著名畫家段孝敏個人繪畫感受

段孝敏個人繪畫感受

一、

一個人唯有靜卧神遊，從容淡定時他才可以朝他喜歡的東西尋找安慰，才有機會找到真正的自己。

一切藝術創作都是苦悶中矛盾的產物，能夠在孤獨中靜觀，人才能獲得心境中的最大寧靜。

二、

中國畫是一種重品味的藝術，繪畫更重要的是一種人格的抒發和表達，山水畫也不例外，歷經砥礪研磨，其實就是在追求兩個字「心畫」，有一等胸懷，方有一等繪畫。要成為一個有成就的畫家，重要的不是手下筆法技巧的操持，而是畫者內在心性的養練。

最為當代山水畫家，理應崇尚延續千年的中國文脈，堅守對傳統古典筆墨的追求和發揚，作品應力求抓住傳統筆墨的精髓，因為那是中國畫的精神源泉和最終皈依。

三、

畫面語言力求簡約平淡、溫潤嫻雅，又不失風骨，取決於畫面所包含的精神容量、文化品位和思想情操，精神容量和文化品位的高低又取決於對繪畫理解的差異。

而在山水畫創作上就是形式與內容的關係，記載創作中藝術表現形式一定要得體、準確，立意要新，在內容方面一定要真切感人。

四、

對景寫生是從西方借鑒而來的，對中國的寫生有著多重形式，無論是毛筆活硬筆，只是工具不同而已，都是為了記錄你對生活的感悟。

使用毛筆寫生是李可染先生50年代之後在國畫教學實踐中的創舉，而為後代中國畫山水寫生教學產生著積極而深遠的影響，也為國畫山水寫生開拓出一條嶄新的道路。在其後的畫家們在李可染先生的思想理論體系中做出了更進一步的探索實踐，使之更加科學化、系統化，使之在國畫教學實踐中取得了圓滿的成效。可以把水墨寫生歸結為：靜觀妙悟、取材精當、立命固本、審定詳略、自由調度、落筆自信、重在精微、慘淡經營、著眼大局。同時也和古人的「六法論」一脈相承，成為我們後學者的治學法寶。

在每次寫生中我們有了這一思想理論的依據，當然是前提，主要是通過實踐靈活運用，不能程序化的生搬硬套，必須根據自身的感悟靈活地運用它。對景寫生不是照抄自然，「眼中自然景，心中我家山」，這是認識觀念上的轉化過程，自然界事物千差萬別，變幻莫測，如何應對這種複雜的景象，必須「目識心記」。需要消化、理解、編排、組合的過程，在心中自有我家山的潛意識中發揮自身的能動性，運用各種技巧，針對景物的特點加以表現。無論以何種形態出現，都應是將自然的景象轉化為筆墨氣象，達到突出自然特性與筆墨語素相互生趣的目的。

五、

學習中國畫，因有「傳統」二字相隨，許多人以為是背著「包袱』』爬山，誰背得越重，而最後又能到達山頂者方能大成。學習中國畫，猶如背著沉重的枷鎖跳海，須在極限的時間裹掙脫，浮出水面者，方能脫胎換骨，有所成就。

說傳統是「包袱」，並不為過，沒有背著包袱去爬山的人比比皆是，背著包袱去爬山的人就少了，而背著包袱去爬大山的人就更少了，說傳統是「枷鎖』』似乎聳聽，沒有背枷鎖的人去跳海，誰都能浮上來，而背著沉重枷鎖能最後掙脫浮出水面的人，恐怕百年內才能出幾個。

其實，畫畫也並非那麼累，心態很重要，猶如早晚洗臉刷牙，洗滌污垢，去除塵俗而已。

段孝敏藝術簡歷

1971年生於濰坊，畢業於山東師範大學美術系，中國美術家協會會員，中國國家畫院何加林工作室助教，北京逸真畫院副院長，中國書畫家研究院山東分院副院長。濰坊青年美協副主席，濰坊市書畫家聯誼會藝術顧問，2006年進修於天津中國美協培訓中心山水高研班。2012年9月進修於中國國家畫院何加林山水工作室，其山水被評為優秀作品被中國國家畫院收藏。2013年10月被聘為中國國家畫院何加林工作室助教。山水作品多次參加全國大展並獲獎。