從開啟「大片」時代到擁抱網劇市場，張藝謀這一步棋走對了嗎？

文丨雲飛

蜚聲國際的電影大咖不知凡幾，但擁有標誌性意義的，僅「國師」張藝謀一人而已。

2001年，《英雄》問世，曾以《紅高粱》《菊豆》等影片宣告第五代導演崛起的張藝謀，以一己之力開啟國產電影的「大片」時代；2018年，當電影導演入局網劇已成大勢，曾經引領影視生產潮流的張藝謀，才姍姍來遲。

廉頗老矣，尚能飯否？5月24日，港股上市公司歡喜傳媒公告顯示，張藝謀將在未來6年里，執導3部網劇（其中1部可視情況轉換為電影項目），歡喜傳媒不僅擁有獨家投資權，還能獲得張藝謀影視作品所有有形及無形資產以及其衍生權利、相關權利；作為回報，張藝謀拿下1億元人民幣創作資金+1.5億港元股份。

儘管早有王家衛、陳可辛、陳國富、陳凱歌、周星馳、馮小剛等入局網劇，但張藝謀的「下海」依然引發行業震蕩。電影導演擁抱「網生內容」，會水土不服嗎？

大導演的創作+資本雙困局

為中國最有創造力與話題度的國民導演，張藝謀依然是金字塔尖的佼佼者。但作為創作者，有些尷尬的是，「國師」已經多年未有扛鼎作品問世。

2013年，張藝謀與當時風頭兩無的樂視影業簽約，樂視影業CEO張昭與張藝謀並肩而立的畫面，定格為年度電影圈場景。彼時的樂視影業，還名列民營六大電影公司，其背後的樂視網也估值甚高。時移世易，曾經被資本追逐的樂視早已讓眾人避之不及。

張藝謀與樂視的聯姻，曾被視作後張叔平時代，擁抱互聯網的創舉。然而數年倏忽而過，一部口碑尚可爭議仍存的《歸來》、一部中美聯合製片失敗案例的《長城》、以及在暑期檔並無絕對統治力的《影》，是張藝謀交出的所有成績單。眼看著吳京、林超賢、陳思誠、許誠毅等登上票房榜，張藝謀顯然需要再度發力。

合約到期+創作困境，成為大導演張藝謀亟需解決的問題。與樂視影業相比，歡喜傳媒比樂視更名後的樂創傳媒，要更為合適：

資歷不輸張昭的歡喜傳媒董事局主席董平，曾參與過《讓子彈飛》《西遊·降魔篇》《親愛的》《心花路放》等片投資，是阿里影業前主席，操盤經驗豐富；

通過股權置換，歡喜傳媒有「導演合作制」的成功先例，公告顯示，其股東有寧浩、徐崢、張一白、陳可辛、王家衛與顧長衛等，歡喜傳媒支付綁定股東費用，換取導演作品的投資權，儘管高額的綁定股東費用讓歡喜傳媒3年累計虧損約14.43億港元，但歡喜傳媒仍樂此不疲；

此外，歡喜傳媒還嘗試搭建類似Netflix的流媒體平台，其「歡喜首映」的測試版，官宣稱兩三個月積累了幾十萬用戶。

由此可見，「委身」歡喜傳媒對張藝謀而言，至少能改變現狀。2013年，有鮮明互聯網基因的樂視，曾讓「國師」觸網；2018年，張藝謀與歡喜傳媒合作的亮點，則在於正處在風口當中的網劇。

影視創作全面走向「網生」

曾經開啟「大片」時代的張藝謀，這一次並不是「弄潮兒」。市場蛋糕日益壯大的網生影視內容，已經吸引了大批電影導演蜂擁而至。紛至沓來的電影導演們，讓曾經處在鄙視鏈底端、與粗製濫造劃等號的網劇，搖身一變成為影視業的香餑餑。

因《無證之罪》《白夜追兇》《河神》等口碑作品問世，網劇2017年走向精品化，劇集年度口碑TOP10中，網劇就佔據6席之多。自2017年的上海國際電影節起，電影導演跨界拍網劇，就成為行業熱議的焦點。

如韓三平監製網劇《戰爭傳說》，改編自矛盾文學獎獲得者周大新的同名小說，算得上是大IP；馮小剛監製的《劍王朝》以及周星馳參與創作的網劇《西遊·降魔篇》此前都已有動畫或電影，積累了大量粉絲；有《警察故事3》《紅番區》《神話》等作品的唐季禮，將執導《鳳凰無雙》與《河神2》；徐靜蕾則成為《同學兩億歲》的監製，恰好就在近日舉辦了首映禮；而在稍早的愛奇藝大會上，陳凱歌、馮小剛、趙薇、陸川等人將「觸網」，也足夠令人興奮……

監製了《無證之罪》的大佬韓三平曾如此表示：「面對網劇的發展，電影人沒有抵觸，而是很主動地加入其中。很多年輕的導演和編劇想從事電影，但我勸他們多拍網劇，那才是更適合年輕人的創作。網劇是符合現代文化娛樂消費觀念的產物，同時也為創作者提供了巨大空間。」

左手藝術右手商業的電影，本身離不開商業成功，只要資本逐利的本質存在，已經成為影視生產主流的網生內容，就對電影導演有足夠吸引力。Analysys易觀發布的《中國網路視頻市場趨勢預測2018-2020》顯示，2017年中國網路視頻付費市場規模為213.7億元，付費用戶到9763萬人；而到了2020年，市場規模預計將達646.8億元，用戶規模將上漲到1.8億——顯而易見，網生內容已經成為電影之外的影視藍海。

電影沒有「錢」力可挖？並非如此，在剛剛過去的第一季度，內地影市創造了200億票房，超過北美的183億。但驅動票房增長的核心邏輯，已經從銀幕數量的增長，切換到電影內容的提升而帶動的觀影人次的增長。

「橘生淮北」的陰影從未散去

電影咖入局網劇市場，看上去很美。節奏更快、集數更少、情節更緊湊的網劇介於傳統電視劇與電影之間，給予電影導演拓展全新事業版圖的機會；而在頭部精品依舊是網生內容競爭核心的當下，經驗豐富的電影咖要比初生牛犢的90後導演們更加老道，產出精品的可能性要更大。

然而，事實並非如此。以《鬥牛》《老炮兒》等聞名於世的第六代導演管虎，在試水網劇《鬼吹燈之黃皮子墳》時意外失手，電影級質感最終敗給了空洞的劇本與虛無的表演，遭到了「棄劇」；劉鎮偉擔綱編劇的《大話西遊之愛你一萬年》，則榨乾了《大話西遊》這一經典IP的最後一滴油水，也進一步敗壞了自己的聲名；此外，《冒險王衛斯理之藍血人》《將軍在上》《我叫黃國勝》等網劇，要麼網播量表現平平，要麼口碑斷崖式狂跌，頗有砸了陳國富、霍耀良、王晶等導演的招牌之意。

更多以監製身份，而非導演身份出現的電影咖，對網劇的參與度或許並沒有看起來那麼高。網路統計顯示，韓三平、陳凱歌、黃建新、周星馳、趙薇、徐靜蕾等，都是擔綱網劇的編劇，如陳凱歌的《外八行》、馮小剛的《劍王朝》、趙薇的《誰都渴望遇見你》，在導演中心制的當下，以監製身份入局網劇，「掛名」的批評不絕於耳。

橫梗在知名導演與網友之間的，還有十年甚至數十年的審美代溝。在新人輩出的網劇江湖中，《河神》《白夜追兇》《無證之罪》等口碑劇導演嶄露頭角，幾乎都是80後甚至90後導演，正處在藝術生涯的強勁上升期，創造力正在釋放並迸發。而背負著因襲重負的張藝謀與陳凱歌們，距離自己的黃金生涯已有多年，「江郎才盡」的爭議如影隨形。

張藝謀與歡喜傳媒的聯姻固然開拓了觀眾的想像空間，但「橘生淮北則為枳」的陰影似乎從未散去。