[轉載]劉震雲談「著名編劇」稱謂：我幾個劇本寫得非常差

06-02

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原文地址：劉震雲談「著名編劇」稱謂：我幾個劇本寫得非常差作者：桅杆上的瞭望者

「『故事驅動中國』這個題目很有意思。不單單一個民族是故事在驅動著，整個世界都是故事在驅動著。一個耶穌誕生的故事，一個穆罕默德誕生的故事，一個釋迦牟尼誕生的故事，恰恰是這3個故事推動著合乎規則的世界轉動，這是世界的本質也是故事的本質。」在由法蘭克福書展、德國圖書信息中心主辦的「故事驅動中國」大會上，著名作家劉震雲發表了題為「講故事的藝術」演講，和現場觀眾分享他對於故事、文學和電影的思考。

文學是一種思考的樂趣

讀劉震雲的作品，我們會發現其每部作品思考的都是哲學道理，比如說《一地雞毛》講的是大和小的概念；《我不是潘金蓮》講的是芝麻怎麼變成西瓜，螞蟻怎麼變成大象的故事；《溫故一九四二》思考的則是一個民族對待苦難的態度。「我認為文學是一種思考，而這種思考更是一種樂趣。」他希望通過自己的作品來傳遞這種觀念。

劉震雲說自己的作品《一句頂一萬句》是在講一種區別，即有神社會和無神社會的區別。「中國人的孤獨和西方人的孤獨是不一樣的，西方人的孤獨是傾訴之後，而中國人的孤獨是無處可傾訴。」劉震雲說，「該書的法文版、英文版、韓文版等版本的譯者，均建議其以後作品人物有名有姓的不要超過5個人，像這本書中刻畫的人物有名有姓的多達百人」。他笑著打趣說：「他們確實忽略了我們民族的人，在世界上是最多的。」

什麼樣的故事、什麼樣的文學作品可以跨越國界？在劉震雲看來：感人的、人性的故事。他說，民族和民族之間確實有很多差異，但在最根本的問題上，比如愛和恨的問題上，肯定所有人都是一致的。因此，感人的、人性的故事是可以跨越民族、語言，在全世界得到傳播。

寫實不存在於文學中

從最早的新寫實主義小說《塔鋪》《新兵連》，再到「故鄉」系列、《一句頂一萬句》《我不是潘金蓮》等，劉震雲的作品也在發生著改變。在他看來，這是緣自創作過程中所遇到的機緣，「作者在創作中相同的地方，就是首先都會寫自己熟悉的生活，世界上任何一個作者都概莫能外。接下來，會離開自己，試圖走得更遠。但轉了一圈後發現又回到自身，這個自身跟他一開始寫的自身已經是非常不一樣的。看似這個圈是轉回來了，但其實早已轉到了另外的地方」。

「寫實，在文學中永遠不存在。」劉震雲提出自己的觀點，對此，他闡釋道：「如果你寫的生活跟窗外的生活是一樣的，那麼這個作品就沒人看。最大的不一樣在於你對生活的理解。細節可能還是窗外發生的細節，但你的理解會跟窗外的非常不一樣。」

劉震雲認為，寫作最重要的是作者對待文學和生活的態度。「有兩種作者，一種作者是他個人的風格會越來越明顯，作品中的自己越來越突出，如托爾斯泰、馬爾克斯等；還有一種作者寫得越來越沒有自己了，自己的身影不見了，我們記得的只是他的作品。」他坦言自己喜歡的是後者。

談及未來創作，劉震雲表示，「我想寫《我不是西門慶》。除此之外，我還特別想寫一個小人物，那就是30年前《一地雞毛》中的小林，我想為讀者展現的是，經過30年的沉澱，小林是如何變成老林的。」劉震雲試圖通過自己筆端人物的變化成長曆程講述中國社會30年所發生的變遷。

真實最幽默

很多人將劉震雲定位為「很幽默」，對此，他說：「所有人都知道，我是中國說話最繞的人。其實我卻是中國最不幽默的人，因為中國的生活太幽默了，所以才有最不幽默的人顯得很幽默的說法。繞到最後就是一句話，真實最幽默。」

「我不是個著名的編劇。我小說寫得還好，但我為數不多的幾個劇本寫得非常差。」劉震雲如此回應現場對於自己「著名編劇」的稱謂，「我覺得最差是因為我把寫劇本當做寫小說」。為此，他以《溫故一九四二》為例，「電影拍攝期間，馮小剛導演最大的苦惱是劇本里老是出現8個字『前不見頭後不見尾』。把這個場景展現出來，要花很多錢。製片主任不敢見我，一見我就瘋了。另外，劇本寫得太長，拍出來的素材能剪10個小時。但影院對馮小剛這樣大牌的導演，同樣要求不可以超過兩個半小時。最後我跟馮小剛說，下次寫劇本的時候就用兩頁紙」。

我們常說電影從文學中吸取營養，但在劉震雲看來，「文學也從電影中吸取了很多營養。電影跟文學最大的區別不在於故事和人物，而在於時間。電影要在有限的時間裡把人物和故事背後的見識講出來，這和用20萬字寫出來是非常不一樣的。它要求對話要非常的精粹，如果把這一點擱到自己的小說創作里，小說質量會有極大地提高」。