節日詩詞鑒賞

節日詩詞鑒賞

(2011-08-05 11:38:29)

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標籤： 文化

分類： 詩聯鑒品廊

中秋：

月夜憶舍弟

[唐]·杜甫

戍鼓斷人行，邊秋一雁聲。露從今夜白，月是故鄉明。

有弟皆分散，無家問死生。寄書長不達，況乃未休兵。

注釋： 1.舍弟：謙稱自己的弟弟。

2.戍鼓：軍鼓。

3.斷人行：指鼓聲響起後，就開始宵禁。

4.邊秋：一作「邊秋」，秋天的邊地，邊塞的秋天

5.露從今夜白：指白露街的夜晚。

6.有弟皆分散，無家問生死：弟兄分散，家園無存，互相間都無從得知死生的消息。

7.長：一直，老是。

8.達：到。

9.況乃：何況是。

10. 未休兵：戰爭還沒有結束。

譯文：戍樓上更鼓咚咚響，道路上行人無影蹤。邊城荒蕪秋風涼，只聽見孤雁哀鳴。今夜霜露格外白，仍是故鄉的親切,月亮也是故鄉的明亮。兄弟離散各一方，家已殘破，生死消息何處尋？書信久已不能抵，何況戰火還沒有停息。

賞析：這首詩的第一句「戍鼓斷人行」，在一開始就點出了「深夜」和「戰時」那種戒備森嚴、冷清的樣子。第二句的「邊秋」和「雁聲」則更加說明了他在懷念他的手足時候的季節和地點。當時的季節正好是秋天，花草樹木都開始凋謝，而自己又是身處在邊境，再加上孤雁凄慘的哀叫聲，就更令人覺得空虛寂寞了。

　　「露從今夜白」這一句，則是寫出了當時的節氣，而白露又可以和下一句的明月相互呼應，如此一來，我們就可以由「白色」這個顏色來感受出當時那種冷清的樣子。最後四句，杜甫則是在描寫他思念兄弟的情懷。因為戰爭的關係，他和自己的弟弟們都分散在不同的地方；而第六句的「無家」則讓人更覺得悲哀，因為他不僅和親人分離，連老家也都因為戰爭的關係而破壞了。最後兩句，他則描寫出因為戰爭的關係，又收不到家書，因此對大家的安危感到十分憂心的心情；特別是第八句的「未休兵」三個字，又可以和第一句互相呼應，整首詩在情感的表達上非常的完整。

重陽：

《九月九日憶山東兄弟》

　 　[唐]·王維

　　 獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。

　　 遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人。

注釋：1、九月九日：指農曆九月初九重陽節，民間有登高、插茱萸、飲菊花酒等習俗。

　　 2、憶：想念。

　　 3、山東：指華山以東（今山西），王維的家鄉就在這一帶。

　　 4、異鄉：他鄉。

　　 5、倍：加倍，更加。

　 　 6、遙知：遠遠的想到。

　 　7、登高：陰曆九月九日重陽節，民間有登高避邪的習俗。

　　 8、茱萸：又名越椒，一種香氣濃烈的植物，傳說重陽節扎茱萸袋，登高飲菊花酒，可避災。

譯文：我在異鄉的時候，每遇到佳節良辰時總會思念起家鄉。早就想到今天是重陽節，兄弟們要登高望遠，他們在佩戴茱萸時，發現少了我一人。

賞析：第一句用了一個「獨」字，兩個「異」字，分量下得很足。對親人的思念，對自己孤孑處境的感受，都凝聚在這個「獨」字裡面。「異鄉為異客」，不過說他鄉作客，但兩個「異」字所造成的藝術效果，卻比一般地敘說他鄉作客要強烈得多。在自然經濟佔主要地位的封建時代，不同地域之間的風土、人情、語言、生活習慣差別很大，離開多年生活的故鄉到異地去，會感到一切都陌生、不習慣，感到自己是漂浮在異地生活中的一葉浮萍。「異鄉」、「異客」，正是樸質而真切地道出了這種感受。作客他鄉者的思鄉懷親之情，在平日自然也是存在的，不過有時不一定是顯露的，但一旦遇到某種觸媒──最常見的是「佳節」──就很容易爆發出來，甚至一發而不可抑止。這就是所謂「每逢佳節倍思親」。佳節，往往是家人團聚的日子，而且往往和對家鄉風物的許多美好記憶聯結在一起，所以「每逢佳節倍思親」就是十分自然的了。這種體驗，可以說人人都有，但在王維之前，卻沒有任何詩人用這樣樸素無華而又高度概括的詩句成功地表現過。而一經詩人道出，它就成了最能表現客中思鄉感情的格言式的警句。

　　前兩句，可以說是藝術創作的「直接法」。幾乎不經任何迂迴，而是直插核心，迅即形成高潮，出現警句。但這種寫法往往使後兩句難以為繼，造成後勁不足。這首詩的後兩句，如果順著「佳節倍思親」作直線式的延伸，就不免蛇足；轉出新意而再形成新的高潮，也很難辦到。作者採取另一種方式：緊接著感情的激流，出現一泓微波蕩漾的湖面，看似平靜，實則更加深沉。

　　重陽節有登高的風俗，登高時佩帶茱萸囊，據說可以避災。茱萸，一名越椒，一種有香氣的植物。三四兩句，如果只是一般化地遙想兄弟如何在重陽日登高，佩帶茱萸，而自己獨在異鄉，不能參與，雖然也寫出了佳節思親之情，就會顯得平直，缺乏新意與深情。詩人遙想的卻是：「遍插茱萸少一人。」意思是說，遠在故鄉的兄弟們今天登高時身上都佩上了茱萸，卻發現少了一位兄弟──自己不在內。好像遺憾的不是自己未能和故鄉的兄弟共度佳節，反倒是兄弟們佳節未能完全團聚；似乎自己獨在異鄉為異客的處境並不值得訴說，反倒是兄弟們的缺憾更須體貼。這就曲折有致，出乎常情。而這種出乎常情之處，正是它的深厚處、新警處。杜甫的《月夜》：「今夜鄜（fu）州月，閨中只獨看」，和這兩句異曲同工，而王詩似乎更不著力。

　　詩以直抒思鄉之情起筆。「獨在異鄉」，暗寫了孤獨寂寞的環境，對於初次離家的少年來說，對這種環境特別敏感。「異客」則更強調了遊子在異鄉舉目無親的生疏清冷的感受。用「獨」和兩個「異」字組在一句詩里，大大加深了主觀感受的程度。第二句「每逢佳節倍思親」是前面情緒的合理髮展，說明平常已有思親之苦，而到節日，這思念就愈加轉深和增強了。「倍」字用得極妙，是聯繫上下兩句情緒之間的關鍵。這兩句構成全詩的一個層次，是從抒情主人公自我的主觀感受來表現思親之情的。

　　清人沈德潛以為詩的後兩句「即陟岵詩意」(《唐詩別裁集》卷十九)。的確，二者在表現方法上頗有相似之處。《詩經·魏風·陟岵》末章有云：「陟彼高岡，瞻彼兄兮。兄日嗟予弟行役，夙夜必偕」。夢想親人，轉而擬托親人也想念自己。王維詩中也用了這種表現方法，以「遙知」使詩意的發展來個急轉，轉到從親人的角度來加深表現兩地相念之情。「遙知」以下全是想像，揣想這重陽佳節到來之時，親人們定同往年一樣登高飲酒。這緊扣了詩題，也點明了第二句提到的「佳節」的具體所指了。作者料定，當親人團聚一起歡度重陽節而「遍插茱萸」之時，會記起他這客處異鄉的遊子的。結句將全詩的情感推向高潮，未再直言思親，而其情自見，給人留下想像的餘地,最後兩句運用對寫法寫自己的想像，更突出自己的思念。

　　概括：作者一人在外面做客，每當獨自過節時，就更加想念親人。作者在遙遠的地方知道兄弟們正在登高了，兄弟們都插了茱萸，才醒悟原來作者沒有在。

　　題目中的「山東兄弟」是誰？本人搜索網路、不同多個版本的唐詩賞析，均沒有確切答案和明確解釋，只是籠統解釋為作者王維的「朋友」或「親人」.

　　統攬全詩並結合不同學者的賞析文章，不難得出這樣一個結論：山東兄弟就是王維的朋友，王維。

　　詩的前兩句是第一人稱寫法，後兩句是寫家鄉親人登高，而獨自缺少遠在山東的「兄弟」---王維的朋友

七夕：

秋夕

[唐]·杜牧

紅燭秋光冷畫屏，輕羅小扇撲流螢。

天階夜色涼如水，坐看牽牛織女星。

注釋：⑴秋夕：秋天的夜晚。

　 ⑵銀燭：白色而精美的蠟燭。

⑶輕羅小扇：輕巧的絲質團扇。

⑷天階：天庭，即天上。

⑸坐看：一作「卧看」。

譯文：秋夜，白色的燭光映著冷清的畫屏；我手執綾羅小扇，輕輕地扑打飛蛾。天街上的夜色，有如井水般清涼；坐榻仰望星空，牽牛星正對織女星。

賞析：此詩一作王建詩。此詩寫失意宮女孤獨的生活和凄涼的心境。

　　前兩句已經描繪出一幅深宮生活的圖景。在一個秋天的晚上，白色的蠟燭發出微弱的光，給屏風上的圖畫添了幾分暗淡而幽冷的色調。這時，一個孤單的宮女正用小扇扑打著飛來飛去的螢火蟲。「輕羅小扇撲流螢」，這一句十分含蓄，其中含有三層意思：第一，古人說腐草化螢，雖然是不科學的，但螢總是生在草叢冢間那些荒涼的地方。如今，在宮女居住的庭院里竟然有流螢飛動，宮女生活的凄涼也就可想而知了。第二，從宮女撲螢的動作可以想見她的寂寞與無聊。她無事可做，只好以撲螢來消遣她那孤獨的歲月。她用小扇扑打著流螢，一下一下地，似乎想驅趕包圍著她的孤冷與索寞，但這又有什麼用呢？第三，宮女手中拿的輕羅小扇具有象徵意義，扇子本是夏天用來揮風取涼的，秋天就沒用了，所以古詩里常以秋扇比喻棄婦。相傳漢成帝妃班婕妤為趙飛燕所譖，失寵後住在長信宮，寫了一首《怨歌行》：「新裂齊紈素，皎潔如霜雪。裁為合歡扇，團團似明月。出入君懷袖，動搖微風發。常恐秋節至，涼飆奪炎熱。棄捐篋笥中，恩情中道絕。」此說未必可信，但後來詩詞中出現團扇、秋扇，便常常和失寵的女子聯繫在一起了。如王昌齡的《長信秋詞》：「奉帚平明金殿開，且將團扇共徘徊」，王建的《宮中調笑》：「團扇，團扇，美人病來遮面」，都是如此。杜牧這首詩中的「輕羅小扇」，也象徵著持扇宮女被遺棄的命運。

　　第三句，「天階夜色涼如水」。「天階」指皇宮中的石階。「夜色涼如水」暗示夜已深沉，寒意襲人，該進屋去睡了。可是宮女依舊坐在石階上，仰視著天河兩旁的牽牛星和織女星。民間傳說，織女是天帝的孫女，嫁與牽牛，每年七夕渡河與他相會一次，有鵲為橋。漢代《古詩十九首》中的「迢迢牽牛星」，就是寫他們的故事。宮女久久地眺望著牽牛織女，夜深了還不想睡，這是因為牽牛織女的故事觸動了她的心，使她想起自己不幸的身世，也使她產生了對於真摯愛情的嚮往。可以說，滿懷心事都在這舉首仰望之中了。

　　梅聖俞說：「必能狀難寫之景如在目前，含不盡之意見於言外，然後為至矣。」（見《六一詩話》）這兩句話恰好可以說明此詩在藝術上的特點。一、三句寫景，把深宮秋夜的景物十分逼真地呈現在讀者眼前。「冷」字，形容詞當動詞用，很有氣氛。「涼如水」的比喻不僅有色感，而且有溫度感。二、四兩句寫宮女，含蓄蘊藉，很耐人尋味。詩中雖沒有一句抒情的話，但宮女那種哀怨與期望相交織的複雜感情見於言外，從一個側面反映了封建時代婦女的悲慘命運。

清明：

清明

[唐]·杜牧

　 清明時節雨紛紛，路上行人慾斷魂。

　 借問酒家何處有？牧童遙指杏花村。

注釋：1、杜牧（803—852），字牧之，京兆萬年（今陝西西安）人，唐代文學家。杜牧寫景抒情的小詩，文詞清麗生動，意境簡明爽朗。其詩在晚唐成就較高。與晚唐詩人李商隱齊名，被稱為「小李杜」。

2、清明：農曆二十四節氣之一，約在陽曆四月五日左右。

3、欲斷魂：指心裡憂鬱愁苦，就像失魂落魄一樣。

4、遙指：指向遠處。

5、杏花村：杏花深處的村莊。

譯文+賞析：清明節，傳統有與親友結伴踏青、祭祖掃墓的習俗。可是詩中的「行人」卻獨自在他鄉的旅途上，心中的感受是很孤獨、凄涼的，再加上春雨綿綿不絕，更增添了「行人」莫名的煩亂和惆悵，情緒低落到似乎不可支持。然而「行人」不甘沉湎在孤苦憂愁之中，趕快打聽哪兒有喝酒的地方，讓自己能置身於人和酒的熱流之中。於是，春雨中的牧童便指點出那遠處的一片杏花林。詩歌的結句使人感到悠遠而詩意又顯得非常清新、明快。這首詩描寫清明時節的天氣特徵，抒發了孤身行路之人的情緒和希望。

　　這一天正是清明佳節。詩人在行路中間，可巧遇上了雨。清明，雖然是柳綠花紅、春光明媚的時節，可也是氣候容易發生變化的期間，甚至時有「疾風甚雨」。但這日的細雨紛紛，是那種「天街小雨潤如酥」樣的雨，—這也正是春雨的特色。這「雨紛紛」，傳達了那種「做冷欺花，將煙困柳」的凄迷而又美麗的境界。這「紛紛」在此自然毫無疑問是形容那春雨的意境的；可是它又不止是如此而已，它還有一層特殊的作用，那就是，它實際上還在形容著那位雨中行路者的心情。

　　且看下面一句：「路上行人慾斷魂」。「行人」，是出門在外的行旅之人。那麼什麼是「斷魂」呢？在詩歌里，「魂」指的多半是精神、情緒方面的事情。「斷魂」，是竭力形容那種十分強烈、可是又並非明白表現在外面的很深隱的感情。在古代風俗中，清明節是個色彩情調都很濃郁的大節日，本該是家人團聚，或遊玩觀賞，或上墳掃墓；而今行人孤身趕路，觸景傷懷，心頭的滋味是複雜的。偏偏又趕上細雨紛紛，春衫盡濕，這又平添了一層愁緒。因而詩人用了「斷魂」二字；否則，下了一點小雨，就值得「斷魂」，那不太沒來由了嗎？—這樣，我們就又可回到「紛紛」二字上來了。本來，佳節行路之人，已經有不少心事，再加上身在雨絲風片之中，紛紛洒洒，冒雨趲行，那心境更是加倍的凄迷紛亂了。所以說，紛紛是形容春雨，可也形容情緒，—甚至不妨說，形容春雨，也就是為了形容情緒。這正是我國古典詩歌里情在景中、景即是情的一種絕藝，一種勝境。

　　前二句交代了情景，接著寫行人這時湧上心頭的一個想法：往哪裡找個小酒店才好。事情很明白：尋到一個小酒店，一來歇歇腳，避避雨，二來小飲三杯，解解料峭中人的春寒，暖暖被雨淋濕的衣服，—最要緊的是，藉此也就能散散心頭的愁緒。於是，向人問路了。

　　是向誰問路的呢？詩人在第三句里並沒有告訴我們，妙莫妙於第四句：「牧童遙指杏花村」。在語法上講，「牧童」是這一句的主語，可它實在又是上句「借問」的賓詞—它補足了上句賓主問答的雙方。牧童答話了嗎？我們不得而知，但是以「行動」為答覆，比答話還要鮮明有力。我們看《小放牛》這齣戲，當有人向牧童哥問路時，他將手一指，說：「您順著我的手兒瞧！」是連答話帶行動—也就是連「音樂」帶「畫面」，兩者同時都使觀者獲得了美的享受；如今詩人手法卻更簡捷，更高超：他只將「畫面」給予讀者，而省去了「音樂」，—不，不如說是包括了「音樂」。讀者欣賞了那一指路的優美「畫面」，同時也就隱隱聽到了答話的「音樂」。

　　「遙」，字面意義是遠。然而這裡不可拘守此義。這一指，已經使我們如同看到，隱約紅杏梢頭，分明挑出一個酒帘—「酒望子」來了。若真的距離遙遠，就難以發生藝術聯繫，若真的就在眼前，那又失去了含蓄無盡的興味：妙就妙在不遠不近之間。《紅樓夢》里大觀園中有一處景子題作「杏簾在望」，那「在望」的神情，正是由這裡體會脫化而來，正好為杜郎此句作註腳。「杏花村」不一定是真村名，也不一定即指酒家。這隻需要說明指往這個美麗的杏花深處的村莊就夠了，不言而喻，那裡是有一家小小的酒店在等候接待雨中行路的客人的。

　　詩只寫到「遙指杏花村」就戛然而止，再不多費一句話。剩下的，行人怎樣的聞訊而喜，怎樣的加把勁兒趲上前去，怎樣的興奮地找著了酒店，怎樣的欣慰地獲得了避雨、消愁兩方面的滿足和快意……，這些，詩人就能「不管」了。他把這些都付與讀者的想像，為讀者開拓了一處遠比詩篇語文字句所顯示的更為廣闊得多的想像餘地。這就是藝術的「有餘不盡」。

　　這首小詩，一個難字也沒有，一個典故也不用，整篇是十分通俗的語言，寫得自如之極，毫無經營造作之痕。音節十分和諧圓滿，景象非常清新、生動，而又境界優美、興味隱躍。詩由篇法講也很自然，是順序的寫法。第一句交代情景、環境、氣氛，是「起」；第二句是「承」，寫出了人物，顯示了人物的凄迷紛亂的心境；第三句是一「轉」，然而也就提出了如何擺脫這種心境的辦法；而這就直接逼出了第四句，成為整篇的精彩所在—「合」。在藝術上，這是由低而高、逐步上升、高潮頂點放在最後的手法。所謂高潮頂點，卻又不是一覽無餘，索然興盡，而是餘韻邈然，耐人尋味。這些，都是詩人的高明之處，也就是值得我們學習繼承的地方吧！

　　由於這首詩的廣泛流傳，「杏花村」三字在後世便成了酒家的雅號。

春節：

田家元日

[唐]·孟浩然

昨夜斗回北，今朝歲起東。我年已雖仕，無祿尚憂農。

野老就耕去，荷鋤隨牧童。田家占氣候，共說此年豐。

譯文：昨天夜裡北斗星的斗柄轉向東方，今天早晨一年又開始了。我已經四十歲了，雖然沒有官職但仍擔心農事。靠近在種滿桑樹的田野里耕作的農夫，扛著鋤頭和牧童一起勞作。農家人推測今年的收成，都說這一年是豐收年。

賞析：詩歌描寫詩人年已四十而未出仕的無奈和傷感，但他並未耽於此憂，而是在舒適逸樂的隱居田園生活中找到自己的志趣，在與老農牧童恬淡的耕作中享受到五穀豐登的樂趣。全詩沖淡靈動，素樸自然。

元宵：

上元夜

[唐]·崔液

玉漏銅壺且莫催，鐵關金鎖徹夜開。

誰家見月能閑坐，何處聞燈不看來。

譯文+賞析：上元夜，指舊曆正月十五夜，又稱元宵節。我國素有元宵賞燈的風俗。崔液組詩《上元夜》七絕，共六首。描寫當時京城長安元宵賞燈的繁華景象。據劉肅《大唐新語》記載：「神龍（唐中宗年號）之際，京城正月望日（即十五），盛飾燈影之會，金吾弛禁，特許夜行。貴族戚屬及下隸工賈，無不夜遊。車馬喧闐，人不得顧。王、主之家，馬上作樂，以相競誇。

文士皆賦詩一章，以記其事。作者數百人，唯中書侍郎蘇味道、吏部員外郎郭利貞(蘇、郭之作皆五律)、殿中侍御史崔液為絕唱。」這是崔液所作賞燈詩六首中的第一首。

「玉漏銀壺且莫催，鐵關金鎖徹明開。」「玉漏銀壺」，計時的器具，古代以漏刻之法計時，具體方法是用銅壺盛水，壺底打通一小孔，壺中立刻度箭，壺中的水逐漸減少，箭上的度數就依次顯露，就可按度計時，擊鼓報更。元宵夜儘管解除了宵禁，但長安城的鐘鼓樓上，仍舊按時報更；人們聽了，都嫌時間過得太快，怕不能玩得盡興，於是說：滴漏箭壺，你不要這樣一聲比一聲緊地催促呀，也不要過得那麼快，今夜的城門要一直開到天亮呢！上句寫出了人們「歡娛苦日短」的感慨，下句是說在此太平盛世，應該通宵盡興。吃過晚飯，打扮一新的人們，按捺不住心中的喜悅，迫不及待地早早走出家門，三五成群相邀著、呼喚著、嬉笑著，湧出巷口，融入大街，匯進似潮喧鬧歡騰的人流。人們興高采烈地燃放煙花爆竹，揮舞獅子龍燈，觀賞絢麗多彩的燈火，評論著、嬉戲著、讚歎著。越看越高興，越玩越興奮，「莫相催」

襯托出氣氛之熱烈，景色之迷人、「徹明開」既寫出了元宵節通宵達旦鬧花燈時間和程度，又寫出了人們高漲而持續的勃勃興緻。

接著連用兩個問句：「誰家見月能閑坐？何處聞燈不看來？」「誰家」、「何處」，實際是指家家、人人說明萬巷皆空的盛況。這包括了上至王侯將相，下至平民百姓形形色色的各類人。因而，「誰家」「何處」

這四字包涵的內容實在太多，它把人聲鼎沸、車如流水馬如龍，燈火閃爍，繁華似錦的京城元宵夜景一語道盡。

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