師承文徵明、沈周，與徐渭並稱的明代寫意國畫大師

陳淳《五絕扇面》　草書　台北故宮博物院藏

在明代的中期的時候，蘇州地區物產豐富，地處水運交通要地，使經濟得以迅速發展，市民階級地位提升。社會的繁榮，物質生活的穩定，帶來的是民眾對於精祌生活的要求提高，人們開始追求於奢華的生活，社會上附庸風雅之輩增多，儘管如此，這種情況卻帶動了吳門地區社會整體文化水平的提升，市民階層能夠有機會欣賞到高層次的繪畫作品，審美趣味也相應的由「俗」到「雅」的方向轉化。此時，社會上愛好收藏的人逐漸增多，人們對於文化產品的需求增大，文化產品已然擁有一定的社會市場。

陳淳《游白蓮寺五言詩扇面》草書　南京博物院藏

蘇州地區由於經濟的高速發展，吸引了鄉紳名士，王公貴族以及富豪名商。他們會因自己的嗜好，或者為了附庸風雅，大都樂於贊助藝術事業。因此，不同於在仕途失意、對朝廷心灰意冷而歸隱山林的文人士大夫，明代中期的文人畫家們能夠擁有足夠物質財富的保障以及精神上的滿足感，同時還能提高他們的社會地位，本期書揚文化要給大家介紹的就是這個時期的代表性畫家陳淳，他不僅是後來著名的大寫意畫家徐渭的啟蒙人，更是真正意義上大寫意畫的開創者。

陳淳《草書詩》紙本。縱34.9公分 ，橫428.1公分。台北故宮博物院藏

陳淳，字道復，後來改叫道復，更改字為復甫，號白陽山人，出生於憲宗成化十九年（年）六月，長洲大姚村人（今江蘇省）。陳淳詩文書畫皆能擅事，為吳門畫派的主要成員之一。

陳淳國畫作品欣賞

陳淳出生在文人士大夫家庭，祖父陳璚和父親陳鑰皆愛好詩詞書畫，並精鑒賞，且與貴官名流和文人逸士交往甚密，故而從小就有一個良好的藝術氛圍，陳淳父親陳鑰又與文徵明關係甚密，所以常能得到文徵明的指點，從剛開始師從文徵明走工整路線，後因個中緣由開始師承沈周，在學習沈周的過程中，他個性爆發、風格朝著簡放洒脫的方向發展，最終從作畫的心態到人生觀、價值觀的認識，再到筆墨的技巧、表現形式和情趣情感的表現方面都得到了轉變，最終形成了自己獨特的藝術特點。然而之所以形成率意洒脫的藝術風格，其形成原因極其複雜交錯，但必然與他的官宦門第、書香世家的背景、所處的藝術之地吳門和得益於名家指點有很大的關係，也正是這些原因使得陳淳最終歷經蛻變，開啟了明代繪畫的新風貌。

陳淳國畫作品欣賞

陳淳早期作品現存世的很少，陳淳早年花鳥畫所表現出來的成績是在其祖父、父親以及當代名流的熏陶下形成的，當然其中也離不開文徵明二十二年之久的教導，為陳淳之後的花鳥畫的道路打下了堅實 的基礎。

陳淳國畫作品欣賞

歷來具有自己獨特畫風的畫家，無一不是在學習前人的基礎上，再師造化，對世間事物有所感悟後突破前人，形成自己的獨特風格的。陳淳也不例外，他一度想要放棄老師文徵明所教，開闢自己新的道路，他的畫風之所以被世人認可，最突出的特點便是敢於突破文人書卷氣，勇於在法規之外探尋真理。重視古法沒錯，但若泥古不化，就只會停留在形似和摹仿的階段。陳淳早期已形成清麗淡雅的畫風，卻還能不斷師造化於萬物，推陳出新，突破畫中的文氣，這不僅是對自己不羈個性的秉承，更是他的過人之處。

陳淳國畫作品欣賞

由於在書法上取得的成就，陳淳能與文徵明、祝允明、王充四人被稱為「吳屮四家」。在陳淳書法藝術中，行書是陳淳保留文徵明印記最多的書體。文徵明的行書用筆廋勁，多露鋒，方折與尖角。與文徵明相比，陳淳的行書除了以上特徵之外，字的粗細，方折停頓，以及疏密大小變化要豐富一些。這是陳淳個性上無拘無束的表現。

陳淳國畫作品欣賞

在陳淳筆墨語言中表現的是技法體系的完整性與多樣性。繪畫作品是作者自己從生活中的感悟在作品中的物質展現。總體上來說，陳淳一生的寫意花鳥畫作品分為三類：淺淡設色和純水墨以及墨色兼施的作品。其設色作品淡而能深沉，艷而能清雅，韻致不俗；純水墨作品墨的濃淡得當。淡墨清逸，濃墨厚古，淡而有分量，濃而不重池；水墨兼施的作品墨與色彩渾然一體，筆與結構相輔相成。這種色彩經驗是作者文化修養的積澱和生命意識的展現。

陳淳國畫作品欣賞

明代的吳門畫派除了山水畫成就很高外，其花鳥畫對後世的影響也很大。陳淳的藝術影響主要在他寫意花鳥畫方面。陳淳的寫意花鳥畫是在沿革沈周的花鳥畫風格的基礎上，加入自己的大草筆法，進一步完善了沈周的文人意筆寫意體系，為寫意花鳥畫幵拓了新的局面。

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