30 幅著名書畫大師作品賞析【組圖】

1、黃永玉《金秋》

【賞析】畫面清幽雅緻，散發著高潔而雋永的意境。畫家在色彩的運用上獨具匠心，靛青、靛藍、石青、花青等混合勾勒出翩翩荷葉，構成幽淡深邃的背景，同時用水調和，造出虛實相間、若有若無、層次多樣的視覺效果。作品在構圖、材料、技法、觀念等方面皆富於新意

2、王原祁《盧鴻草堂十志圖(之一)》

【賞析】《草堂十志圖》描寫盧鴻隱居之處的山林景物。此圖系以唐、宋各家筆意擬之。圖中峰巒渾厚，林木蒼厚，筆墨細密嚴實，松秀渾然，柔中帶剛。

3、王羲之《黃庭經》

【賞析】此帖其法極嚴，其氣亦逸，有秀美開朗之意態。

4、張大千 人物畫《仕女》

【賞析】大千先生的山水畫已為眾人所知，其實，這位「眼中恨少奇男子，腕底偏多美婦人」的畫家，人物畫也獨出機杼，清麗優雅，成就極高。張大千早期的人物畫是從明代唐寅入手的，故畫仕女用筆興意洒脫，運筆如行雲流水，方圓間施，所繪仕女的秀美風貌是他人所不能企及的。

5、潘天壽《朝日艷芙渠圖》

【賞析】潘天壽先生畫荷往往以墨葉塊面大筆揮搽，碩葉如蓋，筆速較快，膽魄驚人。荷花亭亭凈植，嬌艷欲滴，氣旺神強。荷柄水草如長槍大戟，穿插有致，堅如鐵鑄，有一種「可遠觀而不可褻玩焉」的感覺。

6、黃賓虹《玉壘山記游》

【賞析】此幅體現出黃賓虹繪畫中「厚、重」風格。構圖以高峻聳立的山崖為主體，水岸、瀑布為襯景，有青山巍峨蒼翠的壯美。作為主體的山峰較突出，濃、淡、干、濕、焦、潑、積等多種墨法與青綠設色相參，盡現蒼鬱之貌。筆法運用十分率真、疏放，筆意與墨意淋漓呈現，流露出勃然的生機。

7、李苦禪《赤峰白羽圖》

【賞析】此幅是作者將「金碧山水」畫法融入大寫意畫的一件力作，從上世紀二十年代末至老年，這種畫法皆不時用之，誠為大膽創新。此圖以白描勾鷹，以鷹背與頜的重墨配合硃砂、石青山石之襯托，益顯其非常之潔白。松略點石綠，蒼翠古拙。泥金點、勒山石，金碧輝煌，更為此圖增添了神聖感。

8、林風眠《晨曦》

【賞析】畫家把山峰畫成尖利的三角形，可看出立體派的影響；黑色線條頗具拙趣，設色豐富、強烈、奔放。整幅畫作的筆觸老辣、堅毅、蒼渾，尤其描寫山嵐籠罩的氤氳空間，仍有水墨表現的透明感，三兩小屋隱身林間，閑適優雅，無論景物、風格和畫法，都成為林風眠借景抒懷的載體。

9、于非闇《畫眾生墨》

【賞析】圖中所繪牡丹花和蝴蝶形象刻畫細緻精微，從莖幹、枝葉到花頭的用線嚴謹講究，勁挺有力；蝴蝶、枝葉之墨與花頭之紅形成對照，富貴典雅並具有裝飾性。此作在提煉加工的基礎上未失寫生的鮮活感，畫面依然生機盎然。

10、齊白石《群芳爭艷圖》

【賞析】這幅《群芳爭艷圖》是齊白石極少數大橫幅作品之一。齊白石的作品通常以簡潔為特色，此圖卻十分飽滿，頗為少見。此圖筆墨所畫的枝幹雄健有力，色彩畫的花朵鮮嫩嬌艷，墨與色、力與美相輔相成，墨色和諧，剛柔相濟，構成一個和諧的整體。725萬元。

11、吳冠中 名作《松林》

【賞析】此畫作於1992年，這是吳冠中以西畫改造中國畫的典型作品，畫面以獨有的油畫構圖方式畫出中國畫的效果，可謂是匠心獨運，可以說是吳冠中從藝術幾十年看家本領的體現。2004年《松林》以385萬元人民幣成交。

12、李可染《春雨江南》

   【賞析】畫於1962年，這是李可染畫江南風景的代表作，描繪春雨中的江南景象，水墨淋漓且又不失沉厚質樸，極盡渾厚華滋之致。安靜清新的江南水鄉，綠色掩映下的小橋流水人家，一片迷濛雨霧、兩岸杏花芬芳，這種掩映在黑與白的色素中的江南美景令人陶醉。 

13、羅中立 油畫《父親》

【賞析】《父親》一畫曾獲「中國青年美展」一等獎，其畫面具有一種悲劇性的震撼力，表現了生活在貧困中的老農形象；老農開裂的嘴唇、滿臉的皺紋以及手中粗劣的碗等等寫實的描繪。該作品以紀念碑式的宏偉構圖，飽含深情地刻畫出了中國農民的典型形象，深深的打動了無數中國心。

14、何家英《米脂婆姨》

【賞析】何家英的創作高揚寫實精神，注重生命體驗。作品刻畫具微，布置謹重，人物清麗瑩潔。作品注重對心靈的卓越表現和對人性的深刻關注，為中國人物畫的創新作了富有成就的探索。

15、齊白石《棕櫚雞雛》立軸

【賞析】畫於1953年，齊白石時年93歲。一棵棕櫚下，有四隻小雞，此圖形神兼備，靈動自然，給人「神意在心」的境界。

16、張大千 山水《黃山雲海》

【賞析】畫於1981年，是張大千畫黃山最為神釆奕奕的一幅，酣暢淋漓而內涵深厚的傳統構成，雄奇瑰麗、氣勢磅礡而富於精緻的寫真精神，讓此作成為少見的張大千畫黃山的精品佳作。

17、陳逸飛 油畫《江南水鄉》

【賞析】陳逸飛作品在寫實主義中滲透著中國傳統的美感，同時也散發著寧靜與平和，使越來越多的人們領略到了中國水鄉古鎮所特有的旖旎風情。在所有陳逸飛的畫作里，最具代表性也最具有收藏價值的就是陳逸飛在八十年代初期所創作的「故鄉的回憶─水鄉系列」。

     18、元 趙孟頫《調良圖》

【賞析】趙孟頫是一個早熟而多能的畫家, 其繪畫淵源, 具體表現在力追晉唐和北宋風貌。其工筆重彩人物鞍馬, 取唐人風範, 法度嚴謹, 風格古樸。《調良圖》僅畫一矯健的、長鬃毛的馬和一奚官,毫無背景,但從奚官飄拂的衣袖、鬍鬚及被風吹得往前傾的馬的鬃毛、馬尾來看,當時似乎狂風大作,似乎已力透紙背,直往觀者刮來。

19、 明 郭詡《青蛙草蝶圖》

         【賞析】這也是郭詡出色的作品之一。描繪的是碧草叢中的青蛙蹲伏欲躍，蛺蝶張翅紛飛，生趣盎然。圖冊在表現技法上，顯示出畫家廣博的才能。用寫意的筆法，畫出生動的景象，沒骨碧草，蒼渾多姿，雜以赭色幾點，更顯出新秋氣氛。

20、宋 陳容 《雲龍圖》

【賞析】《雲龍圖》是一幅足以代表陳容藝術風格的佳作。畫中繪有一氣勢非凡、騰空飛躍的巨龍,其凌厲的龍爪,飛揚的龍鬚, 突兀的眼睛,鋒利的牙齒,粗壯強勁的軀體,無不揭示了這是一條充滿力量和超凡脫俗功力的神化了的龍。畫上有畫家自題: 「扶河漢,觸華嵩。普厥施,收成功。騎元氣,游太空。所翁作。」畫上鈐有幾方收藏印章。

21、宋 佚名《柳塘呼犢圖》

【賞析】畫柳塘邊，柳樹洒脫，樹下一老翁倚鋤而立，張嘴呼喚不遠處翹首做回應狀的耕牛，場景很是動人。畫家對牛犢的描繪很是細膩逼肖，特別是牛犢的眼睛，婉轉流動，脈脈含情，對主人感激和依戀之情溢於言表。

22、宋 法常《觀音猿鶴圖》

【賞析】《觀音、猿、鶴圖》是三連軸，中軸白衣觀音趺坐於深山崖谷間,面相豐腴,神態靜穆,頭飾描繪工緻,衣紋卻用粗筆淡墨, 略近梁楷畫法。右軸子母猿雙雙棲踞於高松上,樹身斜出,與傳統的樣式有相當的距離。左軸寫白鶴一隻在竹林中邊鳴邊走,竹梢映出溶溶的月色,鶴的軒昂,竹的清逸,表現出十分清幽雅緻的意境。

 23、《雪圖》

【賞析】此圖無款,宋明時曾為宮廷收藏,畫上鈐有「緝熙殿寶」大印、明紀察司半印及乾隆諸收藏印。詩堂上董其昌題：「巨然雪圖，董其昌鑒定。」明末為王時敏，後歸崑山徐氏所有，清代收入內府。表現奇峰積雪高出雲表，其下坡陀岡阜松杉蕭疏，山腳寒車馬行旅，峰巒從上至下，全以焦墨直皴，樹欹屈多之勢，坡石微用捲雲法，已是李郭畫派風貌，故此圖繪製時代已在巨然之後。

24、明 周文靖 《古木寒鴉圖》

【賞析】此幅是別開生面的作品，用筆遒勁，墨色渾厚，古木參天，寒鴉數點，寫出秋林清曠的意境，頗有元人遺韻。

25、展子虔 《游春圖》

【賞析】展子虔, 渤海(今山東陽信)人。歷北齊、北周、隋三個朝代。擅長畫道釋、人物、鞍馬、樓閣和山水,創立新意,是一位承前啟後、繼往開來的繪畫大師。此畫描繪達官貴人在風和日麗的春天踏青遊樂的情景。《游春圖》的藝術表現手法有兩大特點: 一是青綠勾填技法的運用。山石樹林有勾無皴, 填以青綠色為主的厚重色彩,二是在構圖上, 脫離了魏晉時期作為人物畫背景的「人大于山, 水不容泛」的處理方式, 而變為以山水為主, 人物只作點景出現的獨立完整的山水畫, 具有與自然景物的空間關係相適應的「遠近山水, 咫尺千里」的畫面效果。

26、李思訓《江帆樓閣圖》

【賞析】此圖表現游春情景, 近景山嶺間有長松桃竹掩映,山外江天空闊, 煙水浩淼,意境深遠。整個畫面山勢起伏, 江天遼闊很有氣勢。山石林木以曲折的細筆勾勒, 畫樹交叉取勢, 變化多姿。山水構圖的整體大勢與局部「豆馬寸人, 鬚眉畢露」的一絲不苟的精緻描寫, 統一在一起。山石著色, 以石青、石綠兩種濃重色彩, 顯得金碧輝煌。李思訓繼承和發揚了展子虔的青綠山水畫技法, 已形成「青綠山水」或「金碧山水」。李思訓(651-716),唐宗室,高宗時為江都令，開元初, 官至右武衛大將軍。其子李昭道亦擅山水。人稱他們父子為「大李將軍」、「 小李將軍」。此畫無作者款印,清代安歧稱此圖「敷色古艷,筆墨超軼,雖千里、希遠不能辨,的系唐畫無疑。宜為真跡。」

27、《宮苑圖》

   【賞析】此圖描繪一大型皇家園林景緻。圖中山巒起伏，林木蔥鬱，河道縈迴，其中氣宇軒昂的樓、閣、亭、台、廊、橋星羅棋布，有的建造于山中或河岸平地。氣派宏大雄偉，富麗堂皇。畫中遊人悠閑風雅又熱鬧歡快，雖然熙熙攘攘，卻如人間仙境。體現了唐代宮廷及貴族階層悠閑而奢華的生活。同時也體現了唐代的繁榮富庶以及園林建築的極高水平。畫中筆法謹細，尤其建築物及人馬的描繪更是精細周到。敷色艷麗多彩，在整體的冷色中，硃砂、粉色等更為鮮艷奪目，加上勒金的光彩，使畫中之景更顯出金碧輝煌的富貴氣象。

28、荊浩《匡廬圖》

【賞析】荊浩(889—923)，字浩然，隱於太行山的洪谷, 因此自號洪穀子。因隱於太行山，朝夕觀察山水樹石的變化，分析總結了唐人山水畫的經驗，創立了北方水墨山水畫派，著有山水畫論《筆法記》。《匡廬圖》畫的是廬山及附近一帶景色，結構嚴密、氣勢宏大，構圖以「高遠」和「平遠」二法結合，而其深遠、奧妙、飄逸盡得其當。畫法是皴染兼有，皴法用小披麻皴，層次井然。全幅用水墨畫出，充分發揮了水墨畫的長處，正如他自己所說：「吳道子畫山水，有筆無墨；項容有墨無筆，吾當采二子之所長，成一家之體。」此畫也的確具有非凡神韻和獨特風格。此圖右上端有「荊浩真跡神品」六字,傳為宋高宗筆跡。

29、關仝《關山行旅圖》

 【賞析】關仝，又名童或同，長安人，工畫山水，師從荊浩，刻意力學，遂自成一家，時人稱「關家山水」。他所作山水筆簡氣壯，景廣意長，與李成、范寬齊名，在北宋號「三家山水」。《關山行旅圖》是關仝的代表作，畫上峰巒疊嶂、氣勢雄偉，深谷雲林處隱藏古寺，近處則有板橋茅屋，來往旅客商賈如雲，再加雞犬升鳴，好一幅融融生活圖。此畫布景兼「高遠」與「平遠」二法，樹木有枝無干，用筆簡勁老辣，有粗細斷續之分，筆到意到心到，情境交融。此外，畫家在落墨時漬染生動，墨韻跌宕起伏，足見關仝山水畫道之精深。

【賞析】趙孟堅擅畫水墨梅、蘭、竹石等, 畫法上學揚無咎、湯正仲一派, 用筆勁利流暢, 微染淡墨, 風格秀雅。《墨蘭圖》畫蘭兩叢, 葉、花淡墨一筆點劃, 有柔脆婀娜的姿態, 流利俊爽。屬文人畫筆墨淡墨一路, 開後世墨蘭法門。款字行書少嫩, 應是早年之筆, 自題詩曰：「六月衡湘暑氣蒸, 幽香一噴冰人清。曾將移入浙西種, 一歲才華一兩莖。彝齋趙子固仍賦。」 

來源：中國書畫藝術