美劇為何如此讓人著迷?

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    大家都知道美劇是周更，有的美劇一追就是好多年。一部好的美劇完結時的那種失落感，就像談了一場戀愛，你心愛的那個人就那樣消失了 。

    下面我們就來談談:美劇為何如此讓我們著迷，讓我們陷入劇情里，一追就是那麼多年。

正值中年+遭遇危機+才華橫溢=男主?角

    《紙牌屋》中的弗蘭西斯·安德伍德、《絕命毒師》中的「老白」沃爾特·懷特、《國土安全》中的尼古拉斯·布羅迪、《大西洋帝國》中的納吉·湯姆森，他們看起來完全沒有聯繫，但都可以被套進如下的框架中：

     一個不太走運、努力與命運抗爭的傢伙：他是繁榮大城市定居者的化身，正處於人生的黃金時期，但感覺自己已行將就木或者遭遇重大危機。例如《紙牌屋》里的弗蘭西斯·安德伍德上來就被政客擺了一道，又比如《大西洋帝國》中的納吉·湯姆森發現自己一手帶大的馬仔居然準備反叛了。

    如果主角患上一種奇怪的疾病，觀眾就很容易理解並同情他們。最典型的就是《國土安全》的尼古拉斯·布羅迪有戰鬥創傷和創傷後應激障礙症，因為他被恐怖分子關押和虐待了八年。

    當然不能一直讓男主角這麼衰，觀眾才不會喜歡衰人主角。所以，主角得讓人過目不忘，那就是他的才華和技巧。如果一個角色在某方面具有超乎異常的表現，觀眾會寬恕他的風流韻事，甚至是謀殺罪行。所以美劇男主角們無一例外地成為所在領域的頂尖高手，會編寫廣告（《廣告狂人》唐·德雷柏）、製造冰毒（《絕命毒師》沃爾特·懷特）、連環殺人（《嗜血法醫》德克斯特·摩根）。

    這些技巧是美劇的最高潮，男主角們必須才華橫溢，但並非所向無敵。他會有個對手，對競爭心存恐懼，這會促使他做出更多極端舉動，增加戲劇性。

美國夢+秘密+特殊年代=基礎劇情

     美劇里不只有醫生、警察和律師，還有毒販、黑手黨、國會議員。但他們的基礎劇情其實是最爛俗的「美國夢」。在競爭激烈的資本主義氛圍中，草根主角的劇情就是成長的空間，他們因職業機緣而和形形色色貪得無厭、爭權奪利的人物相接觸，展現出社會的全貌。再加上一處高度緊張、典型美國式的工作場所，美劇就瞬間高端大氣上檔次地觸及了權力、貪婪、資本主義等宏大命題。不論是發生在醫院的《實習醫生格蕾》，黑手黨傳奇《黑道家族》，都是在這種「美國夢」下展開。

    美劇讓人著迷的重要元素是懸疑。但如果你從那種懸疑情緒抽離出來看，這其實是非常簡單的事情：編劇從不忘記給主角秘密。《國土安全》的開頭布羅迪就帶著親手殺死同伴的秘密回美國，《絕望主婦》開篇就告訴你有個主婦莫名自殺了，她家泳池裡可能埋著屍體；《絕命毒師》里的「老白」沃爾特·懷特瞞著家人做冰毒生意。觀眾所能感受到的「人類內心的自身衝突」，就來自這裡。秘密也會推動故事發展：最終配偶會發現秘密，並將他驅逐出家門，他所剩無幾的一點兒穩定被連根拔起。不管他此時此刻躲藏在何處，都將為討論真正的婚姻問題、婚內生活、公共自我以及信任提供一個出發點。

     讓美劇迷們覺得「帶感」的還有特殊的時代：如禁酒令時期的大西洋城（《大西洋帝國》）、六十年代的麥迪遜大道（《廣告狂人》）。這讓觀眾感覺到劇中的時代演進，因此也多了幾分追劇的動力。

強大對手+突發謀殺=人際關係

    讓美劇主角魅力四射的不僅僅是他本身的個性，還有反派的功勞。美劇里的反派規則是性格複雜多變，比主角更為怪異，動機貌似合理。想一想那些令人生厭的對手，比如《廣告狂人》中的皮特·坎貝爾，為了上位和男主角的秘書上床，偷看男主角扔掉的草稿紙。《大西洋帝國》中的尼爾森·范瓦爾登是負責追查私酒交易的公務員，對於黑社會來說，他是反派，對於國家來說，他是忠臣，但這個角色被塑造成了偏執狂，以正義之名行傷害之實，反襯出故事主角，那些黑道人士魅力四射的一面。刻畫得最成功的反派角色，甚至會大發異彩到搶了主角的光。在中國觀眾認知里，最好的例子就是《越獄》中的T-Bag。

     美劇式的人際關係還有個重要的組成部分：不惜讓重要角色死掉。死主要角色會讓觀眾神經緊張，說明重大危險即將降臨。宏大而震驚的死亡場景，通常在一季劇集的倒數第二集，讓觀眾對最終回和下一季浮想聯翩而對劇集忠心耿耿。《廣告狂人》中的萊因·普萊斯在第五季的倒數第二集上吊自殺，因為他貪污被發現走投無路；《權力的遊戲》中的艾德·史塔克是第一季倒數第二集死的。

美劇爛梗：性、暴力、喜劇

    中國的八點檔電視里，女主角失憶，男主角跳崖，惡婆婆逼走好媳婦，渣男一再用弱智伎倆讓小白兔上當，都被觀眾嫌棄為「爛梗」，即俗套常用的招數。但高端大氣的美劇里也有不少爛梗。

     性是排名第一的爛梗。《黑道家族》和《大西洋帝國》里經常滿屏幕都是玉體橫陳，《大愛》里有一夫多妻制，《權力的遊戲》里有性虐待，花招百出。更詳細內容不便進一步在雜誌上闡述。

    其次就是暴力梗。除了《生活大爆炸》這樣的喜劇，幾乎每部大製作美劇都暴力事件扎堆。希區柯克作品告訴我們，相對於死亡，血腥暴力才是好戲的先期信號。如果在每一集中都編造一出謀殺事件，最終觀眾所能看到的，只是另一部《犯罪現場調查》式警匪片。在長篇電視劇中，暴力事件就是懸念的代名詞。在《絕命毒師》中，炸雞叔是一名死不悔改的虐待狂，用美工刀割開維克多的喉嚨，震撼的場面暗示著好戲在後面。

    很多劇集熱衷於展示屍體以製造氣氛。在《絕命毒師》中，兒童騷擾者的屍體被棄在樹林里。在《大西洋帝國》中，警察伊萊把漢斯的屍體丟下海。在《黑道家族》中，克里斯托弗掩埋了埃米爾。藏匿或丟棄屍體界定了劇中世界的法則：惡有惡報，必須有始有終——事後不僅會真相大白，罪孽也會縈繞於心，令人寢食難?安。

    不管多麼凄慘悲涼、宏大敘事的美劇，都不會放棄喜劇梗。在原本暗黑的《絕命毒師》中，索爾·古德曼、貝吉爾和斯基尼·皮特的戲份負責有趣，有助於提亮觀眾的情緒。《廣告狂人》一直有羅傑的俏皮話和哈利的插科打諢。明明一直在陰謀和謀殺中沉浮的劇集總是三不五時地逗悶子，所以美劇迷們才說「太酷了」。

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