如何向別人解釋：其實定音鼓才是樂團里的終極boss？

前幾天推薦朋友去聽斯特拉文斯基創作的芭蕾舞劇《春之祭》，沒想到他聽完竟然問我：原來樂團表演這麼震撼啊，像我這樣想混進去又沒有特長的，就最後面敲那個鼓行不行？覺得不是很難啊！

我整個人陷入巨大的震驚：我天，你怕不是瘋了，整個樂團里音準要求最高，背譜最多，專業能力要求最強的，就是我們的定音鼓同學啊！

很多事情都是看起來容易、做起來難，管弦樂團里的打擊樂手絕對也算的上是這樣的存在。別看前排的樂手風光，那個吃完飯才回來敲定音鼓的，才是整個樂團的終極boss啊！

先要說明，交響樂團中的「鼓」 ，也有很多種，比如：屬於有調打擊樂器的定音鼓（Timpani）；屬於無調打擊樂器的大鼓（Bass Drum）和小鼓（Snare Drum）。

今天我們說說因為鼓手一頭扎進鼓裡而走紅的：定音鼓。

定音鼓，一般來說台上有一套或兩套，每套有兩個到五個，多寡是要根據曲目來定的。作為交響音樂中最重要的配器，定音鼓的意義可以是裝飾，可以是表現情感，最重要的就是和聲和節奏的作用。

（在這就不多交待定音鼓的重要意義了，指路有興趣的同學回家多聽兩遍貝9的第二樂章。）

作為定音鼓手，熟知樂譜是一定的，甚至有的定音鼓手作為打擊樂聲部的首席是背總譜的。這裡的難度，我想不用多解釋吧？原因其實也很簡單：和聲、節奏。在正確的拍數上一聲清晰有力的「咚」，對整個樂團都是至關重要的。

從技術上來講，不管是單奏（「咚」 一聲的使勁敲）還是滾奏（「咚咚咚咚咚」 用兩個鼓槌快速敲打），都需要對節奏、力量的完美把握。定音鼓可以通過踏板來調整音高，通過踩動踏板來利用敲擊後餘音來製造滑音這種技巧，也不是看上去那 么簡單的。知道何時起、何時止、餘音該多長，該敲多大聲，該敲多少下，這都需要很多的技巧和練習的。

對於音準的把握，也是鼓手必備的條件。定音鼓手趴在鼓上聽音的情況在演出中也是不乏出現的。

除 了以上這些技巧之類的內容，對於定音鼓手最重要的一點要求就是「精確」。

畢竟，弦樂團幾十號人一起拉，就算有一個人拉錯了可能也問題不大；但鼓手就那麼一個或兩個，敲錯了不就全毀了？這「精確」一詞，可能就是要求你背了總譜，站在眾人背後默默的數著章節，在最準確的時候發出最準確的聲音，絲毫不得出錯。這 就不僅僅是技術的問題了，也是心理上的考驗。

在交響樂團中，打擊樂團一共沒幾個人，所以通常他們每個人都會多種打擊樂器。除了我上面提到的這幾種鼓之外，常見的還有木琴、三角鐵、鈴鼓、鈸（鑔）等等。所以，若是只會敲一種鼓，通常也是不行的。

最後，打擊樂手們還需要好的體力。比如在敲鐘管的時候，需要在梯子上爬上爬下，稍不注意摔下來就全完了。要是演馬6，那三下大鎚要是沒點力氣的話可真敲不出動靜來。

以後都不要再迷戀首席小提大提了，多給定音鼓小哥哥小姐姐點關注度，她們才是整個樂團的靈魂啊！