王君安和越劇《柳永》

2018年5月3日，福建省芳華越劇團尹派小生王君安攜越劇《柳永》登上國家大劇院的舞台。

感謝一位君迷（王君安的戲迷被稱為「君迷」）的轉票，讓我有機會欣賞到這場演出。

本不打算寫些什麼的，但腦海里時不時地冒出些想法和觀點，所以還是決定記下來吧。

一 演出實況

當天的演出bug真不少。

第一場：王君安出場扇子沒完全打開，配角（丫鬟梅香？記不清楚了）麥出了問題聲音時斷時續。

第二場：王君安嗓子破音。

第四場：配角A（孫大人）踩了配角B（楚楚）的衣服。

第五場：王君安忘詞一次。

總體感覺是，王君安演出稍顯緊張，也可能跟唱得比較少有關。

二 演出打分

10分滿分的話，越劇《柳永》打7分（劇本6分，音樂7分，舞美8分，表演7分），王君安的「柳永」打7.5分（唱8分，念7.5分，做7分）。

接下來就以上幾個方面，選擇性地稍作評論。

（一）關於劇本

很多人覺得該劇每場獨立是個問題。個人倒是覺得這樣的處理是可以理解的，畢竟劇本要表現的是柳永的一生。

個人覺得劇本的問題是：

1 柳永到底是個怎樣的人，或者說作品想向我們表現出怎樣的柳永，是模糊的。可能是想讓我們觀眾自己去體會去琢磨？

2 總感覺劇作者在創作過程中受到限制，以至於是先有內容和主題，然後往裡面填人物，「硬坳」的感覺比較明顯。

3 缺乏持續有力的矛盾衝突。

柳永的「自我」、「本我」和「超我」是怎樣的，的確是一個很複雜的問題，因為相關的歷史資料有限且眾說紛紜。但劇作者自己心中應該有一個確定的答案，可是從這部劇中，我沒有看到這個答案。另外，最後一場，柳永自行總結了自己的一生，這樣的處理是不是過於簡單化了呢？

一齣戲的核心在於衝突和人物，兩者相輔相成。沒有衝突如何表現人物，人物不確定如何構造衝突？

如果非要說亮點的話，那就是第二場的「金鑾殿上」四句，表現出了柳永最後的驕傲。（其實，之所以成為亮點，也主要是得益於唱腔和演員的表演，劇本作用真是其次。）

（二）關於音樂

亮點：第二場「金鑾殿上」四句。

缺點：第五場柳永講「八仙」的故事，照搬《何文秀·算命》，偷懶了。

（三）關於王君安的「柳永」

就只說亮點吧。

唱：「金鑾殿上」四句。

念：晚年柳永的老生念白。

做：第一場「鳳銜杯」時毛筆點腦門，第二場"奉旨填詞柳三變"時的朝天一指，第四場楚楚唱《望海潮》時的默默旁觀，第六場「綺詞麗語一篇篇」時的揮手下蹲。

三 說說王君安

個人覺得，王君安是一位特別適合聽的戲曲演員。不用給她叫好，不用為她擁台，只要安安靜靜地聽就可以了。尤其是在深夜人靜的時候，獨自聽一聽她的CD，真可謂是一種享受。

或許是她個人魅力太過突出，看她演戲總有一種難以入戲的感覺：台下是王君安，台上亦是王君安。

在戲曲舞台上出bug是常有的事，但是，個人還是很難接受主演忘詞這件事。很多人說王君安像張火丁，但個人覺得跟張火丁相比，王君安對舞台少了一絲敬畏。

大家總喜歡用「王君安的奪梅之作」來宣傳越劇《柳永》，個人總覺得有些許不妥，因為這種說法總有種拿越劇《柳永》來定義王君安藝術成就的意味。個人認為，越劇《柳永》不行，1986年的越劇《紅樓夢》才行。

大家都說王君安的唱是最忠實於尹桂芳太先生的。如果仔細對比的話，會發現差別還是有的，應該跟發聲方式、嗓音條件有關。太先生的唱「質樸」，有玉的溫潤也有玉的堅硬；王君安的唱「自在」，有風的舒展也有水的流暢。但尹派的「自然」，於王君安而言，是入了骨的。