為什麼我們拍不好行業精英劇？
《外科風雲》電視劇照。
最近靳東、白百何主演的《外科風雲》正在熱播。遺憾的是，縱然是正午陽光出品，實力派老幹部靳東主演，該劇在收視和口碑方面都不盡如人意。網友詬病的並不是白百何人品怎麼樣——該劇開播之時剛好遇上了白百何的「醜聞」，而是該劇打著行業劇的旗號，但劇中卻出現了層出不窮、令人尷尬的醫療錯誤。
比如，作為「美國加州大學心胸外科主任醫師」「美國華裔年輕醫生的翹楚」的傳奇人物庄恕（靳東飾）在做手術時，他「啪」的一聲抖開手術衣，穿上之後直接用沒有戴手套的雙手拽了一下衣袖。丁香園在其官方微博發起了「作為醫生，你看到哪些槽點？」的討論，底下有2萬條評論，指出了該劇十數個醫療錯誤，真是實力尷尬。為何我們拍不好行業精英劇呢？專業性不足《外科風雲》打著醫療行業劇的旗號，說該劇的編劇畢業於北京大學醫學部，曾創作過醫療劇的劇本云云，吊足觀眾胃口。但看了《外科風雲》，不得不令人懷疑，我們的編劇和製作人，真的懂得什麼叫行業劇嗎？
百度百科上並沒有關於行業劇的介紹。但依照比較流行且專業的說法，行業劇指的是以某個職業作為全劇核心內容而撰寫並且深入該行業攝製的電視劇類型，如果把核心人物、核心事件、主要矛盾衝突從中剝離出來，全劇就無法成立。簡言之，行業劇，就是行業+劇，行業應該是劇集的核心。
行業劇是近年來才在中國大陸影視圈流行起來。但在美國、日本，以及中國香港，行業劇一直是很成熟的劇種。比如同樣是醫療行業劇，日本有《白色巨塔》，美國有《豪斯醫生》《實習醫生格蕾》《急診室的故事》，香港有TVB的《妙手仁心》等等。那麼，《外科風雲》與這些經典劇集的差距究竟在哪？首先，行業劇就得體現出行業特色，要深刻反映該職業的特徵。《白色巨塔》在日本甚至整個亞洲都被稱為神作，因為劇集有著對醫學界的深刻理解：「醫生不是神，醫生是人。」《妙手仁心》裡面頻繁出現的急診室手術台，雖然並不全然是實景拍攝，其中不乏一些在攝影棚中搭建的場景，但專業的道具儀器和逼真的工作環境簡直可以以假亂真。《實習醫生格蕾》中的醫生在搶救病人時嘴裡蹦出一連串關於病情癥狀、治療方式、醫療器械等專業辭彙；《急診室的故事》和《豪斯醫生》兩部劇中很多手術場景如心臟手術、腎臟移植等鏡頭拍攝手法猶如紀錄片，劇中所講述的急救常識甚至讓看過的觀眾成功運用在日常生活中，足見其專業程度。反觀《外科醫生》，既脫離了真實的醫療行業，專業方面又犯了種種低級錯誤，不免讓觀眾產生懷疑，我們看到的是一部假的醫療劇。
《實習醫生格蕾》電視劇照。
「行業」只是個幌子
行業劇，既有行業，也有劇，雖然行業不是全部，但劇也不能脫離行業。像美劇中的醫療劇可以說是透視美國社會的一個窗口，移民問題、青少年問題、家庭危機無所不包，但核心仍舊是醫療。香港TVB的一系列行業劇，在行業和劇之間的平衡也做得很好。一位網友這樣評價TVB行業劇：「這些劇集包裹在愛恨情仇、勾心鬥角甚至出糗搞笑娛樂外衣下的，是實實在在地對法律、醫療、民航、消防等行業風貌的立體勾勒，和對行業常識、職業倫理的春風化雨般的滲透式教化。」的確如此，從《鑒證實錄》、《妙手仁心》系列到《衝上雲霄2》、《OnCall36小時2》，都是實實在在地對法律、醫療、民航、消防等行業風貌的立體勾勒。也就是說，一部行業劇能夠吸引觀眾，不是因為從事該行業的人長得有多帥多美，戀愛談的有多麼驚心動魄，而是他們從事的行業、他們的職業精神所煥發出來的那種自信、自立甚至驕傲的魅力。但我們的的行業劇的一貫問題是，打著行業劇的旗號，內里是千篇一律的都市言情偶像劇，行業只是一個包裝而已。網友的調侃一語中的：「美劇的刑偵劇就是講破案，警察們如何敬業，犯人如何兇殘，破案過程如何曲折；律政劇就是講法律，律師如何敬業，如何給委託人爭取利益；醫療劇就是講醫療，醫生們如何工作，如何儘力治病救人。日韓的刑偵劇借用案子去表現社會的陰暗，人性的醜惡；律政劇借用案子去表現社會的陰暗，人性的醜惡；醫療劇借用醫患糾紛、醫院內部矛盾去表現社會的陰暗，人性的醜惡。而國產的刑偵劇是警察們的愛情故事；律政劇是律師們的愛情故事；醫療劇是醫生們的愛情故事……」不信你看，《外科風雲》雖說是醫療劇，但重點是靳東和白百何的戀情；《親愛的翻譯官》說是直面翻譯官生存狀態，但重點是楊冪和黃軒的戀情；《離婚律師》說是律政劇，重點是吳秀波和姚晨的戀情……行業劇是脫離了行業即不成立，但我們的行業劇脫離了行業仍舊可以運轉得很好，因為其內里就是都市愛情劇啊，劇情都是為了女主和男主曖昧、交往、分手、複合、結婚、生子服務的，她是醫生、律師、警察還是記者，並不是那麼重要。
《妙手仁心》電視劇照。
編劇水準差，地位也低行業劇寫得漏洞百出，其第一責任是編劇。行業劇對編劇的要求非常高，編劇必須對這個行業有非常熟稔、專業的認知，即便有誇張的藝術加工，仍要立足於真實情況和現實模型，容不得對行業的一知半解以及胡編亂造。美國和中國香港的行業編劇常常本人就曾在該行業摸爬滾打多年，有的劇組還雇請專門顧問為拍攝提供建議，為專業性保駕護航。
比如《紙牌屋》涉及敏感的政治鬥爭行業人群，HBO專門請來了曾為希拉里·柯林頓等政客擔任助理的鮑爾威利蒙來擔任主編劇。比如TVB也有專門的團隊與相關行業合作，在前期準備劇本和拍攝過程中都能和劇中所涉及的職業有豐富的交流，保證故事的真實。「我們拍《妙手仁心2》，TVB就跟很多醫院有著很好的合作關係，醫生會跟你交流經驗，包括服裝、道具、拍攝場地以及一些關係的協調，TVB都有專門的團隊在處理。」
大陸行業劇的編劇可能從來就沒上過班，對一個行業是完全陌生的，他們要書寫這個行業，要麼是靠閉門造車和「想像力」，要麼是找一些二手資料，好一點會下點功夫採訪幾個行業中人。但這些也只能了解到一個行業的皮毛。因為真正浸淫在某個行業中的人，他們受行業的影響很深，言談方式、作息規律、精神面貌、愛情觀等都會受影響，如果沒有該行業體驗的人是很難準確把握住這一些的。
國內編劇一方面水準差，一方面地位也低。在日韓、歐美，編劇的地位是很高的，他們在整個影視生產鏈條上是處於關鍵地位，與導演、製作人形成三足鼎立之勢。編劇有話語權，他們有資金、時間和精力慢慢了解某個行業，打磨劇本。但國內的編劇，除了極個別的一線編劇，幾乎都是毫無地位和話語權的碼字民工。一部劇集，也許製作人就給你三個月的時間寫，因為主演的檔期很緊啊，要趕緊開拍啊，編劇根本沒有時間去充分了解一個行業；何況，編劇能夠拿到的片酬很低，編劇也缺乏足夠的動力進行自我提升。整個影視圈都陷入了一種功利浮躁的狀態，編劇很難獨善其身，行業劇也很難獨善其身。
《白色巨塔》電視劇照。
期待市場的撥亂反正應該看到，行業劇的崛起，其背後是觀眾在分化。在前互聯網時代，受限於經濟水平和城鎮化發展，電視消費群體仍然集中在老人、家庭主婦等，因此相應群體的婆媳、宮斗、情感類題材相對較多。即便進入互聯網時代，電視遙控器也主要掌握在家庭主婦手上，這也是為什麼許多行業劇的內核都是言情劇，因為只有贏得這部分觀眾，才能贏得收視率。
但觀眾也在變化，這主要體現在兩個方面。一是白領階層的崛起和中產階層的壯大，他們需要能夠反映他們的生活、幫助他們成長、發出他們聲音的電視劇作品。因此醫生護士、士兵戰士、警察特工、翻譯律師、記者編輯、戲子廚子，幾乎每個行業都有反映他們工作生活的行業劇。另一個是90後、95後、00後等生長於互聯網時代的一代人，他們在互聯網建構了屬於他們自己的話語方式、審美體系和價值體系，他們在互聯網上擁有絕對的話語權。他們的觀劇方式更「先進」，理念更新潮，觀念更與時俱進，對未知的領域更具探索慾望和接收能力。行業劇作為影視行業的新題材，在視頻網站上獲得不少年輕觀眾的支持。目前我們的行業劇發展仍處於起步階段，行業劇的形態也有些稚嫩和不倫不類，這在某種程度上可以看做製作方對白領觀眾、年輕觀眾與家庭主婦這兩個主流觀眾群體的雙方討好。要讓行業劇更成熟，一味的道德批判也許是失效的，因為市場才是最具話語權的。如果《外科風雲》等不專業的行業劇跌了跟頭，相信市場會很快做出調整，後繼者會明白：想從行業劇中獲利，必須先啃下專業這塊硬骨頭。推薦閱讀：
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