亭榭園林，文人逸士優閑的生活。山水人物畫，大幅氣勢磅礴，小幅清雋瀟洒，題材面貌豐富多樣。由於唐寅作畫很少在畫上註明年份，且他的畫風變化也不很有規律，所以很難推測他作畫的時間，也就難以按照時間來劃分他的畫風變化進程。唐寅在拜周臣為師後，主要是宗南宋院體，但其畫有時也有與沈、文畫風相近的作品，如《南遊圖》。這是唐寅三十六歲時當琴士楊季靜離開蘇州時贈送給他的。唐寅擅長寫意花鳥，活潑洒脫、生趣盎然而又富於真實感。傳說唐寅所作的《鴉陣圖》掛在家中，有一天有數千隻烏鴉縱橫盤旋在屋頂，恍若酣戰，堪稱奇絕。唐寅花鳥畫的代表作是《枯槎鴝鵒圖》。其構圖用折枝法，枯木枝幹由右下方彎曲多姿地向上伸展，以枯筆濃墨畫之，蒼老挺拔。以積墨法畫一隻棲於枝頭的八哥，正引吭高鳴，樹枝似乎都在應節微動，從而顯現出自然界生命律動的和諧美。禿筆點葉，一兩條細藤與數筆野竹同枯樹上的老葉畫在一起，增添了空山雨後幽曠恬靜與清新的氣氛。右上角題詩為：「山空寂靜人聲絕，棲鳥數聲春雨餘。」詩畫映發，對象的神態和畫家的情趣融為一體，寄寓了超凡脫俗的思想。這幅畫在畫法上屬小寫意，一路運腕靈便，以書法人畫，以寫代描，筆力雄強，造型優美，全畫筆墨疏簡精當，行筆挺秀洒脫，形象饒有韻度，從中可以窺見唐寅在探討寫意技法和開拓花鳥畫新境界方面的卓越建樹。

唐寅的水墨花鳥畫基本上是以水墨提鍊形象，墨韻明凈、生趣盎然。其著名的還有《雨竹圖》，畫面以二組濃葉為主枝，後出淡葉，再出葉數筆以相呼應，葉均向下急趨，一派雨打竹葉之勢。唐寅書法源自趙孟頫一體，風格豐潤靈活，俊逸秀拔，幾為畫名所掩。其代表作《落花詩冊》。唐寅擅畫山水、人物、仕女和花鳥，尤以山水、仕女著稱。唐寅的山水畫，早年師法沈周，傳世之作甚少。現存作品有《洞庭黃茅渚圖》和《貞壽堂圖》以及唐寅21歲作《對竹圖》等。中年的山水畫，主要宗法周臣，而周臣的山水畫師法南宋的李唐和劉松年，因此唐寅的畫又可上溯至南宋李唐、劉松年為代表的院體畫派。他在老師周臣影響指導下，學到了宋人筆法嚴謹雄渾、風骨奇峭的風格。同時他又參合了馬遠、夏圭的構圖和筆墨技巧，並廣泛地涉獵北宋李成、范寬、郭熙和元代的黃公望、王蒙諸大家的長處，融會貫通，逐漸形成自己的風格。畫面布局嚴謹整飭，造型真實生動，山勢雄峻，石質堅峭，皴法斧劈，筆法勁健，墨色淋漓。代表作品有《王鏊出山圖》、《沛台實景圖》、《行春橋圖》、《關山行旅圖》等。晚年畫風已脫出周臣的風範，自立門戶。此時細筆山水居多，作品有《山路松風圖》、《春山伴侶圖》、《落霞孤鶩圖》、《西洲話舊圖》、《幽人燕坐圖》等。從這些畫的風格看，畫風構圖簡潔清朗，用筆多為細勁中鋒，猶如遊絲描，纖而不弱，力而有韻，具有剛柔相濟之美。山石的皴法豐富，多有短砍、長皴、順筆、逆毫、方折、圓轉等筆墨。林木、房舍、溪流等景物，穿插有序，密而不窒，雜而不亂，極富韻律和文人畫秀潤空靈的美感。墨色淋漓，又富濃淡變化。唐寅的山水畫之所以有這樣大的藝術成就，一方面是由於他能打破門戶之見，無論北方畫派、江南畫派，還是南宋的院體及元代文人山水畫，近及沈周和周臣等名畫師，他都認真學習，博採眾長，革新創造．最後形成自己的畫風。另一方面．最重要的是他對自然山川有著親身的體察和真實感受，從取之不盡、用之不竭的真山真水中汲取營養，從而對他的山水畫創作起著重要的滋養作用。他的作品氣魄雄偉壯闊，造型嚴謹準確，筆墨精湛高深，都超過了同時代的一些畫家。唐寅的仕女、人物畫，大致沒有逾越南宋人物畫藩籬．尤其是他的敷施重彩的工筆人物畫，那種明眸、皓齒、紅顏、粉頰……還是南朱院體畫的遺風。他的人物畫，大體上分為兩種，一種是線條勁細，敷色妍麗，氣象高華，出自南宋院體畫。如《王蜀宮妓圖》，畫家以傳統的工筆重彩的手法，以「三白法」染仕女的面部，突出了宮女的濃施艷抹。衣紋用細勁流暢的鐵線描，服飾施以濃艷的色彩，顯得綺羅絢爛。把宮妓們競相裝扮，斗綠爭緋的情態刻畫得生動入微，不愧為唐寅仕女畫的優秀之作。另一種是從南宋的院體脫胎而出，筆墨流動爽利．轉筆方勁，線條抑揚起伏．代表作品有《秋風紈扇圖》以及《李端端圖》等，畫風由工麗變為簡逸高雅。畫家把宋代李公麟行雲流水描和顏輝的折蘆描參合使用，使畫面富有韻律感。唐寅的人物畫，寫實功力較強，形象準確而神韻獨具，故《明畫錄》評他的人物畫「在錢舜舉下，杜檉（杜堇）居士上」。

唐寅的花鳥畫，傳世作品不多，現存作品有《墨梅圖》、《風竹圖》和《鴝鵒鳴春圖》以及《臨水芙蓉圖》、《杏花圖》等，畫風遠法宋元水墨畫．近師沈周的變革創新，刻意求精。如在《墨梅圖》中唐寅用水墨畫梅花一枝，意筆寫花干，沒骨法點梅花，筆法秀逸洒脫，頗具質感。而《鴝鵒嗚春圖》則用水墨隨意點畫，較之沈周則更為活潑洒脫，較之林良、呂紀又不像他們那樣粗獷豪放，而是自有一番清新活潑之趣。

唐寅不僅是一位著名的畫家，而且是一位詩人。他創作的詩，據不完全的統計，約有600餘首。其詩風婉華麗，通俗流暢，即興抒懷，以才情取勝。詩文的內容多為揭露社會矛盾，抒發不平之氣．具有較強的思想性。唐寅為傳統繪畫所作的貢獻，大致可概括為三點：其一，綜合南北二派，弘揚了文入畫的傳統。我國的傳統繪畫．到了北宋初期，由於地理條件和風格的不同，始分為南北兩大畫派。北方畫派以李成、關仝、范寬為代表，畫風深厚曠遠，石體堅凝，風骨奇峭，氣勢雄偉；而南方畫派以董源、巨然為宗師，畫風柔和溫秀，筆墨瀟洒含蓄，水墨濕潤華滋，遠近感強烈。但又有各自的弱點，比如北方畫派．筆鋒太露，缺少含蓄，缺少韻致和遠近感等；南方畫派缺少骨力、莊嚴和氣魄等。唐寅的功績就在於打破了門戶之見，從筆法、氣勢、筆意和設色上，把南北兩派不同的源流，揚長避短，融合在一起，又吸收元畫的長處，最後形成結構嚴謹，風骨奇峭，筆法秀逸，水墨淋漓，意境空靈的獨特風格。他的畫，既有宋畫深厚功力，又有文人畫的書卷氣，為吳門畫派的崛起，為弘揚文入畫的傳統作出了巨大貢獻。其二，詩書畫的有機結合。唐寅不僅是一位著名的畫家，而且詩文、書法的造詣也很深，在詩書畫有機結合方面也作出了新的貢獻。其結合方法：一是書風與畫風的一致與和諧，書法的意趣與繪畫情趣極為相近，因為兩者都強調人格與真情的再現。唐寅的書法淵源於趙孟頫和李北海，用筆秀潤縝密，剛粟結合，意態端莊瀟洒，近似「院體」的山水畫風，但又在規整中具清潤之姿。二是將書法用筆之法運用於繪畫，這在唐寅傳世繪畫作品中較為明顯。此外，詩與四的和諧一致，也是唐寅畫的又一特色。比如，唐寅的詩文，豪放不羈，戲語中寓憂思；他的繪畫也和詩一樣，如縱壬中見深沉，戲筆中寓思想。其三，詩情與畫意的緊密結合。唐寅繪畫中的題詩和情感，緊扣畫的主題和意境，以闡發或充實畫面的內涵思想。而作品中的望背蘭墨，又通過象徵、寓意、擬人化等手法或意境的創造，形象地表達出詩意，這種詩與畫的完美結合，也是唐寅畫的一大特點。

唐寅書畫的貢獻，還表現在其他方面，比如深化了文人畫的題材內容，促進了山水、人物、仕女、花鳥各科的全面發展，加強文人畫自我表現意識等，都給後世造成深遠影響。

書法

唐寅的書法不及繪畫、詩文出名，但天分也極高。他的書風不離趙孟頫的影子，故王世貞在《弇州山人稿》中評議：「伯虎書入吳興堂廟，差薄弱耳。」其實，唐寅的書法與繪畫一樣，均注意廣涉諸家、融會貫通，面貌也很多樣，只是享年不永，尚未達到「通會之際，人書俱老」之境界。依據文獻記載和存世作品，他曾泛學趙孟頫、李邕、顏真卿、米芾各家，並在不同時期呈不同側重，從而形成不斷變化的階段面貌。大體上說，其書風變化可分為四個時期。第一時期是30歲以前，他居住家鄉蘇州，與同年齡的文徵明交善，甚受文氏影響，故兩人書畫均很接近，唐寅20餘歲所繪《黃茅渚小景圖卷》（上海博物館藏），湖石、平坡、樹叢均極似文氏細筆；書法亦俱從趙孟頫入手，均結體端麗，用筆秀潤，唐寅的《高人深隱圖》上款字，就極似文徵明。第二時期是30歲至36歲，唐寅科場被黜，妻子離異，無奈藉詩文、書畫謀生，其時書法上追唐人，力求規範，尤宗尚顏真卿的楷書，用筆凝重，圓碩多肉，結體偏於長方，雄強茂密，點畫橫細豎粗，並吸納隸法，橫筆收尾似「蠶頭」，捺筆收筆中途之頓近「燕尾」，極富力度，如唐寅作於弘治乙丑（1505年）36歲時的《落花詩冊》。第三時期是37歲至45歲，唐寅正值壯年，居住在世外桃源的桃花庵，專心從事自由自在的詩文書畫創作，生活自得，創作也達到頂峰。其時書法重又歸返趙孟頫，並上追唐代李邕，遂形成了自身的成熟風貌，以結體俊美婉媚、用筆娟秀流轉的趙體為根基，並融入了李邕斜長的字姿、有力的筆法和生動的布勢，於秀潤中見遒勁，端美中見靈動。這類風格作品甚多，如作於正德元年（1506年）37歲的《七言律詩軸》（台北故宮博物院藏）、30餘歲的《山路松聲圖軸》（台北故宮博物院藏）上款題和《行書三絕卷》（丁念先藏）等作品，均呈趙孟頫與李邕相融合的面貌。第四時期是46歲至54歲去世，已屬唐寅晚年，自45歲從江西寧王處裝瘋逃回，他進一步看透了世事，思想更加消沉，行為也更頹放，書法亦變為率意，並吸取了米芾求意取勢的書風，用筆迅捷而勁健，沉著而痛快，八面出鋒，率真自如，追求力量、速度和韻味；同時又融諸家筆法於一體，使結體、用筆均富於變化，並達到了揮灑自如、神機流走的境地。代表作品有50歲以後作的《西洲話舊圖軸》（台北故宮博物院藏）上款題、《看泉聽風圖軸》（南京博物院藏）上款題等。

唐寅詩風相當特別，據說他早年曾下苦工鑽研過《昭明文選》，因此早年作品工整妍麗，很接近六朝的氣息。泄題案以後的詩作，多描寫自己的處境，寫起來情真意摯，自然流暢，雖然在字句上推敲得不是很精鍊，但可以感覺到唐寅信手拈來的才氣。

桃花庵歌

桃花塢里桃花庵，桃花庵下桃花仙。

桃花仙人種桃樹，又摘桃花換酒錢。

酒醒只在花前坐，酒醉還來花下眠。

半醉半醒日復日，花落花開年復年。

但願老死花酒間，不願鞠躬車馬前；

車塵馬足富者趣，酒盞花枝貧者緣。

若將富貴比貧賤，一在平地一在天；

若將富貴比車馬，他得驅馳我得閑。

別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿；

不見五陵豪傑墓，無花無酒鋤作田。

江南四季歌

江南人住神仙地，雪月風花分四季。

滿城旗隊看迎春，又見鰲山燒火樹。

千門挂彩六街紅，鳳笙鼉鼓喧春風。

歌童游女路南北，王孫公子河西東。

看燈未了人未絕，等閑又話清明節。

呼船載酒競游春，蛤蜊上市爭嘗新。

吳山穿繞橫塘過，虎邱靈岩復元墓。

提壺挈盒歸去來，南湖又報荷花開。

錦雲鄉中漾舟去，美人鬢壓琵琶釵。

銀箏皓齒聲繼續，翠紗污衫紅映肉。

金刀剖破水晶瓜，冰山影里人如玉。

一天火雲猶未已，梧桐忽報秋風起。

鵲橋牛女渡銀河，乞巧人排明月里。

南樓雁過又中秋，桂花千樹天香浮。

左持蟹螯右持酒，不覺今朝又重九。

一年好景最斯時，橘綠橙黃洞庭有。

滿園還剩菊花枝，雪片高飛大如手。

安排暖閣開紅爐，敲冰洗盞烘牛酥。

銷金帳掩梅梢月，流酥潤滑鉤珊瑚。

湯作蟬鳴生蟹眼，罐中茶熟春泉鋪。

寸韭餅，千金果，鰲群鵝掌山羊脯。

侍兒烘酒暖銀壺，小婢歌蘭欲罷舞。

黑貂裘，紅氆氌，不知蓑笠漁翁苦？

一年歌

一年三百六十日，春夏秋冬各九十；

冬寒夏熱最難當，寒則如刀熱如炙。

春三秋九號溫和，天氣溫和風雨多；

一年細算良辰少，況又難逢美景何？

美景良辰倘遭遇，又有賞心並樂事；

不燒高燭對芳尊，也是虛生在人世。

古人有言亦達哉，勸人秉燭夜遊來；

春宵一刻千金價，我道千金買不回。

歷史上的唐伯虎確實有一些狂放不羈的行為，如酗酒、狎妓、傲倨、玩世不恭，他的自暴自棄實際上反映著對社會的不滿。這正如徐文長的狷介被人們曲解視為「狂生」一樣，那都是社會制度扼殺了人才，是在人格上的一種變態反應。其實在讀書人中這樣的例子又何止像唐伯虎、徐文長二個，只是在唐伯虎身上比較集中典型地具備了這些品格素材。這些素材恰好為通俗小說所用，並加以渲染附會，從而在民間廣泛流傳。這裡不免有許多低級庸俗，迎合小市民趣味的東西。數百年來唐伯虎就是以這樣一個優遊于山水、閑情於風月的玩世不恭的形象出現的，把唐伯虎的真實形象極大地歪曲了。

歷史上的唐伯虎儘管才華出眾，有理想抱負，是位天才的畫家，但他那憤世嫉俗的狂傲性格不容於這個社會。他一生坎坷，最後潦倒而死，年僅五十四歲。唐伯虎的悲劇，實際是有抱負不甘心淪落的讀書人共同的悲劇。