走進山水畫名家陳永利的藝術世界

06-02

【藝術簡介】

陳永利，（三師堂畫人），中國美術家協會會員，中國工筆畫學會會員，首都博物館畫院香河分院名譽院長，中國當代美術院山水畫院副院長，中外名人藝術委員會副主席，中國徐悲鴻畫院山水畫院院委，中國國畫家協會理事，水墨丹青書畫院畫家，《今日鑒藏》藝術顧問，山東省書畫學會理事。

翻開中華的繪畫史，博大精深。

古往今來，凡是成為大家者，無一不是學養深厚的大學者，大學問家。從蘇東坡、董其昌到近代的張大千、齊白石、黃賓虹，他們里程碑式的建樹成就來講，給後人樹立了典範。學養得道，修養廣泛，繼往開來，正本清源，才是學真正途所在。

當今畫壇，從藝者眾，藝教從學院到院外，各種類型如雨後春筍般的便及京城內外，大江南北。普及到了各個年齡層次，整體群藝水平已今非昔比，陽春白雪已走出象牙塔，各種各樣的群體也應時而生。

但是，真正能做到得道得法者，憑藉悟道勤奮，功底紮實，走在了藝途正列，進步明顯，作品不斷呈現自己面貌，日臻成熟者則在少數。

山水畫家陳永利是頗受關注的一位，近十年來在北京不斷參加全國性展覽，其作品和藝術足跡受到業界內和媒體及藏界的注意，從寫生南國雨林，到遊西域邊疆，他拜訪華東山嶽，尋記高坡草原，都有採風遊記，其作品即有南國植被和民族建築人文的風貌，又有北國山水巍峨的氣象，用清風悅目，靜雅崢嶸來形容陳永利的作品，是比較適合的。

以堅實的書法筆法為切入點入畫，意筆為上構築畫面，，以形式美和意境美為核心追求，無論是工筆山水還是意筆山水，都有一種讓人感到清爽利索，朴貌無華，雅俗共賞的感受。

筆單意不簡構成式經營畫面，傳統中的筆法尋求時代的藝趣，即師古開今，小見巍峨大見整體，乾濕濃淡寓柔寓剛，曲直韻節開和有度，處處可見形式美貫穿畫面，雲水氣象始終。這也是陳永利的作品給人帶來的感覺。

《林泉高致集》中的平遠、高遠、深遠三遠法則，這些在傳統山水繪畫中的共同形態，在運用到實際寫生作品展中，恰用形式美和構成美的穿插，也隨意境賦予新意，即實現作品的風格表現不同地域的多樣性，又要用自己的藝術語言表達出來，從而達到統一的個性風格之中。這又是陳永利的作品給人的第二印象。

早在八十年代中期，吳冠中先生髮表《風箏不斷線》的文章之後來山東考察，陳永利親聆吳先生的指教，並輔作畫示範，對於師古開今，繼承傳統和形式美的提煉言之確確，對於意識水平的提高受益匪淺，其作品風格的追求確立了方向。意象開局，取勢構圖，點、線、面、黑、白、灰，韻律美、節奏美，理論開悟，技法錘練，轉益多師。又承中國美協，中國藝術研究院，國家畫院等深造研學。

在近期陳永利的作品展示中，可見淡彩淺洚和重彩青綠、工筆和小寫意大致兩部分，清雅與厚重同樣面貌不凡，這些具有東方心象審美觀的作品之中，凝聚了作者不斷進取的探索精神。

道精技進，技近乎道，願陳永利不斷有精品力作面世。

結束語：傳統的中國畫從某種意義上講來應屬於國粹藝術，隨著創作者年歲的增長和生活經驗的積累以及全面修養的提高，其藝術創作將獲得更大的深度。陳永利是一位勤奮的、不知疲倦的藝術家，他珍惜已經取得的成就，但他不滿足，他深知自己的藝術還要不斷錘鍊才能達到更高的境界，他自信地、又心態平和地朝著他的夢想向前走。