美版《攻殼機動隊》，特效好，寡姐美，但也只剩下殼而已

對於沒有看過任何《攻殼》作品的人

最近上映的真人版電影

大概還算是一部看上去有點酷的好萊塢科幻大片

而對於原作黨

它可能完全是另一部電影

《攻殼機動隊》真人版電影的上映，可能是好多人期待了一整年的事情。

預告片中，「寡姐」斯嘉麗·約翰遜飾演的「少佐」，一頭黑色短髮，脫掉外套從大廈頂樓跳下，「裸身」破窗而入執行任務的場景，完全還原了動畫的經典開頭，一下子戳中粉絲嗨點。

眼花繚亂的未來都市效果，也吊足路人胃口。更何況原著在科幻界的「神作」地位，實在讓人無法不期待。

《攻殼機動隊》（Ghost in the Shell）的原著，是士郎正宗1989年開始創作的經典賽博朋克漫畫。

1995年被日本著名「怪才」導演押井守搬上大銀幕，電影展現出一個前所未有的未來世界，科幻外殼下包裹著哲學思考的核心，冷峻的風格更是逼格滿滿，人們才發現原來科幻電影還能這樣拍。

《攻殼》也是日本第一部由外國（英國Manga娛樂公司）公司全資投拍的動畫，打入歐美市場後大受歡迎，成為《銀翼殺手》之後，刷新人們世界觀的作品。同時影響了一大批歐美導演，其中最著名的就是《黑客帝國》的沃卓斯基兄弟（現在是姐妹了）。正是因為《攻殼》的啟發，才有了後來的《黑客帝國》系列電影。

片中「致敬」《攻殼》的地方不計其數，從「腦後插管」的設定，

到女主角的人物形象，經典槍戰場景，甚至電影的片頭，滿滿都是「攻殼味兒」。

自然《攻殼》在中國影迷心中也很有地位，北京、上海電影節上多次展映。《攻殼機動隊》這個名字中的「殼」字到底念qiao還是ke，從二十幾年前一直爭論到了現在。

除了電影版，神山健治導演的TV動畫版也是經典，TV版補充了不少細節，比原作和電影更加輕鬆和生活化，電影中沒有的「攻殼車」塔奇克馬一角更是備受喜愛。

性格非常可愛的「攻殼車」塔奇克馬

翻拍這樣一部神作，自然不會是輕鬆的活兒。真人版《攻殼》上映之前，爭議就不少了。

首先本是日本人的女主角草薙素子，由白人演員斯嘉麗·約翰遜飾演，近年來「白化」問題又超級敏感，引來不少罵聲。

動畫中近似全裸效果的熱光學迷彩，在電影里看上去像一身硅膠棉毛衫，質感又厚又重，各種被粉絲吐槽。

然而吐槽歸吐槽，看還是想很看的！

這次派拉蒙拍的真人版電影，劇情上主要融合自1995年押井守版的《攻殼機動隊》與2004年《攻殼機動隊2：無罪》。

故事還是發生在2029年左右的香港，被稱為「少佐」的女主角，因為事故中身體損壞，成為了第一代全身義體人。

所謂義體就是機械做的身體。這個世界的人們已經開始習慣利用機械來改造身體，使得生活更加便利。

然而機器人和AI技術的發達，這也引發了「到底什麼是人」的倫理問題。所謂Ghost in the Shell，身體只是軀殼（Shell），有沒有Ghost成為區分機器與人類的核心標準。但是，Ghost又到底是什麼呢？

「少佐」所在的「公安九課」，是一隻負責對付恐怖分子和一般警察難以處理的問題的特種部隊，大部分成員身體高度義體化，擅長電腦戰，也被稱為「攻殼機動隊」。

電影中巴特還是一如既往的忠犬

電影的主線一方面是追捕通過網路不斷犯案的黑客恐怖分子（類似95版中的「傀儡師」），另一方面則聚焦以前幾版動畫都沒有特別關注的問題——追尋「少佐」的過去，從而揭開機器人製造公司不為人知的真相。

尋找自我，追求真相，打倒邪惡，聽起來是不是很熟悉？嗯，好萊塢用爛了的個人英雄主義套路。

沒錯，真人版《攻殼》就是一部娛樂氣質突出的好萊塢科幻動作大片。

如果你打算以日本95版的標準來要求它，肯定是想太多。

我們先來說說優點。

無疑這部真人電影的特效非常出色。曾經做出《指環王》《阿凡達》的維塔工作室，這一次給我們呈現了一個不輸於《銀翼殺手》的魔幻未來都市。各種巨大又色彩絢麗的全息投影在高樓間穿梭，高科技感十足，又營造出一種壓抑、略帶恐怖的烏托邦氣氛。

說到恐怖，片中真有好幾次Jump Scare的橋段。坐在我旁邊的妹子，起碼有三次被嚇得尖叫出聲。我看的IMAX版本，大屏幕的進入感相當不錯。

預告片中就已經露臉的藝伎機器人也是一個亮點。

這種機器人的人設應該是結合了《攻殼》TV動畫第一集的藝伎機器人，和押井守第二部劇場版《無罪》的性玩偶機器人。

外形酷似TV動畫的藝伎

「自爆」方式和《無罪》的玩偶機器人一模一樣

北野武飾演的九課隊長荒卷大輔，比動畫里感覺還要老狐狸。陀古薩愛用左輪手槍的習慣被放在他身上，愣是多出一股黑道大哥的霸氣。

片中台詞大部分都是英文，只有北野武一人說日語。對於粉絲來說，在一堆「major」之中能聽到幾句日語「少佐」，也算是一個安慰吧。

當然，真人版最值得一看的，還對動畫版的「神還原」。

除了預告中出現過的少佐跳樓和水池隱身打鬥

還有《無罪》中使用義眼的女技術員

分裂出數個指頭打字

以及巴特的狗（全片最還原！），還有最後少佐徒手拆裝甲車，幾乎都是從動畫照搬過來。

情懷，都是情懷

可惜的是，這種「還原」只停留在了表面，劇情上完全沒有抓到攻殼的精髓。

就像片中的機器人，有殼（Shell），而沒有靈魂（Ghost）。

之前《攻殼》的每一次改編，都很有導演的個人特色。押井守版注重哲學思考，神山健治的TV動畫版細節飽滿張弛有度，有趣的同時沒有丟失「攻殼」對未來世界的討論。

而這次真人版的導演魯伯特·桑德斯，唯一一部我們知道的作品是2012年錘哥那部《白雪公主與獵人》，口碑如何有些人應該還記得。另外有《變形金剛》系列的編劇參加，看這個主創陣容，其實基本就能get到大概的故事風格了。

押井守的95版一直在思考「人類到底是怎樣的存在」。但這種思考並不是擺在明面上告訴你的，而是通過各種暗示與隱喻旁敲側擊。

「傀儡師」這個看起來像反派的角色，實際上是被製造出來做情報工作的AI，在網路中漸漸誕生出自己的意識，聲稱自己有了「Ghost」，希望被視作人類看待。

美版對押井守兩部電影的內容進行了粗糙的簡化和雜糅。

把關於「人與存在」的哲學思考，簡化為尋找物理意義上的「我是誰」，追求自我意識，追求自由，最後揭露大企業無良真相，正義戰勝邪惡，人性大於一切。

動畫版中少佐性格冷靜堅毅，除了體力，更是在智力上超過常人，打架厲害，分析情報和戰略部署能力也很強，是小隊長中實際上的精神領袖。

而寡姐的表演，感覺就像是《超體》2.0，一臉「我是誰，我在哪裡」，行事衝動，憑感覺做事不考慮後果，像極了獨斷專行的美式英雄。

片中的壞人更是壞得特別簡單粗暴，一切問題靠殺人滅口解決，遇到點兒事情就激動得跳腳，一點也不像是一手遮天的大公司老闆。

美版對素子身世的補充，其實一個挺好的原創角度。因為無論漫畫還是動畫，對這一塊都著墨甚少，但觀眾又特別想知道。

然而，電影實際表現出的效果卻相當差強人意——少佐原來居然是殺馬特不良少女？！美國人與日本人認親已經夠彆扭了，還為了增加情感元素，強行加入舊時夥伴的狗血戲碼「我永遠在你身邊」……

最讓我不舒服的是，原作者士郎正宗始終保持著對科學技術的樂觀精神：

科幻類作品有必要創作一些全新的類型。並非未來都是世紀末的那種孤立無助與彷徨不安的感覺，而應該是嶄新的、更有希望的才對。

而真人電影表現出的「反科技」「人性至上」傾向，實在是有點諷刺。

最後斯嘉麗·約翰遜總結陳詞式的獨白，更是讓我一秒穿越到《變形金剛》：

我是少佐，我的心是人類的，但我的身體是機械的。我是第一個義體人，但我不會是最後一個。我們執著於記憶，覺得它塑造了我們的認知，但決定我們的是我們的行動。我要用我的事件，告訴下一代義體認，人性才是我們的美德。

是不是超像每一部《變形金剛》結尾，擎天柱的總結性獨白？！（不愧是變形金剛的編劇寫的……）

美版與日版的差別，固然體現了美國與日本人思維方式的差異，但真人版《攻殼》在美國首日770萬美元、首周1.8億的票房，爛番茄46%的評分，看起來美國觀眾也不怎麼買賬。

停留在畫面程度上的致敬

總之，如果只是隨便看看，這還算是一部可以打發時間的科幻視覺大片。但攻殼粉絲請一定注意降低期待，以免吐血傷身。

以及，昨天爆出消息，《攻殼機動隊》新作動畫製作決定，神山健治&荒牧伸志監督擔當！嗯，這個才是粉絲真正該期待的攻殼嘛。

友情提示：片尾字幕後沒有彩蛋，但黑屏後的音樂是remix版的《傀儡謠》哦！

沒有在微信里找到《傀儡謠》的我很傷心(；′⌒`)

文/編 _ 艾斯塔