二十世紀全美最佳影片50部 (你看過幾部?) _影視樂園

　　本片榮獲48屆奧斯卡最佳影片、導演、改編劇本、男主角、女主角。

21、The grapes of wrath　（1940）　憤怒的葡萄

　　二十世紀福斯出品的黑白片，1940年由約翰福特（john ford）執導，亨利方達（henry fonda）、珍妮達葳兒（jane darwell）、約翰卡拉定（john carradine）主演。

　　改編自約翰史坦貝克的經典小說，描述在30年代美國經濟大蕭條的時期，有一個joad家族隨著成千的奧克拉荷馬州的農民一樣，忍痛離鄉背景到加州謀生，儘管現實不如理想，遭人排擠、壓柞，但他們仍不放棄希望。可以說，電影很好的反映了原作的內涵。

　　本片不僅是導演約翰福特的傑作之一，同時它也經由電影語言紀錄了當時美國社會的辛酸、悲痛，無論在編、導、演、攝、樂方面皆表現出高超的水準。

　　不但當年首映時引起廣大的共鳴外，即使在五十多年後再觀看本片仍能感受到它的雄渾氣魄、強烈的控訴性及人性光輝。

　　美國電影學會在77年將本片選為美國十大佳片之一，而全美影評人於』73年票選中也選它為「十部美國最偉大電影」之一。

　　本片導演、女配角共獲兩座奧斯卡獎。

22、2001：A space odyssey　（1968）　2001太空漫遊 　　由米高梅出品，1968年由史丹利庫布力克（stanley kubrick）執導，凱爾杜里亞（keir dullea）、威廉薛佛斯坦（william sylvester）、賈利洛伍德（gary lockwood）主演。

　　描寫人類自猿猴時代進展至21世紀的整個歷史進程，最後電腦不聽太空人的命令，企圖與人類的智慧抗衡。本片最初公映時，很多人覺得它深奧冗長而沈悶，不過現在已被公認是廿世紀最偉大的電影之一。

　　它的科學幻想力驚人地用映象傳現出來，至今迄無人能超越；做為一項科技反撲的預言，也無人能像它那般令人不寒而慄。

　　其中的道具布景亦精采萬分，全片大部份的經費都花在精巧的道具布景上。從籌划到完成整整費了五年，特殊效果的攝製即耗掉一年半。

　　登上68年賣座總排行榜亞軍，但是，本片僅獲得奧斯卡最佳特效獎，

23、The maltese falcon　（1941）　馬耳它之鷹 　　為華納出品的黑白片，1941年由約翰赫斯頓（john huston）執導，亨佛萊鮑嘉（humphrey bogart）、瑪麗阿斯托（mary astor）、薛尼格林史屈（sidney green street）主演。

　　改編自偵探小說大師漢密特的代表作「馬爾他之鷹」是編劇約翰赫斯頓的執導處女作，也是他最成功的作品之一，可說是樹立了日後黑色電影的標竿。

　　同時亦是亨佛萊鮑嘉首次建立其「形象」，他扮演的偵探sam spade孤獨、冷酷而善惡莫辨，成為了往後類似角色如「北非諜影」、「夜長夢多」的藍本，為無數後生盡模仿。

　　劇情描述spade在搭檔遭殺害後，被捲入幾名可疑人物的陰謀中，他們正不擇手段想擁有一尊昂貴的小雕像。

　　本片大約是排名中唯一未獲奧斯卡獎的影片，雖曾經入圍最佳影片、劇本和男配角（薛尼格林史屈）三項大獎，但不敵當年的《青山翠谷》，《太虛道人》鍛羽而歸。

27、 Bonnie and clyde　（1967）　雌雄大盜 　　華納出品，1967年由亞瑟潘（arthur pann）執導，華倫比堤（warren beatty）、費唐娜薇（faye dunaway）、金哈克曼（gene hackman）主演，是華倫比堤首部自製主演的代表作，也捧紅了費唐娜薇。 　　提起雌雄大盜，馬上就會讓人聯想起邦妮和克萊德這對拍檔。影片根據真人真事改編，故事背景在30年代經濟大蕭條期，他們倆人不但結夥搶劫銀行，甚至殺害不少無辜，走上命喪槍下的不歸路。 　　在導演亞瑟潘的獨特美學營造下，全片散發著濃郁的懷舊色彩，末場的慢動作槍殺鏡頭，更如同一場凄美的死亡祭典。讓人緊張的同時，不知道自己對主人公是恨是愛。 　　當年首映時，被衛道者及評論界罵得體無完膚，不過它不但沒在攻擊中倒下去，反而變成熱門影片，賺進了大把鈔票，也使得年輕人的服飾與思潮都趨向仿效30年代的式樣。 　　本片還有一項特殊風格，即是將喜劇感和恐怖味熔合一爐，那種浪漫而詼謔化的犯罪過程十分逗趣，但漸漸地卻導入恐怖與血腥的死亡陰影里，奧立佛史東的「閃靈殺手」便受其影響。 　　曾獲1967年，第40屆奧斯卡最佳女配角、攝影兩座獎。 28、 Apocalypse now　（1979）　現代啟示錄　 　　1979年聯美出品，由法蘭西斯柯波拉（francis coppola）執導，馬丁辛（martin sheen）、勞勃杜瓦（robert duvall）、馬龍白蘭度（marlon brando）主演。 　　改編自康拉德原著「黑暗之心」，是柯波拉籌劃四年，耗資千萬的代表作之一，描述越戰期間一名美國上尉奉命深入柬埔寨叢林，尋找一名據地為王的美軍上校寇茲，並將他暗殺。 　　本片是柯波拉備受爭議的戰爭史詩作品，藉由美國上尉的任務之旅，帶領著觀眾歷經一場迷惑、混亂和超現實的漫長探索。 　　全片的最精采之處，就是vittorio storaro驚人的攝影映像，完全是他將觀眾帶入迷茫的叢林中。整體而言，這是一部能夠震撼人心的作品，柯波拉的手法雄渾，將炮火漫天的越戰，塑造成人類末世的地獄景觀。大約，以後的戰爭片都可以從這裡借鑒到一些感覺。 　　曾獲坎城影展大獎，和奧斯卡最佳攝影、音響兩座獎。 　　不過也由於他的大手筆花費，使得當年製作費不斷追加，使電影的製作趨向高投入來獲得大場面。 29、Mr. smith goes to washington　（1939）　史密斯先生去京都 　　也是哥倫比亞出品的黑白片，1939年由法蘭克卡普拉（frank capra）執導，詹姆斯史都華（james stewart）、克勞德萊恩斯（clauderains）、珍亞瑟（jean arthur）主演。法蘭克卡普拉的經典作之一，描寫一名理想化的青年試圖改變美國參議院中腐化枉法的經過。 　　詹姆斯史都華飾演的史密斯先生被挑選進參議院暫代病重的參議員空缺，當他來到國會大廈，卻被一群貪污的政客所淹沒。然而他堅持自己的信念，並譴責所見到的不法情事。 　　片中詹姆斯史都華的演出又一次讓人信服，並獲得紐約影評人協會最佳男主角獎，其剛正不阿的銀幕形象堪稱典範。也反映了美國影人狹隘的標榜主義。 　　曾獲國家影評人協會票選為年度十大佳片之一；併入圍最佳影片、導演、男主角、劇本、男配角（兩位）、音效、配樂、室內裝飾等九項金像獎，但可惜當年正好遇上《亂世佳人》，先生不抵佳人，最後僅有路易斯佛斯特的原始故事奪魁。 30、 The treasure of the sierra madre　（1948）　浴血金沙 　　1948年華納出品的黑白片，由約翰赫斯頓執導，亨佛萊鮑嘉、華特赫斯頓（walter huston）、提姆霍特（tim holt）主演。 　　導演兼編劇約翰赫斯頓製作了多部此類型的影片，不過這部描寫發生在墨西哥內貪婪、恐懼和謀殺的電影，無疑是當中最成功的，男主角亨佛萊鮑嘉的精湛演出也是重要因素。 　　他在本片的造型是最特殊的，在兩小時的映像里，我們看他從一個和藹可親的人逐漸變為妄想狂，最後喪心病狂地殺了他的好友；造成他墮落瘋狂的原因是黃金，而黃金這個東西為何會變成禍源，為什麽有力量蝕毀人心就是本片的重心。 　　在原著小說中僅含著極單薄的社會意識，約翰赫斯頓卻加強了對資本家的抨擊，但全片卻未曾提到「資本主義」的字眼，他將自己的主張隱藏在演員的個性與行為表現的背後。這應該是一個高明的導演最好的演繹方法，隱含自己個人的觀點，卻又能讓觀眾理解到。 　　而影片的強烈動感在於它俐落的剪接及映象，不用詭異的角度而直接訴諸觀眾，影片結構十分簡捷有力。 　　曾獲奧斯卡最佳導演、最佳改編劇本及華特·赫斯頓的最佳男配角三項大獎。 31、 Annie hall　（1977）　安妮·霍爾 　　1977年聯美出品，由伍迪艾倫（woody allen）執導，伍迪艾倫、黛安基頓（diane keaton）主演。 　　這是一部自傳性色彩相當濃的浪漫喜劇，由伍迪艾倫和當時的愛侶黛安基頓一同合作。 　　片中艾維辛格和安妮霍爾在網球場結識，互有好感進而相戀、同居，卻因生活、觀念上的磨擦而導致分手，之後兩人試圖複合，但終因不適合而結束。 　　大體而言，整部片並無完整的故事情節，結構相當自由奔放，對白洋溢著紐約「知識分子」對世事的批判，有種伍迪艾倫式的自我嘲諷，讓人不禁莞爾，他的喜劇風格也自此確立。 　　此外，黛安基頓在片中的中性裝扮也引領一陣服裝風潮。 　　本片的得獎紀錄洋洋洒洒，包括奧斯卡最佳影片、女主角、導演、編劇獎以及最佳男主角提名獎（當年，與「星球大戰」在奧斯卡上出盡風頭）；英國影藝學院最佳影片、女主角、導演獎；金球獎喜劇／音樂類女主角；導演協會最佳導演獎；全美、美國影評人協會最佳影片、女主角獎。 　　32、 The godfather part II　（1974）　　教父2 　　派拉蒙出品，1974年由法蘭西斯柯波拉（francis ford coppola）執導，艾爾帕西諾（al pacino）、勞勃狄尼洛（robert deniro）、黛安基頓、勞勃杜瓦（robert duvall）主演。 　　在許多人都不看好的情形下，柯波拉拍了「教父2」，事後證明此部續集作品的藝術成就甚至超越上集，成為首部拿下奧斯卡最佳影片的續集電影。 　　這次導演柯波拉以兩段時空互異的情節平行發展，一是1958年繼承黑手黨教父地位的邁可柯里昂，致力於將黑手黨勢力滲入企業組織和政治圈中，企圖化暗為明。另一則述說其父唐維多年輕時從義大利移民赴美謀生，以致建立黑社會勢力的經過。 　　特別的是，在長達兩百多分鐘的篇幅里，每一個片段的溶接點都特別設計，形成一種富有寓意的對比，成為後來此類影片的典範。 　　勞勃狄尼洛因飾演年輕的唐維多而一舉成名，並獲奧斯卡最佳男配角。本片還榮獲最佳導演、藝術指導、改編劇本、原作配樂等獎項，可惜艾爾帕西諾兩度角逐影帝仍舊失利敗在《哈里·湯托》里的阿特·卡尼手下。

　　本片是影史上的經典西部片之一，描寫一名小鎮警長在無法尋得助手之下，隻身對抗四個前來報仇的惡徒。銀幕英雄賈利古柏又一次以精湛的演技征服觀眾，並繼』41年「約克軍曹」後，二度榮膺奧斯卡影帝。 　　值得一提的是，全片長85分鐘，而影片內行進的時間就是描述上午10：40至正午85分鐘內中的一舉一動，也就是銀幕上下經歷的時間是一致的。可以說，後來的影片想要以同樣的手法記敘故事，並要同樣的抓住觀眾，幾乎是不可能的了。 　　另外插曲「Do not forsake me」和配樂亦獲奧斯卡獎，成為傳唱一時的經典作品。 　　其他獲獎紀錄包括──金球獎戲劇類最佳男主角、女配角、最佳配樂；國家影評人協會年度十大佳片；紐約影評人協會最佳影片、最佳導演；及奧斯卡最佳剪接等獎項。 　　34、 To kill a mockingbird　（1962）　殺死一隻知更鳥 　　又譯「梅崗城故事」　u－i出品，1962年由勞勃莫里根（robert mulligan）執導，葛雷哥萊畢克（gregory peck）、瑪麗貝德翰（mary badham）、菲立浦艾佛（philip alford）、約翰麥格納（john megna）主演。 　　根據哈柏李（harper lee）暢銷小說改編，葛雷哥萊畢克扮演一名南方小鎮律師，為黑人強姦犯辯護，另一方面他又得向他的小孩和他們的朋友解釋。 　　畢克精湛、平穩的演技讓他獲得當屆奧斯卡、金球雙料影帝。 　　編、導可說是相當忠實、以平順悠柔的步調反映原版小說的情節，於是也有影評人嫌它略為平淡無奇。 　　除了幾位大明星，亦可看到日後影帝勞勃杜瓦（robert duvall）第一次的銀幕演出。 　　本片另還獲得35屆奧斯卡最佳改編劇本、最佳藝術指導／場景布置獎、及最佳黑白攝影、導演、影片、女配角、原始配樂等提名。 　　35、 It happened one night　（1934）　一夜風流 　　哥倫比亞出品的黑白片，1934年由法蘭克卡普拉（frank capra）執導，克拉克蓋博（clark gable）、克勞黛考爾白（claudette colbert）主演。 　　改編自雜誌上的一篇愛情故事，描述富豪千金艾麗因迷戀一名飛行員但遭父親反對而憤而離家，搭長途巴士赴紐約途中遇上失業記者彼得，兩人因爭位而結識。彼得發現報上登有艾麗父親的懸賞啟示，因此對她多方照顧，卻不料這趟甘苦與共的旅程，讓兩人墜入愛河。 　　全片格調簡潔明快，單一的劇情鋪陳卻在兩位男女主角鮮活、爽朗的表演下顯得豐富有趣，其中如兩人共處一室，彼得用毯子豎起一道表現紳士風度的「耶利哥牆」，及艾麗露出玉腿搭便車的畫面，都被日後不少愛情喜劇所仿效。在影片的結尾，號聲中。那堵「耶利哥牆」倒了下去尤其讓人遐想。 　　同時它是奧斯卡史第一部囊括了最佳影片、導演、改編劇本、男主角及女主角五項奧斯卡大獎的電影，此紀錄保持了四十年，至75年才被「飛越杜鵑窩」追平。可以說，一部情節至少在現代看來無比簡單甚至俗套的影片，能在那個時候得到如此多的美譽，實在不簡單。 　　36、 Midnight cowboy　（1969）　午夜牛郎 　　1969年聯美出品，由約翰史萊辛格（john schlesinger）執導，強沃特（jon voight）、達斯汀霍夫曼（dustin hoffman）主演。 　　一名高大天真的德州青年喬巴克，一心想利用天賦到紐約當牛郎賺大錢，卻不料在一連串的挫折下淪落為下級男妓。而後他結識同病相憐的騙子里佐，兩人產生了一段真摯友情。 　　「午夜牛郎」堪稱奧斯卡史上首部受到推崇的「暴露社會黑暗面電影」，也是唯一獲得最佳影片獎的x級電影，在許多地區曾長期禁映。儘管內容灰暗齷齪，編導仍透過兩個相濡以沫的社會邊緣人的友誼，來傳達人性的希望及溫馨。 　　早兩年即以「畢業生」嶄露頭角的達斯汀霍夫曼表現精彩動人，仍是新人的強沃特也將男妓一角塑造得栩栩如生。 　　本片共榮獲奧斯卡最佳影片、導演及改編劇本三項大獎，兩位男主角、女配角希薇亞邁爾和剪輯部份也同時入圍。 　　另獲得英國影藝學院最佳男主角（霍夫曼）、導演獎，及紐約影評人協會最佳男主角（沃特）獎等。 　　37、 The best years of our lives　（1946）　黃金時代 　　雷電華出品的黑白片，1946年由威廉惠勒（william wyler）執導，菲德烈馬區（fredric march）、瑪娜洛伊（myrna loy）、哈洛德羅素（harold russell）、泰瑞莎懷特（teresa wright）主演。 　　本片是二次大戰結束後不久推出的作品，描寫的就是三名美***人重返故鄉，發現家庭與社會狀況變遷快速，難以適應的歷程。 　　導演威廉惠勒、男主角菲德烈馬區及男配角哈洛德拉塞爾本身即是甫自戰場歸國的軍人，所以對劇中人的心理特別能體會，也投注了更多心力。影片全長近三小時，呈現樸實自然的寫實風格及退役軍人有笑有淚的生活，很能讓40年代的美國觀眾產生共鳴，相隔半世紀再來觀看仍可感受當時的氣氛。 　　「黃金時代」是哈洛德拉塞爾唯一的作品，並榮獲奧斯卡男配角獎。 　　此外。還贏得最佳影片、導演、改編劇本男主角、配音和剪輯六座金像獎，也拿走英國影藝學院和金球獎最佳影片大獎。 　　但是，當年一部奧斯卡獎少於它，片名類似的「 its a wonderful life　（1946）　美好的生活」，在本排名上遠遠在其前位——是不是表明，人們的審美觀，影片對不同時代的人的震撼力都會隨時間的遷移而變化。 　　38、 double indemnity　（1944）　雙重保險 　　派拉蒙出品的黑白片，1944年由比利懷德（billy wilder）執導，芭芭拉史坦威兒（barbara stanwyck）、佛烈德麥克莫瑞（fred macmurray）、愛德華羅賓遜（edward g robinson）主演。 　　對國人來說，44年出品的黑白犯罪片「雙重保險」似乎很陌生的，不過在這次票選中高居38名，超越不少名片，可見它在美國人心目中的地位。 　　本片也未搶下一座奧斯卡，但入圍了最佳影片、女主角、導演、劇本、黑白攝影、音樂、錄音七個獎項，可說是懸疑經典之作。 　　由小說改編，劇情描述佛烈德麥克莫瑞飾演的保險業務與芭芭拉史坦威克合計謀害她的丈夫，以便詐領巨額保險金。而她丈夫的保單上有一附筆，若因死於火車輪下則可獲得雙倍賠償。隨後他們的行動受到麥克莫瑞上司的懷疑調查。 　　本片在73年曾重拍成電視電影，而勞倫斯卡斯丹的「體熱」（body heat）也由此片改編。 　　39、 Doctor zhivago　（1965）　日瓦格醫生 　　這部片子在人們的記憶里留下鮮明的影象，片內極其優美的音樂更加感人至深，影響了幾代人。1965年米高梅出品，由大衛連（david lean）執導，奧瑪雪瑞夫（omar sharif）、茱麗克莉絲蒂（julie christie）、姬拉汀卓別林（geraldine chaplin）、湯姆康特奈（tom courtenay）主演。 　　根據諾貝爾獎作家boris pasternak的小說改編，描述一名莫斯科的醫生在一次大戰間被共產黨拘捕並放逐，又感染他最後離開愛人為事業而奮鬥。 　　劇本刻意將原劇本的一些不良意識浪漫化，使本片較像一部以大時代為背景的愛情片。 　　本片離原著有大段差距，但結合優秀的幕後製作群和高成本，這部超過三小時的巨片，仍舊呈現出壯麗景觀和悅耳動聽的音樂，值得一看。 　　若以大衛連自己的作品做比較，可能就不及「阿拉伯的勞倫斯」成功。 　　曾榮獲奧斯卡最佳改編劇本、藝術指導／場景布置、攝影、服裝設計及配樂五座獎，和入圍最佳影片、男配角、導演、剪輯、音響。但最佳影片由同年的「音樂之聲」獲得。 　　金球獎部份則摘下最佳劇情類男主角、導演、最佳劇情片、劇本和配樂等獎。

　　希區考克的第二部入選片，為經典喜劇驚悚片，描述一名商人被捲入一宗國際陰謀當中，敵方間諜誤認他為雙面諜，千方百計要殺他滅口，另方面警方則認為他是刺客，極力追捕。 　　在高度懸疑刺激中，又加入不少幽默風趣的片段。 　　此片已面世四十年，但仍是極具娛樂性的作品，尤其片中一場噴農藥機追殺男主角的戲和在拉什莫爾山（Rushmore）的鏡頭已成影史上經典的動作場面——大約汽車追人的場面就從此開始。 　　歐尼斯萊曼的劇本頗為詼諧，而伯納赫曼的精彩配樂則有相乘效果。 　　除了男女主角的演出外，還可留意當年初露頭角的配角馬丁蘭道。本片曾入圍奧斯卡最佳藝術指導／場景布置、剪輯、故事／劇本三項獎。 　　另還獲得edgar allan poe獎之最佳劇本。 41、 West side story　（1961）　西區故事 　　根據同名音樂劇改編，由聯美（united artists）公司一九六一年攝製。編劇：歐內斯特·雷曼，導演：羅伯特·懷斯、傑洛姆·羅賓斯，主要演員：納塔莉·伍得（飾瑪利婭），羅斯·坦布林（飾里夫），理查得·貝麥（飾托尼）。 　　影片里的西區是紐約的貧民窟集中地。那裡有兩個少年流氓集團：一個叫「噴氣機」，由白人組成，頭頭是里夫；另一個叫「鯊魚」，由波多黎各人組成，頭頭是貝納多。這兩個集團勢不兩立，經常在街頭挑釁格鬥。後來，里夫的好友托尼同貝納多的妹妹瑪利婭一見鍾情。為了所愛的瑪利婭，托尼想讓雙方化干戈為玉帛，但又事與願違，他也被捲入衝突的漩渦里。最後，里夫，貝納多，瑪利婭，托尼都死於互相的手下，應該說，是一個絕對的悲劇。 　　影片以曼哈頓西部貧民區為背景，展現了現代羅密歐與朱麗葉的愛情悲劇以及流氓阿飛的暴力活動情景。另外，《西區故事》乃是美國「街頭音樂歌舞片」的經典之作，音樂的處理頗有獨到之處，充滿美國式的活力，因此獨佔一九六一年奧斯卡十項獎。分為最佳影片，最佳男配角（喬治·蔡克里斯），最佳女配角（里塔·莫雷諾），最佳導演，藝術指導，剪輯，音響，攝影，音樂配樂以及最佳服裝設計。另，當年的最佳男主角為邁克西米倫·謝爾（《紐倫堡審判》），最佳女主角索非亞·羅蘭（兩個女人》）。 　　42、Rear window　（1954）　後窗 　　是阿爾弗雷德·希區柯克本排名上的第三部影片　，由約翰·麥克爾·海斯寫的劇本，沿用了希區柯克影片一貫手法，製造出恐怖與懸念的氣氛，緊緊抓住觀眾，使其急切的想往下看，卻又怕看到出乎意料的結果。 　　43、 King kong　（1933）　金剛 　　為一部黑白片，當時曾轟動一時，白人女主角貌如天仙，連金剛亦忍不住愛慕，為了保護她不惜與其他猛獸搏鬥。金剛最後遭白人的先進武器，如今看來是幾架古董飛機射殺，迎合了當年白人必勝的邏輯。 　　片子在現在看來不免兒戲，但在30年代已超乎凡人想像，取得很大的成功。 　　44、 The birth of a nation　（1915）　一個國家的誕生　 　　一部默片時代的經典，由d。 w。 griffith格里菲斯執導，美國紀元影片公司1915年出品。主演莉蓮。吉許、梅。馬什。描寫了美國南北戰爭時期兩個家庭的命運，南方莊園主卡梅倫一家原本過著安逸的生活，南北開戰後，卡梅倫的兒子走上前線，與北方的昔日好友斯通曼兄弟成了敵手。戰後，黑人燒殺搶掠，卡梅倫的長子組織三k黨，對黑人報復。 　　影片充滿了強烈的種族主義色彩。1915年2月8日首映後，美國許多州禁止上映。但在電影藝術史上，是一部劃時代的傑作。影片敘事條理分明，節奏張馳有致，人物形象生動，並創造性地運用了一系列蒙太場面壯觀，表演細膩。不僅為蒙太奇學派初步奠定了基礎，而且標誌著電影從膚淺的娛樂成為真正的藝術。至1946年觀眾超過2億人次，到1988年仍保持默片票房收入的最高記錄。 　　而因為這部影片排名竟在44，所以一些評論家認為不管投票者是哪些人，他們對美國電影史看來都不夠熟悉。 　　45、 A streetcar named desire　（1951）　慾望號街車　 　　故事片，美國獨立製片人攝製。1951年出品，根據威廉斯同名話劇改編。編劇奧斯卡.索爾，導演伊利亞。卡贊，主演費雯麗、馬龍。白蘭度。 　　描寫一位沉湎於幻想的脆弱女性布蘭奇，滿懷希望去投奔妹妹，結果被妹夫強姦，精神失常。內容具有強烈的諷喻性，人由於「慾望」互相吞食，形成一個弱肉強食的世界。影片第一次接觸到性對人的生理與心理影響問題，並一反好萊塢「大團圓」的老套，安排了一個悲劇結局。攝影富於對比，男女主角的表演極具感染力。 　　獲1951年度奧斯卡費文·麗獲最佳女主角，及最佳男女配角，最佳藝術指導等4項獎，是美國電影史上值得重視的影片之一。 　　同年最佳影片為《一個美國人在巴黎》。 46、 A clockwork orange　（1971）　發條橘子 　　根據安東尼·伯吉斯的同名小說改編，英國北極星影片公司出品，彩色，136分鐘，編劇：斯坦利.庫布里克，主演：馬爾科姆·麥克道爾飾阿歷克斯，帕特里克。馬吉飾亞歷山大。 　　是科幻電影史上第一部關於人類精神領域的科幻片，通過主人公從一個無惡不作的暴徒變成白痴而成為社會道德的犧牲品的遭遇，對社會道德進行了猛烈抨擊和無情嘲弄，形象化地預演了暴力肆虐、毒品橫行、以崩克文化為標誌的世紀末人類社會景象，此片引起了廣泛爭議。 　　獲奧斯卡最佳攝影、最佳導演、最佳編劇和最佳剪輯4項提名，獲紐約影評協會最佳影片、最佳導演獎。 47、 Taxi driver　（1976）　出租汽車司機 　　導演馬丁·史科西斯，義大利裔美人，羅伯特·德·尼羅因此片的出色表演獲當年奧斯卡最佳男主角，也是jodie foster 茱蒂佛斯特的第二部影片，當時，她年僅14歲。 　　講述一名計程車司機和一個小女孩的感人故事。在片中男主角是寂寞而又憤世嫉俗的單單身漢，對著浴室的鏡子，用狠狠的布魯克林腔說：「 Are you talking to me？Are you fucing talking to me？？」成為本片的亮點。 　　48、 Jaws　（1975）　大白鯊 　　導演史蒂芬斯皮爾伯格（steven spielberg）的第三部上榜影片，為經典的恐怖片之一。 　　49、 Snow white and the seven dwarfs　（1937）　白雪公主和七個小矮人 　　以眾所周知的童話改編，walt disney迪斯尼公司出品的卡通片，是排名中惟有的兩部卡通片之一。 　　畫面在現在看來很普通，在30年代卻很不容易，並且，沒有現代的手段，純粹的人工勞動，使本片比現在的卡通片更具感染力。 　　當年卻在奧斯卡上敗在動畫片《老磨房》（the old mill）下，而後者並沒有入選100部。 　　50、 Butch cassidy and the sundance kid　（1969）　虎豹小霸王