詩詞的留白藝術
詩詞的留白藝術
（在某高校講座稿）
引言：從缺憾美說起
維納斯是愛與美的女神，雕刻藝術作品「斷臂的維納斯」，則被認為是「奇蹟中的奇蹟、古典靈悟中的傑作，是理與情的結構，知與靈的合成」 （羅丹）。雖然她的雙臂殘缺，但一點也不影響她的嫵媚、優雅、寧靜、純潔，無論人們從哪個方位欣賞，都能得到美的享受。曾有人試圖「恢復」她的斷臂，但從沒有創造出更美的維納斯。為什麼呢？其實，殘缺本身就是一種美，甚至於更美。那種更美的獲得是欣賞者發揮了想像力，進行了再創造，而形成缺憾美感。這是—種留白藝術。
藝術的美感總是相通的，維納斯的缺憾美是「留白」的成功，而留白之始祖在中國。這原本是國畫創作的重要藝術手法：「中國畫的留白是建立在藝術想像基礎上的一種藝術創造,它通過虛實關係,無中生有,對意象造型的美學追求,展示了中國畫的獨特藝術境界」（引用）。好個無中生有！在詩詞創作中,詩人也擅用此法,創設意境,構築「留白」,使詩詞產生更多想像的審美空間，創造出缺憾美：看似美中不足，卻是更美有餘。它是形象化的結束，卻是意象化的開始，實現「山缺雲補」。這種缺憾不是缺憾，簡直是趨向完美。
詩詞的留白藝術：三種技法
留白藝術是形象化的結束，卻是意象化的開始。「山缺雲補」始終為詩人們所追求，它體現出詩詞的意境美，這種藝術在古今中外詩歌中綻出無數奇葩。我觀其線索，似乎有幾種常見技法，在此列舉，未必妥當，且以切磋：
一、結構留白。即在整幅「畫面」或情節中留出空白空間。
這種技法很常見，王維詩作擅長此道，蘇東坡曾贊其「詩如畫，畫如詩」。比如王維的《雜詩》三首,嫻熟運用中國畫的留白藝術,使詩歌產生很強的藝術張力,給讀者留下更多想像的審美空間。只說說其中—首：
君自故鄉來，應知故鄉事。
來日綺窗前，寒梅著花未？
詩人以白描記言的手法寫出一段故鄉來人情節，以寒梅是否著花設問，以花喻人，以花含事，流露出無限相思，而這種相思卻是由讀者讀出並豐富了的。
現代詩也會這麼去構思：
黑夜給了我黑色的眼睛
我卻用它尋找光明
——顧城《一代人》
這首隻有兩行的小詩，曾轟動了當今整個詩壇。整首詩宛如一幅有立體感的版畫。它避開了情感的直抒，棄置了景象的實敘，沒有著意建構完整的意境，只是用意想、用隱喻，在濃重的黑色背景上凸現了一雙不同尋常的「黑色的眼睛」（覺醒的象徵），在眼睛的前方，似乎可以看到從烏雲的縫隙中射出一束白光。由於人們在不同的語境中對「光明」可以有不同的理解，多義現象產生了，詩的空白也產生了，人們可以根據自己的理解去填充空白，詩歌的意義也顯多樣性了。
再如卞之琳的《斷章》：
你站在橋上看風景
看風景的人在樓上看你
明月裝飾了你的窗子
你裝飾了別人的夢。
詩在結構上看，雖然寫了「橋上」「樓上」「明月」「窗子」等景物以及某種思緒。但也只是開了個頭，沒有高潮和結尾，以「不全之全」構築了詩的「空白」，使讀者從「空白」之中獲得「再創造」的審美需求；從字面看，詩描繪了一種奇特有趣的現象，但故意留下原因不說，畫面上是橋、樓、明月、窗子、夢的巧妙安排，互相映襯，構成一幅清麗幽雅、頗具意趣的畫卷。透過這字面意義，往深處探究，可以領略到「你站在橋上看風景，看風景的人在樓上看你」的原因：可能你是個美人，因為能成為一道迷人的風景，應是一代佳人無疑。「明月裝飾了你的窗子」，而「你裝飾了別人的夢」，美麗高雅的你，已被人深深地戀著，進入相思者的夢中，甚至到了朝思暮想的地步，然而「你」卻又是如此的可望而不可及，無限的幽怨和傷感蘊含其中。這還只是感情的投射層。然而，這首詩構築得尤為奇妙，讀者在領略詩的語義層次和感情層次之後，在反覆咀嚼之中還可以品出詩背後的哲理意義：你在詩中既是「看風景的」，可同時又是一道「風景」被人看;「明月」為你裝飾窗子，你卻「裝飾了別人的夢」，看與被看，裝飾與被裝飾在轉化著，這樣，詩又告訴一種人生的哲理：事物都是相對而存在，並且互相轉換的，沒有絕對一成不變的常態，萬物的興衰更替，人間的得失榮辱莫不為此。當然，由於詩歌留下的「空白」較多，未定性很突出，詩的「張力」很大，讀者還可以從中讀出更多的東西。
二、修辭留白。即通過雙關、比喻、暗示、借代、反諷等形成語義上的空白。
如下面利用雙關的修辭方法寫成的詩：
楊柳青青江水平，聞郎江上踏歌聲。 東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴。 ——劉禹錫《竹枝詞》 劉禹錫《竹枝詞》中辭前義是「晴」（晴天，雨停），辭後義是「晴」的同音字「情」（情意、情誼），前者可以在詩句的文字中直接獲得，而後者要靠讀者去思考才能填補。又如：始欲識郎時，兩心望如一。
理絲入殘機，何悟不成匹。 ——《子夜歌》《子夜歌》中的「匹」是「布匹」的「匹」，又暗指「匹配」的「匹」；「絲」既是織造之絲，又諧「思」音，乃思念之絲，一字含雙義，形成語義上的空白。
它可以通過句子成分缺失（缺少主語、謂語、賓語），造成一種未定狀態，如「洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺」，令人良久沉思。也可以在科學語言看起來的錯誤，在文學語言中往往成為恰當的藝術空白，如「月落烏啼霜滿天」，這是看不到的景象，某種程度上看存在錯誤，卻把人引入愁緒之中。也可以通過詞類活用產生一種復義感應或含混效應，如「春風又綠江南岸」，—個綠字帶給人無數美好想像。也可以通過反常搭配（如賓語前置、主謂倒置等），改變語義而形成的意義空白；如歷來為詩詞家們稱賞的宋祁的《玉樓春》（春景）詞中的「紅杏枝頭春意鬧」句和張先的《天仙子》中的「雲破月來花弄影」句，就是因為「鬧」字和「弄」字的反常搭配產生了陌生化的效果，給讀者留下更多的感受空缺。
古體詩通過鍊字鍊句實現留白，現代詩也有類似技法。如雪萊的《西風頌》結尾有這麼幾句：
西風啊
要是冬天已經到來
陽春還會遠嗎
西風與春天反常搭配，讀者沿著字面找到了外延義：隨著季節春秋冬夏周期性的輪換，要是寒冷的冬天已到來，那麼溫暖的春天就不是遙遠了。它隱含著另外一種更深邃的意義，這就是它的內涵義：冬天象徵黑暗腐朽的舊制度的最後猖獗，象徵著死亡;春天的溫暖與勃勃生機象徵著新生。詩句表現了詩人對舊制度必然滅亡和對新社會必然產生的強烈願望。從字面義到蘊含義構成了詩的「留白」，讀後使人回味無窮。
以上可以看出，詩的「空白」藝術是詩人藝術表現的一種手段，既然是手段，我們就可以活學活用。也可以看出，以上技法既可相對獨立運用，也通常互通共融，這便取決於詩詞表達的需要和詩人創作的取捨了。
詩詞留白實踐：寫什麼？留什麼？
詩歌的語言最具有張力，也最具有表現力，它差異於用大眾語言寫成的文章，尤其通過留白最能給讀者以遐想。那麼在我們的創作中，寫什麼？留什麼？我們還是在優秀的詩文中尋找答案，來指導我們的實踐：
一、寫情節，留懸念
比如，《春怨》（金昌緒）
打起黃鶯兒，莫教枝上啼。
啼時驚妾夢，不得過遼西。
全唐詩九萬八千首，金昌緒僅憑此一首小詩而名傳千古。他寫了一個春天早晨少婦做夢的情節。在花紅柳綠的和風煦日里,黃鶯經不住春天的誘惑,在枝上呼朋引伴、宛轉啼唱，卻被少婦趕走。這裡，還留下了一連串問號：閨中為什麼做到遼西的夢？她有什麼親人在遼西？此人為什麼離鄉背井，遠去遼西？這首詩的題目是《春怨》，最後的答案仍然含意未盡。詩中人到底怨的是什麼？難道怨的只是黃鶯，只怨鶯啼驚破了她的曉夢嗎？這些，不必一一說破，留待讀者去想像、去思索。這種留白也就留下了懸念，留下了多維思索和多元解答的空間，這將給讀者的探索和想像提供奔跑的領地。
二、寫物象，留意象
比如，《天凈沙·秋思》（馬致遠）
枯藤老樹昏鴉。小橋流水人家。古道西風瘦馬。
夕陽西下，斷腸人在天涯。這是馬致遠著名的小曲，28個字勾畫出一幅羈旅荒郊圖，其四射的藝術魅力，傾倒古今多少文士雅客、騷人才子。《秋思》幾乎全篇是名詞，沒有動詞，沒有行為，是大量物象的疊加，這是滿與實，但省掉了歷程的敘述，這是空與白。斷腸人在時、空的邊緣徜徉，他在苦苦追尋著一個千古不變的童話，他在熱切地渴盼著那個魂牽夢繞的家園！
三、寫形態，留神態
比如，余光中的《鄉愁》：
小時候
長大後
我在這頭
台灣大詩人余光中先生的《鄉愁》中，展現了不同人物與空間位置，這是滿與實，但省掉了作者與親人離愁別緒的面貌、神態，這是空與白。時空轉換，鄉愁積累。簡單的文字卻帶給人無比的震撼。可見，詩需要用形象頭腦，更考究跳脫與留白。否則，就會顯得過於表實，過於刻板，令人無法想像，如果不需想像，那也就會枯燥乏味。
四、寫謎面，留謎底
比如，公劉的《只有一個人能喚醒它》:
我的心房裡
愛情在酣睡
只有一個人能喚醒它
我不知道這個人是誰。
這是一首愛情小詩，只寫開頭，沒有高潮、結尾，留出許多空白。甚至最後給出一個謎，謎底給讀者去猜測。在特定的愛情的背景下，讀者發揮想像，自然會猜到謎底——即意中人，才能喚醒它。由此可見，設計「空白」的目的並非讓它真正空白，而是通過空白去達到內涵豐富的目的。作者留下的並不空，而是一種巧妙的表現手法。留白的詩詞不局限於詩句字面的意義，在聯想、猜測、揣摸之中獲得字面以外的蘊含，諸如感情、哲理等方面的某種含義。在詩的藝術空白中，那些故意省去的境況、那些虛化了的描寫，並不是作者無法具體表現的東西，而是作者的有意為之，給欣賞者以想像的空間，調動想像力，去填補字面中的殘缺形象，往往達到「不著一字，盡得風流」的效果。
五、寫事物，留喻意
此類，竹枝詞特別值得一提。竹枝詞常用大量諧音做隱喻。
楊柳青青江水平，聞郎江上踏歌聲。
東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴。
前篇曾說過，劉禹錫用晴的諧音暗喻「情」。後人在寫男女戀情上常常用這種方法表達，甚至將一些歇後語也入了詩。如元人倪瓚有一首竹枝詞：
心愿嫁郎郎不歸，不及江潮不失期。
踏盡白蓮根無藕，打破蜘蛛網費絲。
婚期快要到了，然而情郎還沒回來，這位少女帶有迷惘埋怨的心情，做了三個比喻。說丈夫該回來不回來，不如江潮那樣如期；說踏盡白蓮池也尋不到藕（偶的諧音），說打破蜘蛛網費了絲（枉費思）。這後一句是歇後語。《雷澤竹枝詞》也用歇後語的：
燕子來時雁北飛，留郎不住別郎悲。
小麥空頭難見面，春蠶作繭自纏絲。
後兩句都是歇後語，以諧音比喻戀情。比喻之精妙，令人感嘆。
在詩詞的留白藝術中寫什麼？留什麼？答案或許還有很多，這裡只是列舉。「作品一半是作者寫的，一半是讀者寫的。」一首詩完成後讀者怎麼解讀全由讀者說了算，對詩的明確賞析已與作者沒有關連。相反，讀者的閱讀多樣性富厚了詩作。這便是留白的客觀存在與理由。其實，詩歌的空白是創作者的即興之作，是創作者留給欣賞者的快樂源泉。在詩詞中寫什麼？留什麼？這是創作者的智慧和靈感，豈是我一次可以言盡的？僅以此引起大家思考。
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